聽過約翰史特勞斯的「春之聲」圓舞曲嗎?每年到了年終,在圓舞曲的故鄉-奧地利維也納都會推出新年音樂會,演奏許多許多大家耳熟能詳的音樂,也為西方世界帶來濃厚的年節氣息!
而史特勞斯活躍的年代是19世紀,像這首「藍色多瑙河」也非常有名,尤其像是絃樂器主修的我,這些曲子都在交響樂團裡頭演奏過數百回。而這些流行於歐洲的音樂,深入民心,都具備很清楚悅耳的和絃進行以及明朗的旋律,而它們也都影響了許多所謂「輕音樂」的發展,這些和聲與句型,也都常見於許多波卡舞曲(Polka)或民間樂隊中。
可以參考之前介紹過的文章「莫札特與貝多芬一起Jam Jazz?—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法」。
在絃樂與木管的樂句中,會出現許多如下方譜例的聲音,簡單說來就是上面是調性音階裡頭的音(Diatonic Note),下方是下半趨近音(Lower Chromatic Approach Note),然後一上一下像三明治一樣夾住下一個音,在這裡我們用和絃琶音(1-3-5-7)來排列,就會變成像這樣的句子。
不同的是在約翰史特勞斯的音樂中,通常是以八分三連音(8th Triplets)的節奏呈現,但是在爵士樂的句子中,可以做許多變化,譬如變成八分音符四等分,或是加快或減慢速度等等,重點是你要知道「Target」(目標音)是什麼,然後可以上下夾擊,當然,你也必須要練下上夾擊,譬如變成C-D#-F-E-F#-A-G...這樣的排列方式。
基於舉一反三的觀念,其他類種的和絃我們也必須要練,譬如小和絃、屬和絃等等,基本上是六種,不過因為小和絃(Minor Chords)在大調中有三種,分別是IIm7、IIIm7 與VIm7,它們因為所在調性的關係,那個所謂的「調性內音」會不大一樣,譬如Cm7在Bb大調中是II級,也就是Dorian音階(C-D-Eb-F-G-A-Bb),那個「上調」就必須是符合的,而Cm7在Ab大調中是III級,就是Phrygian音階(C-Db-Eb-F-G-Ab-Bb)了,會遇到的就是b6音的差別,同樣地,Cm7在Eb大調中是VI級,所以是Aeolian音階(C-D-Eb-F-G-Ab-Bb),在這種句型中同樣也會遇到b6音,所以練習的時候要稍作調整。
其他比較特殊的還有CMaj7#5與C7#5等,我們先舉出前者,後者請自行排列練習。
仔細聽上面的影片音樂,不管是比較資深些的Coleman Hawkins吹奏比較八分音符的句型,或是Charlie Parker吹奏時做了比較多節奏上的變化,尤其是所謂的「Double Time」(快一倍;十六分音符)時,基本上都是這樣「繞和絃」的方法,而這種方式最簡明的稱呼,就叫「Bebop」手法。也請各位複習我之前講過的「太陽v.s.行星v.s.衛星」的觀念,就會很好懂了!
接下來我們就必須找出“更靠近”的衛星了!剛剛是「上調下半」或「下半上調」,現在我們直接找出上下都是半音夾擊,如此一來也就減少了一些調性上必須注意的問題,即興的聲音也會變得更為“現代些”,而在名稱上,就稱之爲「上半下半」吧!看看譜例,很好懂,但是重點是要練熟,還要移十二個調,這些都打通了,基本上沒有什麼可以阻擋得了你了!
其實同樣的結果,在很多年前初次介紹半音趨近手法(Chromatic Approach)時都已經講過,只是那時候著重在大調音階為多,現在這篇的歸納方式,則更能更快掌握不同的“太陽系”的不同行星與衛星。
請自己用各種不同的節奏變化來練習,重點是真的要去習慣,這完全是知易行難的東西,尤其是在古典音樂中的句型原本是沒有包含7音的,但爵士樂中卻是基本。當你能真的掌握好這在術語上叫做「Indirect Resolution」(間接解決或夾擊趨近),加上前一篇提到的「Double Chromatic Approach」(雙重趨近音),基本上已經可以暢行無阻了,也可以做為繼續探討延伸的暖身操哦!
聽聽Charlie Parker與Clifford Brown等Bebop大師,現在是不是更懂得他們的語言了呢?
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