文 / 謝啟彬
以前在音樂院時，都是以一學年來算，所以我記得都會有兩次類似期中考，一次類似期末考的三次大考，經常都在假期後，除了該準備夠程度的曲目外，技巧考也是很重要的一環
我跟凱雅因為在台灣已經古典音樂系主修畢業，所以技巧考的古典部分不算太難，我們光自己選曲子，很多時候就讓那些爵士老師大開眼界，而其他爵士樂主修的各種樂器同學，所謂的技巧考就有兩種：
1. 古典的曲子 - 演奏會曲目或練習曲，所以你會聽到薩克斯風手練巴哈、吉他手練蕭邦、貝斯手練德布西之類的，很是精彩，只是他們經常都真的當作技巧考試，所以幾乎都沒有古典主修生還需要的「詮釋」
2. 採譜並同步演奏（演唱） - 這就是爵士樂最大的特色，每種樂器樂手不一定要採自己樂器的大師即興，反而只要是爵士樂大師，通通都要學習其技法，所以像我們受的訓練在台灣對一般人而言就很陌生，因為在台灣包含古典樂的學習，就是都只要學自己樂器的曲目或大師版本即可
後者真的是很精彩，我們這些學生在等候其他學長學弟學姊學妹考試的時候，都會聽到很棒的採譜與同步 - 也就是你得自己採譜，然後考試時遞給評審老師你採好的譜（幾乎都是手寫，那個時候，沒人要花時間打成電腦譜，練都來不及了！），然後將你採的版本音樂燒到光碟中或是給原版CD，然後評審老師一按下play，你就開始了！
但是這樣的進步卻是最快的，不依賴科技，不找藉口，所以當你真的從這所音樂院「能」畢業（不是考進去就保證畢業啊），能力都有相當的程度水準了
我跟凱雅兩人很好笑，我們很聽話，主修老師們建議我們抓什麼，或是開放給我們自己選曲，我們都會選到難度頗高的大師即興，可能是技巧門檻比較OK，但是要練起來，最重要的是模仿語氣與味道，才是最大的挑戰
我記得這首我採Stephane Grappelli跟Jean-Luc Ponty的接力即興《Pent-Up House》，當時我那些厲害的老師們都邊對照著譜邊聽我同步拉奏，邊嘖嘖稱奇，我就想說這些歐洲人也好笑，這兩位法國爵士小提琴家不也是你們歐洲人而且你們也很熟嗎？
後來我才認知，我的樂器小提琴，在爵士樂中算是少數樂器，尤其是像Grappelli那麼Swing、Ponty那麼Hard-Bop的句法，他們都是親眼見識但從沒有人"破解"過，忘了提，我在音樂院爵士音樂系的主修老師都不是小提琴手，因為沒有爵士小提琴老師
所以他們就看著一位來自亞洲的爵士樂學生，用最傳統的方法向爵士小提琴大師們學習，連他們自己都大開眼界呢！
當然後來我的採譜學習對象就愈來愈廣了，說實在的我採過的爵士小提琴手即興還蠻少的，反而都是爵士樂主流樂器居多，因為我想要學到真正的語言，就連前面的兩位大師，他們的爵士語彙也都來自比他們前輩的爵士吉他手、鋼琴手、小號手、薩克斯風手等
總之這兩段名家即興很精彩，而我致敬的方式，就是很傳統的爵士樂精神與運作模式 - 模仿、致敬、學起來，然後你就慢慢會習慣爵士語言的說話方式，找出你的說故事習慣與特色
老實說這也是許多對爵士樂有興趣的人的門檻，因為耳朵不夠好、技巧不夠好，所以要進到爵士樂真正的世界中，難度就比較高，但是其實都還是可以克服的，只要不天真，然後找對方式學習，倒不用說一定得是古典科班畢業才能進來
以前在音樂院時，都是以一學年來算，所以我記得都會有兩次類似期中考，一次類似期末考的三次大考，經常都在假期後，除了該準備夠程度的曲目外，技巧考也是很重要的一環
我跟凱雅因為在台灣已經古典音樂系主修畢業，所以技巧考的古典部分不算太難，我們光自己選曲子，很多時候就讓那些爵士老師大開眼界，而其他爵士樂主修的各種樂器同學，所謂的技巧考就有兩種：
1. 古典的曲子 - 演奏會曲目或練習曲，所以你會聽到薩克斯風手練巴哈、吉他手練蕭邦、貝斯手練德布西之類的，很是精彩，只是他們經常都真的當作技巧考試，所以幾乎都沒有古典主修生還需要的「詮釋」
2. 採譜並同步演奏（演唱） - 這就是爵士樂最大的特色，每種樂器樂手不一定要採自己樂器的大師即興，反而只要是爵士樂大師，通通都要學習其技法，所以像我們受的訓練在台灣對一般人而言就很陌生，因為在台灣包含古典樂的學習，就是都只要學自己樂器的曲目或大師版本即可
後者真的是很精彩，我們這些學生在等候其他學長學弟學姊學妹考試的時候，都會聽到很棒的採譜與同步 - 也就是你得自己採譜，然後考試時遞給評審老師你採好的譜（幾乎都是手寫，那個時候，沒人要花時間打成電腦譜，練都來不及了！），然後將你採的版本音樂燒到光碟中或是給原版CD，然後評審老師一按下play，你就開始了！
所以哪有什麼妥協的理由？哪有什麼電腦軟體可以降速，或跟老師說可不可以演奏慢一點不用同步？老師都是前輩，也都是比利時或鄰近國家如荷蘭、法國、德國等一流的爵士音樂家，前輩都是這樣學過來的，我們後輩小子就得這樣學啊！
但是這樣的進步卻是最快的，不依賴科技，不找藉口，所以當你真的從這所音樂院「能」畢業（不是考進去就保證畢業啊），能力都有相當的程度水準了
我跟凱雅兩人很好笑，我們很聽話，主修老師們建議我們抓什麼，或是開放給我們自己選曲，我們都會選到難度頗高的大師即興，可能是技巧門檻比較OK，但是要練起來，最重要的是模仿語氣與味道，才是最大的挑戰
我記得這首我採Stephane Grappelli跟Jean-Luc Ponty的接力即興《Pent-Up House》，當時我那些厲害的老師們都邊對照著譜邊聽我同步拉奏，邊嘖嘖稱奇，我就想說這些歐洲人也好笑，這兩位法國爵士小提琴家不也是你們歐洲人而且你們也很熟嗎？
後來我才認知，我的樂器小提琴，在爵士樂中算是少數樂器，尤其是像Grappelli那麼Swing、Ponty那麼Hard-Bop的句法，他們都是親眼見識但從沒有人"破解"過，忘了提，我在音樂院爵士音樂系的主修老師都不是小提琴手，因為沒有爵士小提琴老師
所以他們就看著一位來自亞洲的爵士樂學生，用最傳統的方法向爵士小提琴大師們學習，連他們自己都大開眼界呢！
當然後來我的採譜學習對象就愈來愈廣了，說實在的我採過的爵士小提琴手即興還蠻少的，反而都是爵士樂主流樂器居多，因為我想要學到真正的語言，就連前面的兩位大師，他們的爵士語彙也都來自比他們前輩的爵士吉他手、鋼琴手、小號手、薩克斯風手等
總之這兩段名家即興很精彩，而我致敬的方式，就是很傳統的爵士樂精神與運作模式 - 模仿、致敬、學起來，然後你就慢慢會習慣爵士語言的說話方式，找出你的說故事習慣與特色
老實說這也是許多對爵士樂有興趣的人的門檻，因為耳朵不夠好、技巧不夠好，所以要進到爵士樂真正的世界中，難度就比較高，但是其實都還是可以克服的，只要不天真，然後找對方式學習，倒不用說一定得是古典科班畢業才能進來
在台灣對音樂的認知也是有點落後的，專業訓練並不單指古典科班訓練，那是因為以前只有古典音樂系，也都著重在樂器的掌握，大家就以為古典音樂系就學到全部，其實沒有的
延伸閱讀：
爵士小提琴家Stephane Grappelli與Jean-Luc Ponty之《Pent-Up House》採譜分析
我做過的採譜分析第一部分 - 較著重即興與進階樂理、律動層面，選曲上有經典爵士樂大師們在經典版本中的即興採譜、代表性意義之Swing、Bebop、Hard Bop、Modal Jazz、Jazz Fusion、Latin Jazz、Bossa Nova風格作品...分析與應用等等
