文 / 謝啟彬
前言：原來是寫給一位已經認識很久也持續跟我學很久的爵士樂（長笛）學生，也因為熟識很多年了，自然會更關心，加上去年（2019）也承蒙她與老公在澳門對我與我爸媽的照顧，因此站在同樣是古典樂科班出身的過來人角度，給了一些切身的經驗談，也分享幾個在古典圈裡頭努力爵士樂教育時，親身經歷的小故事 ^^
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同樣是學古典出身的，我會建議不要再去想說有什麼適合妳自己樂器的教材，或是程度比較淺會比較好的考量。
我自己是爵士樂中的弱勢樂器，我做的事情是盡可能去模仿學習，爵士強勢樂器的句型與演奏法，模仿到一樣，而很幸運的是我陸續跟過兩位主修老師，一位是吉他手（Fabien Degryse）一位是豎笛/薩克斯風手（John Ruocco），他們都不懂小提琴，但是他們會告訴我哪裏不太對、聽起來“不太像”，甚至親自示範給我看，要我模仿。
就因為這樣我學到了精髓，也把我提升到另一個音樂的境界，但是這是很漫長的轉化過程，可說是置之死地而後生的概念，像我曾把Charlie Parker Omnibook六十首連主題跟他的即興採譜都練完，就是蛻變的關鍵之一。
我現在什麼樂器都能教，就是因為我養成了非常仔細觀察不同樂器的語彙特性，以及該怎樣合奏起來，也加上了很多年的經驗累積與從錯誤中成長，所謂教學相長就是這道理。
這是學古典的人一直很難擺脫的“業障”，但是只要突破了，即刻就會有事半功倍的效果，只是絕大多數的人不會想“蛻變”，他們只是想“試試看”，所以轉不過來的就還是轉不過來。
關於第二點，是不是先從比較淺、基礎的開始？答案是對，但是也不對。所謂的淺跟基礎不是由你自己界定的，是由老師評估後給予的，這有時候會很震撼，我在網棧上寫過很多，你以為很簡單的東西其實不簡單，你以為很困難的東西其實不困難。
我以前在大學古典音樂系裡頭任教時候，有兩個親身的經驗不妨聽我說說：
一次是某位系主任希望我教的「爵士即興與合奏技巧」課，能夠為系上出公差去表演，但其中會混搭更多沒上過我的課的音樂系學生，他那時候笑笑跟我說：「選簡單一點的曲子就好，Standard就好」...
但是，爵士樂的概念沒有什麼“簡單的曲子”啊！簡單的曲子，厲害的爵士樂手會演得超精彩，不會爵士樂的人演起來就變成很難聽的曲子，重點是那個能力，不是古典人認為的「曲目的難易度根基在技巧的難易度上」。
另一次是我邀請了一位很厲害的爵士樂管樂大師級人物來，佛心幫牽線，看看系上的樂團能不能接受指導？他當時在Big Band Arranging跟Composition上是非常嚴謹的高手，後來還連得了兩屆葛萊美獎。另一位系主任大概因為我教久了也可能有點概念了，回覆我說系上樂團的學生技術面應該OK，但是要全團的人都這樣即興成完整的作品，應該很難且時間不夠吧？
他所不理解的是，這是Jazz Big Band的範疇，有蠻多Part是先寫好但是需要排練的，等於是又要視譜又要團練又要調整句法與抑揚頓挫，所謂的學習就跟古典樂團排練一樣，你跟這位指揮學到的，就是排練過程中學到的種種，至於即興能力，需要具備但不是“全部都同時在即興”的。
總之，不要留著太多古典樂“過度謹慎”的觀念，怕犯錯怕接受挑戰，既然有在固定上課，就照著老師的調教進度，一定會慢慢有成果的，這也是為何我會跟妳參與的團班講說，希望能固定方向為佳，不要一下守備一下打擊的狀況。
延伸閱讀：
我離開體制內高等藝術教育環境的原因還有這些，除了目睹各種怪現象，也決定照自己的路走
學習上的初階與進階，並不意味低級與高級 - 不能原地踏步，但也不能好高騖遠
你聽音樂聽得夠仔細嗎？知道哪些是你應該聆聽的對象嗎？好壞高低是有差的呢！
基本爵士標準曲也能演得很高超—幾首不同版本的可學習之處
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同樣是學古典出身的，我會建議不要再去想說有什麼適合妳自己樂器的教材，或是程度比較淺會比較好的考量。
我自己是爵士樂中的弱勢樂器，我做的事情是盡可能去模仿學習，爵士強勢樂器的句型與演奏法，模仿到一樣，而很幸運的是我陸續跟過兩位主修老師，一位是吉他手（Fabien Degryse）一位是豎笛/薩克斯風手（John Ruocco），他們都不懂小提琴，但是他們會告訴我哪裏不太對、聽起來“不太像”，甚至親自示範給我看，要我模仿。
就因為這樣我學到了精髓，也把我提升到另一個音樂的境界，但是這是很漫長的轉化過程，可說是置之死地而後生的概念，像我曾把Charlie Parker Omnibook六十首連主題跟他的即興採譜都練完，就是蛻變的關鍵之一。
我現在什麼樂器都能教，就是因為我養成了非常仔細觀察不同樂器的語彙特性，以及該怎樣合奏起來，也加上了很多年的經驗累積與從錯誤中成長，所謂教學相長就是這道理。
這是學古典的人一直很難擺脫的“業障”，但是只要突破了，即刻就會有事半功倍的效果，只是絕大多數的人不會想“蛻變”，他們只是想“試試看”，所以轉不過來的就還是轉不過來。
關於第二點，是不是先從比較淺、基礎的開始？答案是對，但是也不對。所謂的淺跟基礎不是由你自己界定的，是由老師評估後給予的，這有時候會很震撼，我在網棧上寫過很多，你以為很簡單的東西其實不簡單，你以為很困難的東西其實不困難。
我以前在大學古典音樂系裡頭任教時候，有兩個親身的經驗不妨聽我說說：
一次是某位系主任希望我教的「爵士即興與合奏技巧」課，能夠為系上出公差去表演，但其中會混搭更多沒上過我的課的音樂系學生，他那時候笑笑跟我說：「選簡單一點的曲子就好，Standard就好」...
但是，爵士樂的概念沒有什麼“簡單的曲子”啊！簡單的曲子，厲害的爵士樂手會演得超精彩，不會爵士樂的人演起來就變成很難聽的曲子，重點是那個能力，不是古典人認為的「曲目的難易度根基在技巧的難易度上」。
另一次是我邀請了一位很厲害的爵士樂管樂大師級人物來，佛心幫牽線，看看系上的樂團能不能接受指導？他當時在Big Band Arranging跟Composition上是非常嚴謹的高手，後來還連得了兩屆葛萊美獎。另一位系主任大概因為我教久了也可能有點概念了，回覆我說系上樂團的學生技術面應該OK，但是要全團的人都這樣即興成完整的作品，應該很難且時間不夠吧？
他所不理解的是，這是Jazz Big Band的範疇，有蠻多Part是先寫好但是需要排練的，等於是又要視譜又要團練又要調整句法與抑揚頓挫，所謂的學習就跟古典樂團排練一樣，你跟這位指揮學到的，就是排練過程中學到的種種，至於即興能力，需要具備但不是“全部都同時在即興”的。
總之，不要留著太多古典樂“過度謹慎”的觀念，怕犯錯怕接受挑戰，既然有在固定上課，就照著老師的調教進度，一定會慢慢有成果的，這也是為何我會跟妳參與的團班講說，希望能固定方向為佳，不要一下守備一下打擊的狀況。
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