為什麼紮紮實實學Jazz Standards很重要?不是只要下載Real Book、安裝好iReal Pro就好了嗎?

文 / 謝啟彬



Jazz Standards其實值得你探索的還有很多,我自己的過程是會以常用的調性來學習新的曲子,譬如Eb調的話,假如我是從《Misty》開始的話,那我再來會學:

《There Will Never Be Another You》

《Sandu》(Jazz中的Blues Form)

《On Green Dolphin Street》

《Bessie's Blues》(Blues變化型)

《It Could Happen To You》

《Tenderly》

《In Your Own Sweet Way》

《But Not For Me》

《They Can't Take That Away From Me》

《Like Someone In Love》

《All Of You》

《I Remember Clifford》

我現在教學生的話,也會用一樣的脈絡去教學,順序不一定要一樣,但是因為這樣的學習法,就可以很清楚地把我對於五種和絃的掌握,以及學生就會習慣一個調性中,最常出現的:

1. II-V-I

2. Turnaround,也就是III-VI-II-V或II-V-III-VI

3. Secondary Dominant Chords跟它們的Related IIm7(b5)

4. SDM = Sub-Dominant-Minor類型和絃(最常見為IVm與bVII7)

5. Blues Chords如IV7,萬一有的話

我在「和聲篇」一書以及平日的教學中一直強調,知道樂理名稱或專有名詞是沒有用的,知道它們會在哪裡 - 經常會出現的位置跟可能出現的段落 - 最重要,而我剛剛講的同一個調性Standard彙整循序學習,就會有這樣的效果

然後你就會真的懂和聲、懂樂理了,甚至聽古典音樂、聽流行音樂時你的耳朵也會變好,因為你熟悉了「慣性」,而不是停留在「算術」的階段,所以即便你沒有要成為爵士樂手,但爵士樂訓練的重點就在我講的這些方法與“資料庫”中

當然你也要知道經典的專輯錄音版本,就可以學到更多

所以不要在網路上亂找亂看,或單純只是想聊天,有幾種說法你也應該敬而遠之:

a. 爵士樂就是自由發揮,最後大家都要創作,所以Standard不需要知道那麼多

b. 在台灣不需要知道這麼多Standard,反正別人也不會、演出也用不到,練了浪費時間

c. Jazz Standards就是需要時再翻翻Real Book或是打開iReal Pro視譜演奏即可,看著和絃就可以即興

d. 對一首Jazz Standard有太多過度的重配和聲或是追求改編,認為這樣才酷才炫,或是要改成Fusion、Latin之類的

e. 每一個和絃就是一個對應音階,然後一開始就要去練那種很難的音階或是很酷炫的手法,這樣別人才會說我很厲害

f. 爵士狂熱者一直告訴你還有哪個版本哪個版本,到頭來你變成版本收集,但卻沒有深入學習,更遑論比較學習

g. Jazz Standard都一樣,只要知道II-V-I或Turnaround,背一些Lick起來,需要時再用出來即可

h. 拿到曲單就跟拿到書單一樣,以為自己有練過就跟自己已經讀過一樣的假象

i. 聽信有人說Jazz Standard要短時間內就知道幾百首,或是Jazz Standard只有學生才會演奏,兩種都算是比較偏激而幼稚的心態




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