Blues在哪裏?不是音階上下或亂跳,而是轉折動作與位置所在

文 / 謝啟彬


1. 上課時的一張白版,寫成譜例與練習曲時,反而就要花比原本上課一個多小時,倍數的時間來製作與講解


2. 練習這些的立論根基,就是在於屬七和絃於黑人音樂與美式流行音樂中,經常當作主和絃來使用,或與調性音樂的和絃混用,爵士樂當中也經常使用

3. 但是光用一般的古典與爵士和聲樂理分析是不足以處理這些音樂的,相關諸多曲目與應用,老師跟同學們都整理了

4. 這不是Modern Jazz中的「高階版」五聲音階運用,所以不要搞混了,那是另一件事,凱雅老師有很紮實的論述與教戰

5. 因為一般學生會對誤解藍調音階的組成音,尤其又加上不同數字編號來“亂”的時候(6-1-2-3-5, 1-b3-4-5-b7...等等),所以照著所謂的藍調音階來想句子,總是容易進入誤區,出現不對的音程組合聲響,那就不是藍調,老師在很多教學、文章與影片中也有強調

6. 所以這樣的練習會幫助學生確實知道Blues在哪裏?不是音階上下或亂跳,而是轉折動作與位置所在

7. 前兩頁就是把一位樂手應該練習的方式完整攤出來,這會比你光知道兩個或多個五聲/藍調音階要來得有用許多,學生真的不能以為“反正就是藍調音階而已”就輕忽它們,練得不紮實不熟練

8. 第三頁就是囊括古典到節奏藍調到爵士樂到搖滾樂的「同樣概念」例子,我全部移成G調,適用於G7,請確實練習(這也是老師們經常講的不要只把眼界擺在你原來熟悉的音樂領域,道理很多都是相通,只是後人分類成不同樂風,更後的人就不知怎麼學了?)

9. 請用此三頁的練習先完全熟練,速度跟正確性都要自我要求,然後再用這些自行變化 - 裁切、拉長、改變節奏等,就可以用在自己的即興裡頭

10. 學生應練習其他11個屬七和絃,如可以最好連同音異名都練,在樂器上練習才能真的掌握學會

11. 例句練習不要寫下來,而是要強迫自己知道從哪個音開始,並記得相對音感的句子,知道是哪一種的旋律創作

12. 這些都練好以後,就可以回到第3點,學會更多相關曲目,甚至跟老師一樣,分析拆解那些沒提到的相關曲目之旋律元素來應用

(誠如老師在粉絲頁上說的,製作樂譜比上課練琴都還要耗費時間與精力 [還要加寫使用說明書],而我們以前是老師講了學生就會自己去做功課的,所以請大家好好練習,這在此波爵士原力講堂中也會大大引用與幫助理解,請珍惜老師假日製作的時程與力氣囉!)







Ex.1 "An American In Paris" (George Gershwin)

Ex.2 "Rhapsody In Blue" (George Gershwin)

Ex.3 "Jet Song" (Leonard Bernstein)

Ex.4 "Sir Duke" (Stevie Wonder)

Ex.5 "Birdland" (Joe Zawinul)

Ex.6 "The Chicken" (Pee Wee Ellis)

Ex.7 "Mercy, Mercy, Mercy" (Joe Zawinul)

Ex.8 常見六〇年代Rock 'N' Roll的Bass Line




延伸閱讀: