楊丞琳之《年輪說》採譜分析 - 聽起來有“爵士味道”的調味料與調味法, 高中低音都要整合兼備

文 / 謝啟彬



每週我都會去運動做重訓,教練在他的健身工作室都會隨機播放各種歌曲,有時候是英文的 ,有時候是國語的,有些比較新,有些比較符合教練的年紀,因為是隨選播放清單的緣故,我在持續反覆運動的時候,腦子也會跟著運轉,因為有時候會聽到一些還蠻值得拿來當作教材的曲子

譬如由中國大陸作曲者鄭宇界作曲,楊丞琳演唱的這首《年輪說》,我後來查到此曲的編曲是張晁毓,是張凱雅老師很早以前的學生,現在也是專業唱片編曲家了!而貝斯手的表現頗為亮眼,是人稱Jack老師的柯遵毓 (本曲他用的是五絃貝斯),等等我會提到這種「R&B_Soul」貝斯彈法與Groove的奧妙

張晁毓在編曲的時候,運用了長笛、豎笛、薩克斯風三管編制,以及絃樂組,加上真人節奏組(鋼琴、吉他、貝斯、鼓),就會有日本所謂「AOR」的味道跑出來,當然跟和絃配置與選用有很大關係,這應該在台灣會被認知為“很爵士”了吧?但在我的觀念中,就是受爵士樂影響很大「R&B_Soul」的概念

在進行分析之前,讀者最好有七和絃以上的觀念,因為很多旋律音都落在7音、9音、13音上,這就是會聽起來有爵士味道的調味料與調味法。另外就是要有SDM(Sub-Dominant Minor Type Chords,下屬小和絃類型和絃),以及一些Upper Structure的觀念,因為它們就是鋼琴上聲部(右手),或是管樂與絃樂Voice Leading Line的訣竅,如果不會沒關係, 本文就是要解釋給你聽的!


全曲為E大調,所以當然你要先根據「分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功」,熟知順階和絃、副屬和絃與SDM等,本曲基本上到這三步就夠分析了!前奏的鋼琴很“淡”,前三小節是I-IVm-I,流行音樂中的IVm常常會留在I級的貝斯上,然後Am6的F#或Eadd9的F#都是比較鋼琴旋律音的經過小旋律

第四小節其實是C#9要接到下一小節F#9sus4的副屬和絃,原來是V7/II,然後這邊鋼琴手用的是經過和絃的概念,所以從Eadd9接到E#m7b5接到F#9sus4,類似Diminished和絃上行的概念,但因為用的是C#9的9音D#,所以聲音聽起來是E#m7b5,為了閱讀方便,寫成同音 異名的Fm7b5,其實實際彈一遍就曉得了,原位就可以

而F#9sus4 也可以想成是E/F#,其實在爵士樂中,這和絃跟F#m7幾乎一樣,因為爵士鋼琴手會自己加Tension,所以要寫成F#m11也可以,在其他採譜分析文章中也蠻常見。如果我們將F#9sus4當作V7/V,就接去V7也就是B9sus4,一樣當你看到這種和絃的時候可以想成A/B彈, 就算是EMaj9也可以想成B/E

主歌開始就是E大調的I-VIm7-IV-I,9音跟11音都是因為鋼琴手也有小旋律線條在移動著,你可以注意到歌手的主旋律在EMaj9時是在D#也就是7音上,在C#m11時是在C#也就是1音上,在Aadd9時是在B也就是9音上,回到EMaj9時在G#也就是3音上

也可以觀察主歌第二遍時豎笛的旋律線條,然後二房時就是很常見的IV-IVm-I,這裡的聲音是典型的「多愁善感」作法:Aadd9 - AmMaj7 - EMaj9,歌手旋律在AmMaj7上也是停在A-G#-E-A-(G#)

副歌前四小節就是也很常用的IVMaj7-IIIm7-Vm7,注意這裡貝斯跟鼓進來了,貝斯手在每次AMaj9的第二小節時都會走到Maj7音, 也就是G#的音,“貝斯機器動得很厲害” XD,這就是Soul風格的貝斯很常做的事, 要感受到16th Feel,可參考James Jamerson的彈奏風格。 也請觀察歌手旋律跟和絃的契合度,譬如落在什麼音上,你會有更多的體悟,雖然副歌前五小節主要是五聲音階(E-F#-G#-B-C#),但要理解和絃跟旋律音的組合才是

副歌第五到第七小節就是IIm7-V7-I,V7的地方有掛留(sus4)再回三音,第八小節就是V7/IV,也就是E7要反覆回到AMaj7,一樣走了一點掛留(sus4 - 3),請觀察管樂的線條。副歌的旋律進行就是跟《新不了情》一樣的 「IVMaj7 - IIIm7 - VIm7 - IIm7 - V7 - IMaj7 - V7/IV」,很多流行歌曲也都是這組常用和絃進行

副歌的二房在V7的地方,走了B7b9sus4,這在蕭邦的音樂中很常用,你可以用Upper Structure的想法想成Am/B,聲音就出來了(也順便聽薩克斯風 、豎笛、長笛各自聲部的音),也可以跟一房的A/B做比較,A/B = B9sus4,Am/B = B7b9sus4

二房第三第四小節是I級和絃在掛留著,主要是吉他加進來的原因,吉他從這裡開始一直到後段,都會彈一些有掛留感(4音)的和絃或琶音。最後貝斯進來的地方C#m9那裡很好聽,有種海浪打在礁石上的感覺,長笛的聲部則是五聲音階的四度音程線條


第二頁開始的第二次主歌就是大家全上了!所以和絃變化與切分律動也變豐富了起來,一房第一到第三小節其實我覺得只有吉他走B/A,然後鋼琴隨即補回AMaj13,這個A - B/A 在流行歌曲中也很常見, 老祖宗是貝多芬的「悲愴」奏鳴曲第二樂章。然後在反覆前,貝斯手開始彈一些短旋律Riff式的句子當作收尾,我有註明旋律音與節奏

然後在回到EMaj9前,跑到了功能上是「降二代五」(Sub V)的F7,它代替了三全音之外的B7,通常在Sub V時,和絃要寫完整是F13#11,也就是有G、B、D三音,以B7來看就是b13、1、#9, 以F7來看就變成了9、#11、13,上課時現場示範會很快看得懂。不過有時候鍵盤手會只彈G/F,聲音幾乎一樣,因為隨即會接到EMaj7,我排給大家看一下:

G/F (F13#11 = B7#9b13)  - G#m/E (EMaj7)

D - D#         
B - B
G - G#
-    -
F - E

萬一要後面EMaj的9音也可這樣做 :

G7/F (F13#11 = B7#9#11b13)   - G#m7/E (EMaj9)

F - F#
D - D#         
B - B
G - G#
-    -
F - E

一切都是Voice Leading!你了解Voice Leading才能真正感受到和絃進行的「Flow」啊!

二房原本的Add9 - AmMaj7 - EMaj9,跟第一次主歌不一樣,貝斯換成D彈在AmMaj7和絃上,就成了D9#11囉! 所以貝斯影響很大,而鍵盤的右手根本跟原來一樣,這樣比你死記SDM的IVmMaj7跟bVII7可以相互替換,而後者經常會有#11音,是不是更容易得多了呢?

第二次副歌在鋼琴的音與其他編曲聲部上,就聽到比較明顯的#11了,一個大調中的IVMaj7本來#11就是“內建”的啊!因為是調性內音D#;E大調中的AMaj7是IV級,它的#11音D#就是E大調的7音,不要被調式音階Lydian搞得頭昏腦脹囉!Lydian不過就是指該和絃的4音(11音)要升而已

副歌五六小節的C#m9跟C#9sus4都是VI級,前面提過你要寫C#9sus4 = B/C# = C#m11 都是一樣的,這是在做音樂不是在算數學,我只是提示一個寫法,實際上鋼琴手可能只有想C#m7而已 。然後就接去Bm9 - Bb9回到AMaj9#11,Bb9就是原本AMaj7的的V7/IV的「降二代五」(Sub V),所以原本是Bm9 - E7b13 - AMaj9,第二個和絃換到B就變成B9囉!這部分的延伸音(Tension)在絃樂上「C#-C-B」

反覆回去後長笛就吹「B-G#」, 也就是AMaj9#11的9音跟7音,也就是《Girl From Ipanema》的主題旋律囉!這段跟富田惠一的《眠りの森》的編曲很像,是引用同一個概念



不過上述日本曲「道行」又更高,等有機會再介紹,凱雅老師倒是很常在教學生就是

至於《年輪說》的後段與結尾,前面都解釋過囉!不再贅述,現在你也能知道要求得那些“看起來很複雜的一堆有9、11、13的和絃”,透過老師的講解以及對Upper Structure與Voice Leading的了解,不會再那麼困難,而且可以運用在你的創作或編曲上了吧? 就像此曲一樣

《年輪說》 在網路上有很多cover版,但大多將和絃的細節忽略,變成比較流氣甚至俗氣,應該是耳朵還沒進步到這種程度,這不是「爵士和絃」,這是受爵士樂影響的「R&B_Soul和絃」,要進步,當然還是要好好學好爵士樂囉!


進一步探討,詳見「和聲篇」一書以下章節

第6篇 「黃金四和絃」:I-VI-II-V 或 I-VI-IV-V 也能寫歌即興

第9篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎? 用 Major7 和絃與旋律音組合創作

第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢?從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向

第23篇 從蕭邦的音樂延伸—快速理解和絃中 9、11、13 變化與組合並靈活運用

第25篇 讓你多愁善感的和絃呀!Sub-Dominant Minor 和絃(SDM)的原理與應用

第35篇 用 Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧!


http://www.chipinkaiyajazz.com/2018/11/36-practical-ways-to-develop.html



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