文 / 謝啟彬
瑪利歐兄弟的主題旋律原本就很Swing、Shuffle與Latin,所以運用Charleston、New Orleans Second或Chicago Jazz或Shuffle R&B或Afro-Cuban Beat或Calypso Beat,都沒有違和感
作曲者是近藤浩治(Koji Kondo)先生,官方版的爵士樂曲風編曲專輯也曾跟爵士鋼琴家野力奏一(Soichi Noriki)先生合作,主題曲的編曲就非常Calypso,Jazz+Calypso就聽起來超像Michel Camilo的《Why Not?》
之前為了宣傳任天堂Switch,設計瑪利歐遊戲的任天堂設計師宮本茂(Shigeru Miyamoto)上遍全美各大節目,用他擅長的吉他跟Jimmy Fallon The Tonight Show的專屬樂團The Roots,一起演奏帶有Hip-Hop律動 - 但其實就是Shuffle R&B Feel - 的主題曲
拿這首曲子的旋律節奏來訓練Swing & Groove,其實很適合,而且我不是要學生練習從頭演奏到尾,或是雙手彈奏,或是根據和絃即興,那還有別的方法可以教
重點是要從西非的Tresillo節奏出發,先藉由大量操作就會慢慢習慣所謂的切分,不是譜面上寫的反拍,而是移位的概念,以及所謂的Groove,就是一種「動能」- 你的音會有持續往下的動力,而我們就是要掌握那個“換檔”的時機與技巧
而且其實用五線譜的記載,反而是要告訴你,一模一樣的節奏音型,會因為「Feel」的不同,而記載成八分音符跟十六分音符的樣式,所以才會一直強調一定要先學會說話,再學會閱讀,因為文字記載會因不同的「Feel」(這翻譯成「感覺」很淺,應該是比較像音感、節奏感這樣的「感」)而不同
簡單說同一句話,同一段旋律,有的人這樣記載有的人那樣記載,但是先用視譜的方式演奏,會比原來實際上的慢,因為尚未內化,但是就教育立場而言,不熟悉看譜的學生也要藉由這樣的訓練,習慣樂譜記載的方式至少是準確的,但是還要加上正確的詮釋才會真正對味,樂譜無法紀錄一切,但可以當作量尺
八分音符記譜的,可以用在西非Tresillo、加勒比海Calypso、Soca(其實是比較新比較快一點的Calypso變型)上,速度可以調100BPM,這是《超級瑪利歐兄弟》電玩配樂主題曲原來的速度,而調成100BPM是因為這幾種節奏律動都是大二拍律動感
也可以用在Afro-Cuban的3-2 Son Clave上,以及Swing 4/4,在Swing上我是包含了New Orleans Second Line節奏、Charleston節奏,以及Swing時期的Swing節奏,但是這樣的話本段所有提到的都要調到200BPM才會對應上,因為是四四拍感
這就是《超級瑪利歐兄弟》的旋律符合以上節奏律動甚至音樂風格,所以可以拿來練習熟悉Groove的緣故,因為A1的旋律第一小節就是以上提到所有音樂風格,從西非Tresillo傳承下來的DNA(所謂3-3-2),而這個節奏在2015年左右的西洋流行音樂中被用到有點“氾濫”,譬如《Shape Of You》跟《Despacito》等等
十六分音符記譜的,則是用在16th Feel為主的R&B、Funk、Hip-Hop等黑樂風格上,其實原《超級瑪利歐兄弟》的A段與B段就是比較Hip-Hop的律動,到了C段就換成Calypso的律動,所以寫成十六分音符記譜好像很密,但是只要把握每一拍的音型,就沒什麼好緊張的,很多人遇到畫兩條線以上跟數量很多的音符就想演奏得很緊湊,其實不需要,可參考我「節奏篇」一書的「Funk七大積木」教學
以上節奏因為也是大二拍感,所以調100BPM就好(其實全部都是要從慢開始練上來,不能急就章),而如果到了巴西的Samba跟Baião甚至Choro樂風時,速度要對上原曲,就要調成200BPM,以上是完整且詳細的“操作說明”
學會跟鼓手一樣用雙手或是用鼓刷練習,練好後等於就是內化到身體內,屆時再回到樂器或人聲上,就可以不只抓得到那些跳動的音型,也可以控制掌握而運用在即興與演奏對味的旋律上了
至於段落反覆的部分就不用太堅持,因為主要是要練習每一段,原曲會跳來跳去的,因為是電玩配樂會因為遊戲進行中會重複反覆啊!
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