文 / 謝啟彬
問：「老師，若下次上課可否稍微提一下，看到樂譜如何抓他的和弦，謝謝老師
像是簡單的古典，非常古典的那種樂曲我知道怎麼抓和弦
但是像您說的這篇或者是蕭邦這種變化性比較多的曲子，那麼要怎麼抓他的和弦，樂譜上沒有寫的話
是不是，我們對於和弦的聲響熟悉之後自然會知道那是什麼和弦呢？」
答：「1. 因為週一週二週三通常是我課最多最忙的時候，所以我盡量都會在大家的團班中回答你們的提問，而非透過私訊的方式（凱雅老師的學生常有深夜丟訊息問問題的狀況，我也請老師直接跟同學溝通解決這種“精神壓力”）
2. 如果我決定回答，就表示這問題是大問題，不是只有發問者可以知道，學生們都可以知道，所以我會做成文章或是轉貼到社團讓大家都理解，避免同樣的問題不同的學生問，老師得一對一在課後一直回答
3. 當然是需要時間，這不是說做就能做到的能力，最好的訓練方式就是不要看樂譜，直接先聽音樂，因為根據我們自己的學習經驗與教學經驗，學鋼琴的人都會忙著視譜，而沒有放慢腳步去仔細聆聽或判斷這是哪個和絃？這段又是什麼和絃？這真正要驗證，在上課時交作業的效果最好，在網路上問的效果最差
4. 你當然要對於和絃的結構以及常見和絃的各項銜接要熟一些，才不會覺得「好像要把白話文轉譯成文言文」的感覺，這個除了平日上課對jazz standards的實作絕對有幫助外（鍛鍊理解力、記憶力與耳力），多看會這樣做的人 - 譬如老師 - 怎麼聽怎麼寫的，也會有很大幫助（我遇過有學生只學會皮毛，結果寫出來的和絃記號連他自己都看不懂...）
5. 再來就是樂理的輔助了，誠如兩位老師經常說，你在學樂器或是念古典音樂班/系的時候，樂理跟音樂是分開的科目，這點不是指責，而是現象，一個積弊已久的現象，所以譬如說蕭邦或是拉赫曼尼諾夫等比較浪漫時期之後的音樂，你如果不曉得Secondary Dominants（副屬和絃）跟SDM（下屬小和絃）這種“樂理”的話，就會好像把車子開到水裡，然後沈下去一樣，同樣是交通工具，你只有學到開車，還沒學到開船，所以一般尚未受過訓練的學生會陷入泥淖中，是很常見的狀況，需要在上課的時候，藉由不斷的操作與提示，把這些「音樂運行的道理」熟悉起來
6. 所謂的樂理並不表示是五線譜寫的才是樂理，也不是只有寫級數才是樂理，你耳朵要能聽得見，那才是你學樂理的正面意義，而我們的上課方式，就是多管齊下，從熟悉和聲與即興來學習「音樂運行的道理」。曾有人質疑說Beatles不懂樂理，還不是一樣能寫出那麼多好歌？那就是本位主義出發的謬誤，Bealtles會樂理，不是表示他們讀過幾本樂理書、考過什麼檢定幾級...之類的，而是他們會運用聽到的東西如旋律、節奏與和聲，整合起來，這樣就是知道樂理，Bealtes不一定知道那麼多專有名詞是真的，但是說不懂樂理就可以創作就太偏頗了些
7. 就跟老師不斷呼籲的，粉絲頁上或官網更新的文章，有的是舊文輪播，有的是新寫的給特定的學生或族群看的，並不表示每位學生就要緊緊follow深怕錯過老師講的任何東西，很多文章或廣播或影片的內容都是一個又一個的概念，概念需要執行，執行才是固定上課的大家需要加強的，持續執行，就會持續進步
加油！我明天上課會講一些相關的實際作法與步驟
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