文 / 謝啟彬
瑪利歐兄弟的主題旋律原本就很Swing、Shuffle與Latin，所以運用Charleston、New Orleans Second或Chicago Jazz或Shuffle R&B或Afro-Cuban Beat或Calypso Beat，都沒有違和感
作曲者是近藤浩治（Koji Kondo）先生，官方版的爵士樂曲風編曲專輯也曾跟爵士鋼琴家野力奏一（Soichi Noriki）先生合作，主題曲的編曲就非常Calypso，Jazz+Calypso就聽起來超像Michel Camilo的《Why Not?》
之前為了宣傳任天堂Switch，設計瑪利歐遊戲的任天堂設計師宮本茂（Shigeru Miyamoto）上遍全美各大節目，用他擅長的吉他跟Jimmy Fallon The Tonight Show的專屬樂團The Roots，一起演奏帶有Hip-Hop律動 - 但其實就是Shuffle R&B Feel - 的主題曲
拿這首曲子的旋律節奏來訓練Swing & Groove，其實很適合，而且我不是要學生練習從頭演奏到尾，或是雙手彈奏，或是根據和絃即興，那還有別的方法可以教
重點是要從西非的Tresillo節奏出發，先藉由大量操作就會慢慢習慣所謂的切分，不是譜面上寫的反拍，而是移位的概念，以及所謂的Groove，就是一種「動能」- 你的音會有持續往下的動力，而我們就是要掌握那個“換檔”的時機與技巧
而且其實用五線譜的記載，反而是要告訴你，一模一樣的節奏音型，會因為「Feel」的不同，而記載成八分音符跟十六分音符的樣式，所以才會一直強調一定要先學會說話，再學會閱讀，因為文字記載會因不同的「Feel」（這翻譯成「感覺」很淺，應該是比較像音感、節奏感這樣的「感」）而不同
簡單說同一句話，同一段旋律，有的人這樣記載有的人那樣記載，但是先用視譜的方式演奏，會比原來實際上的慢，因為尚未內化，但是就教育立場而言，不熟悉看譜的學生也要藉由這樣的訓練，習慣樂譜記載的方式至少是準確的，但是還要加上正確的詮釋才會真正對味，樂譜無法紀錄一切，但可以當作量尺
八分音符記譜的，可以用在西非Tresillo、加勒比海Calypso、Soca（其實是比較新比較快一點的Calypso變型）上，速度可以調100BPM，這是《超級瑪利歐兄弟》電玩配樂主題曲原來的速度，而調成100BPM是因為這幾種節奏律動都是大二拍律動感
也可以用在Afro-Cuban的3-2 Son Clave上，以及Swing 4/4，在Swing上我是包含了New Orleans Second Line節奏、Charleston節奏，以及Swing時期的Swing節奏，但是這樣的話本段所有提到的都要調到200BPM才會對應上，因為是四四拍感
這就是《超級瑪利歐兄弟》的旋律符合以上節奏律動甚至音樂風格，所以可以拿來練習熟悉Groove的緣故，因為A1的旋律第一小節就是以上提到所有音樂風格，從西非Tresillo傳承下來的DNA（所謂3-3-2），而這個節奏在2015年左右的西洋流行音樂中被用到有點“氾濫”，譬如《Shape Of You》跟《Despacito》等等
十六分音符記譜的，則是用在16th Feel為主的R&B、Funk、Hip-Hop等黑樂風格上，其實原《超級瑪利歐兄弟》的A段與B段就是比較Hip-Hop的律動，到了C段就換成Calypso的律動，所以寫成十六分音符記譜好像很密，但是只要把握每一拍的音型，就沒什麼好緊張的，很多人遇到畫兩條線以上跟數量很多的音符就想演奏得很緊湊，其實不需要，可參考我「節奏篇」一書的「Funk七大積木」教學
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以上節奏因為也是大二拍感，所以調100BPM就好（其實全部都是要從慢開始練上來，不能急就章），而如果到了巴西的Samba跟Baião甚至Choro樂風時，速度要對上原曲，就要調成200BPM，以上是完整且詳細的“操作說明”
學會跟鼓手一樣用雙手或是用鼓刷練習，練好後等於就是內化到身體內，屆時再回到樂器或人聲上，就可以不只抓得到那些跳動的音型，也可以控制掌握而運用在即興與演奏對味的旋律上了
至於段落反覆的部分就不用太堅持，因為主要是要練習每一段，原曲會跳來跳去的，因為是電玩配樂會因為遊戲進行中會重複反覆啊！
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