你必須要拋開對「風格」「名詞」的偏見甚至自我設限,徹底好好去學好「基本功」

文 / 謝啟彬



像我們這樣的音樂教師,常常會被觀眾或學生問到:「阿這首曲子是什麼風格?」「那是什麼曲風?」

我以前都會很認真回答,但是我發現問者要的只是一個簡單,甚至是膚淺的答案而已,他們想要藉由知道那是什麼曲風,去:

1. 繼續找好聽的音樂

2. 想要複製演奏出來

第一點其實靠樂曲風格根本不準,尤其又是一堆發明新名稱的,到最後只是用文字在硬套而已

譬如我舉過的《Any Song》其實有巴西音樂跟古巴音樂的元素,或是《It Runs Through Me》運用巴西音樂的律動,但歌詞與意境風向跟巴西音樂沒直接關係等,還是學基本款才知道人家怎樣活用比較好些

第二點就更不可能了,最簡單就是你按自動伴奏電子琴上的按鍵,那個是死的,也不要直接相信,不然當然最便宜行事就是上網找卡拉伴奏版而已,這也是很短效的學習法

總之,我們在教的不是那麼表面的東西,所以我也不能說謊,或是亂教

譬如這首Jazz Standard,被改編成Afro-Cuban (Salsa)的古巴拉丁爵士“曲風”,然後呢?知道了又怎樣呢?你能這樣演奏與合奏嗎?你有練習精進嗎?如果不行,這是什麼風格那是什麼曲風,老實說就算用掰 的講一個假的名詞,還很多人會相信呢...

現代的音樂不是“巴洛克”“放克”“拉丁”“流行”“爵士”"浪漫"...這樣的分類

像這首又是個Samba = Funk概念的活用



聽音樂的人,會跟你說Tom Misch的音樂很棒

而我們是教音樂的人,我們會教你如果想寫出這樣的曲子,那你就得學好巴西音樂(Brazilian Music)

即便整首曲子的意涵跟巴西一點關係也沒有,但是音樂人會運用這些風格,放進自己的創作中,所以你必須要拋開對「名詞」的偏見甚至自我設限,徹底好好去學好「基本功」

好聽一定是好聽,但想要跟他一樣好聽?就不能只是聽過癮的而已






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