文 / 謝啟彬
以前每週我都會去運動做重訓，教練在他的健身工作室都會隨機播放各種歌曲，有時候是英文的 ，有時候是國語的，有些比較新，有些比較符合教練的年紀，因為是隨選播放清單的緣故，我在持續反覆運動的時候，腦子也會跟著運轉，因為有時候會聽到一些還蠻值得拿來當作教材的曲子
譬如由中國大陸作曲者鄭宇界作曲，楊丞琳演唱的這首《年輪說》，我後來查到此曲的編曲是張晁毓，是張凱雅老師很早以前的學生，現在也是專業唱片編曲家了！而貝斯手的表現頗為亮眼，是人稱Jack老師的柯遵毓 （本曲他用的是五絃貝斯），等等我會提到這種「R&B_Soul」貝斯彈法與Groove的奧妙
張晁毓在編曲的時候，運用了長笛、豎笛、薩克斯風三管編制，以及絃樂組，加上真人節奏組（鋼琴、吉他、貝斯、鼓），就會有日本所謂「AOR」的味道跑出來，當然跟和絃配置與選用有很大關係，這應該在台灣會被認知為“很爵士”了吧？但在我的觀念中，就是受爵士樂影響很大「R&B_Soul」的概念
在進行分析之前，讀者最好有七和絃以上的觀念，因為很多旋律音都落在7音、9音、13音上，這就是會聽起來有爵士味道的調味料與調味法。另外就是要有SDM（Sub-Dominant Minor Type Chords，下屬小和絃類型和絃），以及一些Upper Structure的觀念，因為它們就是鋼琴上聲部（右手），或是管樂與絃樂Voice Leading Line的訣竅，如果不會沒關係， 本文就是要解釋給你聽的！
副歌的二房在V7的地方，走了B7b9sus4，這在蕭邦的音樂中很常用，你可以用Upper Structure的想法想成Am/B，聲音就出來了（也順便聽薩克斯風 、豎笛、長笛各自聲部的音），也可以跟一房的A/B做比較，A/B = B9sus4，Am/B = B7b9sus4
二房第三第四小節是I級和絃在掛留著，主要是吉他加進來的原因，吉他從這裡開始一直到後段，都會彈一些有掛留感（4音）的和絃或琶音。最後貝斯進來的地方C#m9那裡很好聽，有種海浪打在礁石上的感覺，長笛的聲部則是五聲音階的四度音程線條
第二頁開始的第二次主歌就是大家全上了！所以和絃變化與切分律動也變豐富了起來，一房第一到第三小節其實我覺得只有吉他走B/A，然後鋼琴隨即補回AMaj13，這個A - B/A 在流行歌曲中也很常見， 老祖宗是貝多芬的「悲愴」奏鳴曲第二樂章。然後在反覆前，貝斯手開始彈一些短旋律Riff式的句子當作收尾，我有註明旋律音與節奏
然後在回到EMaj9前，跑到了功能上是「降二代五」（Sub V）的F7，它代替了三全音之外的B7，通常在Sub V時，和絃要寫完整是F13#11，也就是有G、B、D三音，以B7來看就是b13、1、#9， 以F7來看就變成了9、#11、13，上課時現場示範會很快看得懂。不過有時候鍵盤手會只彈G/F，聲音幾乎一樣，因為隨即會接到EMaj7，我排給大家看一下：
G/F (F13#11 = B7#9b13) - G#m/E (EMaj7)
D - D#
B - B
G - G#
- -
F - E
萬一要後面EMaj的9音也可這樣做 ：
G7/F (F13#11 = B7#9#11b13) - G#m7/E (EMaj9)
F - F#
D - D#
B - B
G - G#
- -
F - E
一切都是Voice Leading！你了解Voice Leading才能真正感受到和絃進行的「Flow」啊！
二房原本的Add9 - AmMaj7 - EMaj9，跟第一次主歌不一樣，貝斯換成D彈在AmMaj7和絃上，就成了D9#11囉！ 所以貝斯影響很大，而鍵盤的右手根本跟原來一樣，這樣比你死記SDM的IVmMaj7跟bVII7可以相互替換，而後者經常會有#11音，是不是更容易得多了呢？
第二次副歌在鋼琴的音與其他編曲聲部上，就聽到比較明顯的#11了，一個大調中的IVMaj7本來#11就是“內建”的啊！因為是調性內音D#；E大調中的AMaj7是IV級，它的#11音D#就是E大調的7音，不要被調式音階Lydian搞得頭昏腦脹囉！Lydian不過就是指該和絃的4音（11音）要升而已
副歌五六小節的C#m9跟C#9sus4都是VI級，前面提過你要寫C#9sus4 = B/C# = C#m11 都是一樣的，這是在做音樂不是在算數學，我只是提示一個寫法，實際上鋼琴手可能只有想C#m7而已 。然後就接去Bm9 - Bb9回到AMaj9#11，Bb9就是原本AMaj7的的V7/IV的「降二代五」（Sub V），所以原本是Bm9 - E7b13 - AMaj9，第二個和絃換到B就變成B9囉！這部分的延伸音（Tension）在絃樂上「C#-C-B」
反覆回去後長笛就吹「B-G#」， 也就是AMaj9#11的9音跟7音，也就是《Girl From Ipanema》的主題旋律囉！這段跟富田惠一的《眠りの森》的編曲很像，是引用同一個概念
不過上述日本曲「道行」又更高，等有機會再介紹，凱雅老師倒是很常在教學生就是
至於《年輪說》的後段與結尾，前面都解釋過囉！不再贅述，現在你也能知道要求得那些“看起來很複雜的一堆有9、11、13的和絃”，透過老師的講解以及對Upper Structure與Voice Leading的了解，不會再那麼困難，而且可以運用在你的創作或編曲上了吧？ 就像此曲一樣
《年輪說》 在網路上有很多cover版，但大多將和絃的細節忽略，變成比較流氣甚至俗氣，應該是耳朵還沒進步到這種程度，這不是「爵士和絃」，這是受爵士樂影響的「R&B_Soul和絃」，要進步，當然還是要好好學好爵士樂囉！
進一步探討，詳見「和聲篇」一書以下章節
第6篇 「黃金四和絃」：I-VI-II-V 或 I-VI-IV-V 也能寫歌即興
第9篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎？ 用 Major7 和絃與旋律音組合創作
第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
第23篇 從蕭邦的音樂延伸—快速理解和絃中 9、11、13 變化與組合並靈活運用
第25篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor 和絃（SDM）的原理與應用
第35篇 用 Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
延伸閱讀：
更多採譜分析
小四還分成四種，味道不太相同 - Sub-Dominant Minor Chords的幾段好用即興樂句提供
樂理是不分語言的，但是我們經常因為熟悉中文而聽不見背後運行的軌跡
分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功
再從JiLL-Decoy association聽起 - 因為音樂的交流與融合是不會中止的，所以愈晚出現的音樂，就愈多這種需要各種基本功的門檻
你必須要拋開對「風格」「名詞」的偏見甚至自我設限，徹底好好去學好「基本功」
謝啟彬老師的音樂教學網
以前每週我都會去運動做重訓，教練在他的健身工作室都會隨機播放各種歌曲，有時候是英文的 ，有時候是國語的，有些比較新，有些比較符合教練的年紀，因為是隨選播放清單的緣故，我在持續反覆運動的時候，腦子也會跟著運轉，因為有時候會聽到一些還蠻值得拿來當作教材的曲子
譬如由中國大陸作曲者鄭宇界作曲，楊丞琳演唱的這首《年輪說》，我後來查到此曲的編曲是張晁毓，是張凱雅老師很早以前的學生，現在也是專業唱片編曲家了！而貝斯手的表現頗為亮眼，是人稱Jack老師的柯遵毓 （本曲他用的是五絃貝斯），等等我會提到這種「R&B_Soul」貝斯彈法與Groove的奧妙
張晁毓在編曲的時候，運用了長笛、豎笛、薩克斯風三管編制，以及絃樂組，加上真人節奏組（鋼琴、吉他、貝斯、鼓），就會有日本所謂「AOR」的味道跑出來，當然跟和絃配置與選用有很大關係，這應該在台灣會被認知為“很爵士”了吧？但在我的觀念中，就是受爵士樂影響很大「R&B_Soul」的概念
在進行分析之前，讀者最好有七和絃以上的觀念，因為很多旋律音都落在7音、9音、13音上，這就是會聽起來有爵士味道的調味料與調味法。另外就是要有SDM（Sub-Dominant Minor Type Chords，下屬小和絃類型和絃），以及一些Upper Structure的觀念，因為它們就是鋼琴上聲部（右手），或是管樂與絃樂Voice Leading Line的訣竅，如果不會沒關係， 本文就是要解釋給你聽的！
全曲為E大調，所以當然你要先根據「分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功」，熟知順階和絃、副屬和絃與SDM等，本曲基本上到這三步就夠分析了！前奏的鋼琴很“淡”，前三小節是I-IVm-I，流行音樂中的IVm常常會留在I級的貝斯上，然後Am6的F#或Eadd9的F#都是比較鋼琴旋律音的經過小旋律
第四小節其實是C#9要接到下一小節F#9sus4的副屬和絃，原來是V7/II，然後這邊鋼琴手用的是經過和絃的概念，所以從Eadd9接到E#m7b5接到F#9sus4，類似Diminished和絃上行的概念，但因為用的是C#9的9音D#，所以聲音聽起來是E#m7b5，為了閱讀方便，寫成同音 異名的Fm7b5，其實實際彈一遍就曉得了，原位就可以
而F#9sus4 也可以想成是E/F#，其實在爵士樂中，這和絃跟F#m7幾乎一樣，因為爵士鋼琴手會自己加Tension，所以要寫成F#m11也可以，在其他採譜分析文章中也蠻常見。如果我們將F#9sus4當作V7/V，就接去V7也就是B9sus4，一樣當你看到這種和絃的時候可以想成A/B彈， 就算是EMaj9也可以想成B/E
主歌開始就是E大調的I-VIm7-IV-I，9音跟11音都是因為鋼琴手也有小旋律線條在移動著，你可以注意到歌手的主旋律在EMaj9時是在D#也就是7音上，在C#m11時是在C#也就是1音上，在Aadd9時是在B也就是9音上，回到EMaj9時在G#也就是3音上
也可以觀察主歌第二遍時豎笛的旋律線條，然後二房時就是很常見的IV-IVm-I，這裡的聲音是典型的「多愁善感」作法：Aadd9 - AmMaj7 - EMaj9，歌手旋律在AmMaj7上也是停在A-G#-E-A-(G#)
副歌前四小節就是也很常用的IVMaj7-IIIm7-Vm7，注意這裡貝斯跟鼓進來了，貝斯手在每次AMaj9的第二小節時都會走到Maj7音， 也就是G#的音，“貝斯機器動得很厲害” XD，這就是Soul風格的貝斯很常做的事， 要感受到16th Feel，可參考James Jamerson的彈奏風格。 也請觀察歌手旋律跟和絃的契合度，譬如落在什麼音上，你會有更多的體悟，雖然副歌前五小節主要是五聲音階（E-F#-G#-B-C#），但要理解和絃跟旋律音的組合才是
副歌第五到第七小節就是IIm7-V7-I，V7的地方有掛留（sus4）再回三音，第八小節就是V7/IV，也就是E7要反覆回到AMaj7，一樣走了一點掛留（sus4 - 3），請觀察管樂的線條。副歌的旋律進行就是跟《新不了情》一樣的 「IVMaj7 - IIIm7 - VIm7 - IIm7 - V7 - IMaj7 - V7/IV」，很多流行歌曲也都是這組常用和絃進行
副歌的二房在V7的地方，走了B7b9sus4，這在蕭邦的音樂中很常用，你可以用Upper Structure的想法想成Am/B，聲音就出來了（也順便聽薩克斯風 、豎笛、長笛各自聲部的音），也可以跟一房的A/B做比較，A/B = B9sus4，Am/B = B7b9sus4
二房第三第四小節是I級和絃在掛留著，主要是吉他加進來的原因，吉他從這裡開始一直到後段，都會彈一些有掛留感（4音）的和絃或琶音。最後貝斯進來的地方C#m9那裡很好聽，有種海浪打在礁石上的感覺，長笛的聲部則是五聲音階的四度音程線條
然後在回到EMaj9前，跑到了功能上是「降二代五」（Sub V）的F7，它代替了三全音之外的B7，通常在Sub V時，和絃要寫完整是F13#11，也就是有G、B、D三音，以B7來看就是b13、1、#9， 以F7來看就變成了9、#11、13，上課時現場示範會很快看得懂。不過有時候鍵盤手會只彈G/F，聲音幾乎一樣，因為隨即會接到EMaj7，我排給大家看一下：
G/F (F13#11 = B7#9b13) - G#m/E (EMaj7)
D - D#
B - B
G - G#
- -
F - E
萬一要後面EMaj的9音也可這樣做 ：
G7/F (F13#11 = B7#9#11b13) - G#m7/E (EMaj9)
F - F#
D - D#
B - B
G - G#
- -
F - E
一切都是Voice Leading！你了解Voice Leading才能真正感受到和絃進行的「Flow」啊！
二房原本的Add9 - AmMaj7 - EMaj9，跟第一次主歌不一樣，貝斯換成D彈在AmMaj7和絃上，就成了D9#11囉！ 所以貝斯影響很大，而鍵盤的右手根本跟原來一樣，這樣比你死記SDM的IVmMaj7跟bVII7可以相互替換，而後者經常會有#11音，是不是更容易得多了呢？
第二次副歌在鋼琴的音與其他編曲聲部上，就聽到比較明顯的#11了，一個大調中的IVMaj7本來#11就是“內建”的啊！因為是調性內音D#；E大調中的AMaj7是IV級，它的#11音D#就是E大調的7音，不要被調式音階Lydian搞得頭昏腦脹囉！Lydian不過就是指該和絃的4音（11音）要升而已
副歌五六小節的C#m9跟C#9sus4都是VI級，前面提過你要寫C#9sus4 = B/C# = C#m11 都是一樣的，這是在做音樂不是在算數學，我只是提示一個寫法，實際上鋼琴手可能只有想C#m7而已 。然後就接去Bm9 - Bb9回到AMaj9#11，Bb9就是原本AMaj7的的V7/IV的「降二代五」（Sub V），所以原本是Bm9 - E7b13 - AMaj9，第二個和絃換到B就變成B9囉！這部分的延伸音（Tension）在絃樂上「C#-C-B」
反覆回去後長笛就吹「B-G#」， 也就是AMaj9#11的9音跟7音，也就是《Girl From Ipanema》的主題旋律囉！這段跟富田惠一的《眠りの森》的編曲很像，是引用同一個概念
不過上述日本曲「道行」又更高，等有機會再介紹，凱雅老師倒是很常在教學生就是
至於《年輪說》的後段與結尾，前面都解釋過囉！不再贅述，現在你也能知道要求得那些“看起來很複雜的一堆有9、11、13的和絃”，透過老師的講解以及對Upper Structure與Voice Leading的了解，不會再那麼困難，而且可以運用在你的創作或編曲上了吧？ 就像此曲一樣
《年輪說》 在網路上有很多cover版，但大多將和絃的細節忽略，變成比較流氣甚至俗氣，應該是耳朵還沒進步到這種程度，這不是「爵士和絃」，這是受爵士樂影響的「R&B_Soul和絃」，要進步，當然還是要好好學好爵士樂囉！
進一步探討，詳見「和聲篇」一書以下章節
第6篇 「黃金四和絃」：I-VI-II-V 或 I-VI-IV-V 也能寫歌即興
第9篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎？ 用 Major7 和絃與旋律音組合創作
第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
第23篇 從蕭邦的音樂延伸—快速理解和絃中 9、11、13 變化與組合並靈活運用
第25篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor 和絃（SDM）的原理與應用
第35篇 用 Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
延伸閱讀：
更多採譜分析
小四還分成四種，味道不太相同 - Sub-Dominant Minor Chords的幾段好用即興樂句提供
樂理是不分語言的，但是我們經常因為熟悉中文而聽不見背後運行的軌跡
分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功
再從JiLL-Decoy association聽起 - 因為音樂的交流與融合是不會中止的，所以愈晚出現的音樂，就愈多這種需要各種基本功的門檻
你必須要拋開對「風格」「名詞」的偏見甚至自我設限，徹底好好去學好「基本功」
謝啟彬老師的音樂教學網