聽過約翰史特勞斯的「春之聲」圓舞曲嗎？每年到了年終，在圓舞曲的故鄉－奧地利維也納都會推出新年音樂會，演奏許多許多大家耳熟能詳的音樂，也為西方世界帶來濃厚的年節氣息！
而史特勞斯活躍的年代是19世紀，像這首「藍色多瑙河」也非常有名，尤其像是絃樂器主修的我，這些曲子都在交響樂團裡頭演奏過數百回。而這些流行於歐洲的音樂，深入民心，都具備很清楚悅耳的和絃進行以及明朗的旋律，而它們也都影響了許多所謂「輕音樂」的發展，這些和聲與句型，也都常見於許多波卡舞曲（Polka）或民間樂隊中。
可以參考之前介紹過的文章「莫札特與貝多芬一起Jam Jazz？—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法」。
在絃樂與木管的樂句中，會出現許多如下方譜例的聲音，簡單說來就是上面是調性音階裡頭的音（Diatonic Note），下方是下半趨近音（Lower Chromatic Approach Note），然後一上一下像三明治一樣夾住下一個音，在這裡我們用和絃琶音（1-3-5-7）來排列，就會變成像這樣的句子。
不同的是在約翰史特勞斯的音樂中，通常是以八分三連音（8th Triplets）的節奏呈現，但是在爵士樂的句子中，可以做許多變化，譬如變成八分音符四等分，或是加快或減慢速度等等，重點是你要知道「Target」（目標音）是什麼，然後可以上下夾擊，當然，你也必須要練下上夾擊，譬如變成C-D#-F-E-F#-A-G...這樣的排列方式。
基於舉一反三的觀念，其他類種的和絃我們也必須要練，譬如小和絃、屬和絃等等，基本上是六種，不過因為小和絃（Minor Chords）在大調中有三種，分別是IIm7、IIIm7 與VIm7，它們因為所在調性的關係，那個所謂的「調性內音」會不大一樣，譬如Cm7在Bb大調中是II級，也就是Dorian音階（C-D-Eb-F-G-A-Bb），那個「上調」就必須是符合的，而Cm7在Ab大調中是III級，就是Phrygian音階（C-Db-Eb-F-G-Ab-Bb）了，會遇到的就是b6音的差別，同樣地，Cm7在Eb大調中是VI級，所以是Aeolian音階（C-D-Eb-F-G-Ab-Bb），在這種句型中同樣也會遇到b6音，所以練習的時候要稍作調整。
其他比較特殊的還有CMaj7#5與C7#5等，我們先舉出前者，後者請自行排列練習。
仔細聽上面的影片音樂，不管是比較資深些的Coleman Hawkins吹奏比較八分音符的句型，或是Charlie Parker吹奏時做了比較多節奏上的變化，尤其是所謂的「Double Time」（快一倍；十六分音符）時，基本上都是這樣「繞和絃」的方法，而這種方式最簡明的稱呼，就叫「Bebop」手法。也請各位複習我之前講過的「太陽v.s.行星v.s.衛星」的觀念，就會很好懂了！
接下來我們就必須找出“更靠近”的衛星了！剛剛是「上調下半」或「下半上調」，現在我們直接找出上下都是半音夾擊，如此一來也就減少了一些調性上必須注意的問題，即興的聲音也會變得更為“現代些”，而在名稱上，就稱之爲「上半下半」吧！看看譜例，很好懂，但是重點是要練熟，還要移十二個調，這些都打通了，基本上沒有什麼可以阻擋得了你了！
其實同樣的結果，在很多年前初次介紹半音趨近手法（Chromatic Approach）時都已經講過，只是那時候著重在大調音階為多，現在這篇的歸納方式，則更能更快掌握不同的“太陽系”的不同行星與衛星。
請自己用各種不同的節奏變化來練習，重點是真的要去習慣，這完全是知易行難的東西，尤其是在古典音樂中的句型原本是沒有包含7音的，但爵士樂中卻是基本。當你能真的掌握好這在術語上叫做「Indirect Resolution」（間接解決或夾擊趨近），加上前一篇提到的「Double Chromatic Approach」（雙重趨近音），基本上已經可以暢行無阻了，也可以做為繼續探討延伸的暖身操哦！
聽聽Charlie Parker與Clifford Brown等Bebop大師，現在是不是更懂得他們的語言了呢？
延伸閱讀：