文 / 謝啟彬
有位學生經常會問我：「為何這些作曲家要這樣想？是因為想跟別人不同嗎？」
我很想回答：「我們可能得靠觀落陰才能問到他們了！ XD」（因為大部分的作曲家都作古了，不只古典，甚至很多上個世紀的音樂家們）
其實這還是我講的「樣本量數不夠」的問題，你以為不一樣，是因為你只看過「同一樣」的，但是你如果到了潘朵拉星球，你就會發現納美族的存在...好吧這是科幻電影
認真地說，這些音樂運行的道理（簡稱樂理）在西方文明已經傳承了幾百年以上了，但因為你的知識含量尚未擴充，所以當你接觸到沒碰過的邏輯或是淺規則，你甚至可能會以為這些創作人是“標新立異”，為何不用大家熟的就好？
重點是他們的大家都很熟，是我們不熟，我們是東方文明的人，雖然西化，但是沒熟到那種地步而已
可以參考這篇文章：「古典是古典，爵士是爵士？- 同樣的東西出現在不同的音樂風格中，產生不同名字，但經常也有關聯或脈絡」，也收錄在「和聲篇」中
「那有東方風、中國風不是也很好嗎？這不是才有創意、有特色嗎？」
「當然很好啊！只是現在我們的主題是西方文明與文化的內容，既然要學就要學到內涵不能只學皮毛，尤其你手上拿的是吉他而不是琵琶」
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「只有樂理在不同音樂類型中，常見的形態與常用的手法，加上因應時代的演進，所產生的各類更新，及在更多種類樂器及組合上的可能性。
學習樂理
根本不是在規定你「所以這樣用是錯的？」「不能那樣用？」
而是要告訴你「啊原來可以這樣想！」「還能這樣做耶！」
好的古典音樂家深入解析樂理，會幫助他們在詮釋作品時更好（對味、個人風格）
好的爵士音樂家深入解析樂理，除了幫助詮釋作品更好以外（對味），還能加強即席創作與發展的能力（個人風格）」