啟彬老師與凱雅老師在講堂中，解釋爵士和絃記號的由來與應用，以及與古典樂之間的關係
1. 爵士和絃記號（Jazz Chord Symbols）的由來 - 從蓋希文談起
2. 用古典作曲家蕭邦跟貝多芬的名曲來現場示範“轉換”
3. 用小提琴撥奏模擬斑鳩琴彈爵士和絃的聲響與琶音
4. 大部分人在台灣想要學習音樂時，會先被古典樂的高標準嚇到，然後又被爵士樂的複雜度嚇到，然後就苦無入門之道，甚至就放棄了
5. 其實我們外國老師的話很受用：學古典音樂，你學到一半；學爵士音樂，你學到另一半，加起來就完整了
6. 學習過爵士樂再回頭去聽古典樂，可以更容易聽出和聲的走向與曲式架構，甚至旋律的寫作與編排
7. 「Voicing」（和聲配置）經常被認知為一種神秘的力量，大家都習慣和絃的原位與轉位，但是卻不習慣“看不見”“沒有寫”的爵士鋼琴手會自行添加延伸音與按法的技法
希望這樣的講解能幫助習於古典音樂教育的音樂人或一般愛樂者，跳脫本位主義的思考習慣，進而感受學習爵士樂的魅力與欣喜
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延伸閱讀：
「輕音樂」這個字的真正由來與代表性樂團 - 波爾瑪利亞（Paul Mauriat），就已經告訴你爵士和絃記號對古典樂的實用性與必要性
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？