文 / 謝啟彬
再往下走以前，你要知道一個調性裡頭有哪些和絃？而不是知道一個調性，然後就全部用那個調性的音階去演奏而已，這就是為何你要確實練習好Chords & Arpeggios，不能以為反正C大調就用C大調音階幹過去就可以了，這是很多人一開始學即興的迷思 - 要不是想得太簡單，要不就是想得太複雜
尤其是吉他手，吉他手剛開始“很奇怪地”都會以為一個和絃就是配一種音階的想法來思考，而缺乏對調性（Tonality），以及和絃與音階關係的完整認識，這個你問啟彬老師的話，我超級有經驗，因為吉他手剛開始學樂器幾乎都是只背和絃指型，刷Chord的時候並不知道自己哪一根手指按的是什麼音，跟鋼琴手完全相反，然後在進入電吉他的領域時，碰到的音樂幾乎都跟藍調有關，或者是調式的（搖滾、金屬、放克...等等），solo時被養成的習慣就是一個和絃就是一個音階，或是整首曲子“就彈”一個音階如五聲音階或藍調音階等
當你回頭看爵士吉他大師與其他爵士樂大師們的演奏時，如果用這種概念來學習，第一點“載具”（曲子）的狀態不同，Tin Pan Alley時期的Jazz Standards多為調性概念，即便有II-V或SDM等，甚至到轉調或是調式互換的和絃（我有講過調式互換不是在換音階，而是在換同根音音階產生的和絃），吉他手如果沒有「轉念」，一直用原來的思維去想，又沒有好的老師帶，保證打結，因為產生者不是用這種觀念去即興或創作的，你一直想成這樣，那不是緣木求魚嗎？
至於晚一點出現的爵士樂手創作的Jazz Standards會結合調式，那是後話，只要循序漸進都會學得到學得好，不能一直跳接，尤其拜託不要再說「可是我在網路上看到的是...」了！拍影片的人他不知道他的受眾是誰，所以每個人的推演邏輯不一樣，但是你們跟我們學的話，我們負責的是要把你們教好教會，而不是去幫忙解釋「別人」的推演邏輯啊！
另一個很嚴重的語病，對我來說就是「是不是這個只能這樣不能那樣？」，這叫太早歸納，就是我常講的，有的人經常會犯一個毛病，就是以為所有音樂都是根據什麼原理、定律、理論而生成的，這不能說是講錯的，音樂的運行的確有其法則，但是如果你想錯了方向，就會整個歪掉，譬如以為Dorian Aeolian Phrygian Locrian NM HM MM六個小調類型的音階，都可以是自由互換的“零件”，但是在學生還不夠懂的情況下，自然無法理解那個互換是指和絃上的換，然後再去找對的聲音，而不是完全忽視和絃聲響的差異，硬是替換
最後一個可以先建構的觀念是「知道和絃與和絃的關係」，什麼跟什麼是一組的，什麼會接去哪裡？...等，譬如很多人就無法分辨大調II-V-I跟小調II-V-I，這不是用看的而已，是要聽出來，這就是Youtube影片的缺點，你要自己動手才能學會
我想要強調的是，這是中文翻譯的一個“缺陷”，大調II-V-I不是只有用在單一大調，小調II-V-I也不是只有用在單一小調，因為英文就是Major & Minor，跟大調五聲音階與小調五聲音階一樣，應該要說大五聲音階跟小五聲音階比較好，就跟大和絃就是大和絃，大和絃並不是只在大調，小和絃並不是只在小調
一個大調裡頭有七個和絃：兩個大和絃、一個屬和絃、三個小和絃、一個m7b5和絃，這是非常非常非常非常多人完全尚未具備的概念，包含古典音樂訓練出身的也一樣，小調因為比較多種，所以才會經常出現和絃混用或更換的狀況，但是前提是一樣每個小調都有七個和絃，這比較複雜，也是很多爵士樂曲中常見的作曲手法
所以從這個邏輯出發，你就知道也需要建構副屬和絃的概念，以及副屬和絃及它們的相關II拍檔的概念
所以用移調跟轉調的想法來比較的話，副屬和絃與其相關II拍檔就有點像是「暫時轉調」的概念，「用一組II-V暫時轉調以強化解決去的那個和絃」，所以大調II-V-I應該講成「解決去大和絃或屬和絃的II-V-I」，小調II-V-I應該講成「解決去小和絃或是m7b5和絃的II-V-I」比較好，至少我把觀念給確立了，很多音樂上的說法就是俗稱或將錯就錯，跟馬路現在是車在走我們還是叫馬路一樣，重點是那個觀念要建構，且要從練習與曲子中來建構
很多本地的單旋律樂器樂手（薩克斯風、口琴、直笛、陶笛、管樂...）被教導的觀念，就是一個和絃表示一個調性，大和絃就是大調，小和絃就是小調，因為不會碰到m7b5所以直接跳過，dim和絃跳過，這在處理簡單的流行歌曲或簡單旋律的古典音樂時還可以，但是要即興或是遇到和絃連結比較高明的曲子時，就捉襟見肘了，我的一位爵士樂學生口琴手直接講過一個迷思的誕生，就是在學習單旋律樂器時因為都只有吹旋律，所以是不需要知道和絃，甚至和絃是不關他的事的，所以就不學和絃了，以為那是伴奏的事，或想說不需要知道樂理
大部分的人在學習爵士樂的時候，其實就是曲目的量太少，也就是樣本不夠，但我在回答學生學習《Whisper Not》的時候就有講到，這跟學習《I Should Care》一樣（「和聲篇」一書相關章節有說明），不同時期的爵士樂曲在和絃連接上有逐步進階的邏輯，本文是想先釐清這個概念
我以前講過一個很好笑的迷思，就是古典樂訓練出身的每次看到無法解釋的和絃時，就會問說這是轉調嗎？（轉調維拉）自學流行樂出身的遇到同一狀況，就會問說這是調式嗎？（調式維拉）為何會有“維拉”的頻頻被召喚上場？跟各自學習音樂的養成過程有很大關係，但既然你現在想學自己原來不熟悉的，自然就不能用自己原來熟悉的來套用就好
我不會跟學生打迷糊仗，但是我也要我的學生了解凡事有其步驟，網路上的網友不是我的學生要怎麼發表高見是他們的自由，但是當我認真回答一個問題，我希望這個解答是對我所有正在教、還沒教，以及即將教到的學生，是有所幫助的，但是我們在上課的時候就會去逐步建構與解決這些疑問，不可能一問一答就結案去下一題
所以請我的學生不要枉費了老師多用文字多花時間在課後的講解，也一定要照我的方法練習，我連學生會怎麼抄捷徑都知道了，一看就知道學生的疑問與障礙，一定是卡在什麼地方不夠或不對
這都是針對技術面與認知面的說明，跟音樂好不好聽、感覺如何沒有直接關係，對學音樂的人來說，沒有什麼迴避樂理的理由，樂理根本不是不可說的佛地魔，這是我們在學如何運用這些魔法時都會歷經的過程
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