25首爵士樂手必須學會的小調調性爵士樂經典曲 (25 Essential Minor Key Jazz Standards You Should Learn)

文 / 謝啟彬


其實啟彬與凱雅的爵士棧分成好幾代,第一代的網站從2000年就已經架設,當時我們都還在比利時布魯塞爾學爵士樂,畢業回國後使用了好幾年,也曾換過不同的模板,但後來全面改成Blogger形式後,有時間我還是會盡量搬資料,但是個人力量薄弱,官網資料量累積20年資料量太大,整個網站基本上雖有備份下來,但是資料存到哪裡去還要搜尋是在哪一顆硬碟?更慘的是後來架設官網的ISP轉型,就把所有客戶的資料都刪除了,網路上動用歷史搜尋也找不到了

像這幾天我才發現以前有篇「小調調性的爵士樂經典曲」一直沒有搬到新家(Minor Blues倒是有的,也收錄在「和聲篇」一書中了),然後手邊能查到的是2008年前後在漢聲電台主持爵士樂廣播節目時,有介紹了1~5,因為一集節目只有40分鐘,版本我當然都還記得,但是我藉此把我認為學生們該學習的「25首爵士樂手必須學會的小調調性爵士樂經典曲」重新整理出來,所以從6到25加上原本的1~5就是完整的列表


1. 《You and Night and the Music》
2. 《Invitation》
3. 《If I Should Lose You》
4. 《Nature Boy》
5. 《Yesterdays》

6. 《Autumn Leaves》
7. 《Softly As In A Morning Sunrise》
8. 《Lullaby of Birdland》
9. 《You'd Be So Nice to Come Home to》
10. 《Beautiful Love》
11. 《Whisper Not》
12. 《Summertime》
13. 《Blue Bossa》
14. 《Black Orpheus》
15. 《Solar》
16. 《Alone Together》
17. 《My Favorite Things》
18. 《Recorda Me》
19. 《Song For My Father》
20. 《Nica's Dream》
21. 《Bernie's Tune》
22. 《Minor Swing》
23. 《You Don't Know What Love Is》
24. 《My Funny Valentine》
25. 《Angel Eyes》

可以搭配「“II-V”(2-5)和絃連結類型-從不同種類的音樂中都可找出線索!」一文聆聽與學習,想說明的是《What Is This Thing Called Love?》我沒有列進去前面的25首中,但是也是必學的一首Jazz Standard,作者是Cole Porter,我也有兩個版本的採譜,分別是Clifford Brown與Michael Brecker的即興

小調調性爵士樂經典曲需要先理解的是,基本的調性是小調,但是跟古典樂一樣,小調就表示會有自然小調、和聲小調、旋律小調的混搭使用,到了爵士樂又會加進像是Dorian的特色或是跟古典樂很不一樣的作曲模式,所以整體比較複雜,但是你可以先藉此知道所謂的小調II-V-I(IIm7b5 - V7b9 - Im)之確認調性所在,這就是和聲小調之所以叫和聲小調的緣故 - 仿大調的五級變成屬和絃來解決回主和絃(Leading Tone to the Tonic),那個主和絃是Im

然後很重要的概念也在於小調II-V-I其實並不全都用在小調上,比較正確且實戰的講法與做法是「解決去小和絃或是m7b5和絃的II-V-I」,譬如「Em7b5 - A7b9 - Dm」或「Em7b5 - A7b9 - Dm7b5 - G7b9 - Cm」等,在上述的25首Jazz Standards中都有很明顯的聲響,甚至在大調調性的Jazz Standards中也非常常見,這等我們在上課時,實際跟學生講解並操練會更好

另外一個狀況就是大眾爵士樂欣賞講堂後半部中會講到,到了六〇年代以後,爵士樂手們偏好“改造”原來這些小調調性的爵士樂經典曲,結合調式的概念變成不同於以往的聲音,也就因為這樣,很多一般人就會有「爵士樂就是調式」的誤解,因為發展的年代同時進行,我在「爵士DNA」一書中也有整理說明

我也藉由Spotify把這25首曲單建立起來了,其實我發現有個很關鍵的現象就是很多人分不清楚大調與小調,而且IIm7b5-V7(alt)-Im也是需要有系統教導,才會出現好聽的聲音,不然很多初學者都會出現很詭異的聲響,自然即興也不好聽了




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