文／謝啟彬
在前作「鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？」中，我們介紹到了從巴洛克時代用到現在還在用的一種常見和絃進行，如果大調中以巴海貝爾卡農為大宗，那小調中大概就是這組了：
用大調來看：VIm7 - IIm7 - V7 - IMaj7 - IVMaj7
用小調來看：Im - IVm7 - V7/bIII - bIIIMaj7 - bVIMaj7
非常多的古典、西洋流行、爵士樂等樂曲，都使用到這組進行，請翻回原章節去聽聽看。
除了你應該俱備關係大小調（大調與自然小調之間差小三度）的概念外，我們今天也要來介紹一下和聲小調（Harmonic Minor Scale），以及他們的順階和絃（Diatonic Chords）與常見進行。
和聲小調的聲音是1-2-b3-4-5-b6-7，如果我們使用三音堆疊的方式求得順階和絃，那就是長這樣：
我常會跟學生講一個記憶的祕訣，和聲小調之所以會叫和聲小調，因為它跟大調一樣會產生強烈的和聲歸屬感，也就是五級會變成屬七和絃，回到一級，跟在大調一樣的功能導向。
在自然小調上：Vm7 - Im7（譬如Em7-Am7） --> 和聲歸屬感不強烈
在和聲小調上：V7 - Im(Maj7)（譬如E7-Am）--> 有屬回到主的歸屬感
而如果照著排列三和絃的順階，就是：
Im - IIdim - bIII#5 - IV - V - bVI - VIIdim
每個再多加一個七音，就變成：
ImMaj7 - IIm7b5 - bIIIMaj7#5 - IVm7 - V7 - bVIMaj7 - VIIdim7
不過在傳統古典音樂中，很少聽到ImMaj7，這和絃在爵士樂中倒是很常用，而知名的007 James Bond電影的懸疑音樂中，就有這聲響，所以有時候我們會戲稱這是「007和絃」。而V7的b9，其實在巴哈的音樂中多到爆，譬如二聲部創意曲第四首、無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲之第二號Partita - Allemanda等等（3-b9），以後我們提到延伸音（Tensions）時還會再介紹。
如果你不太熟悉和絃的記載法，請回頭去看這篇「給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！」吧！
韋瓦第（Vivaldi）跟傑洛姆肯恩（Jerome Kern）都已經明白告訴我們，最常見的就是這樣的和絃進行了：
Im - IVm7 - V7/bIII - bIIIMaj7
V7/bIII到bIIIMaj7，於現在的「所在調」中，就變成了主要屬和絃之外的次級屬和絃（Secondary Dominant Chords），不過就是V-到I的概念，只是那個I是“假I”－非調性內的I，這樣應該不難理解。
如果你不熟古典音樂中的巴洛克音樂，也不熟百老匯歌舞劇音樂或爵士樂，除了再回頭去聽很多範例外，那你至少聽過這首國語歌吧？
請相信你的耳朵，拿掉歌詞，丟開風格，專心在和聲上，《心的方向》的主歌就是這個和絃進行無誤！
我們再來找一下當年跟周華健同一公司－「滾石唱片」的張信哲看看，他有一首《過火》，副歌的地方也是一模一樣的和絃。請注意，和絃進行一樣並不表示抄襲，要「旋律+和絃進行+編曲」都相近，才會有懷疑是抄襲的可能，請別誤會了！關於這個概念，可以參考「「編曲」的風味才是現階段聽眾聽到Deja Vu感的關鍵—再論流行音樂抄襲問題」一文。
接下來，我們到「滾石」的敵對陣營「飛碟」去找歌吧？XD......你說為何都找老歌？請不要忘記一個概念就是：九〇年代的流行歌曲，不論是西洋或是華語，其實都已經發展到一個巔峰，也有許多經典到現在難以超越，後人只是改變一些節奏與編曲音色而已，就跟到現在我們還是在古典樂中討論與演奏巴哈、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基一樣，你不會說他們的音樂“過時”了吧？
好的，我們掌聲歡迎王傑出場，為我們演唱《為了愛夢一生》：
......誒？怎一開始又一樣？而且這次是Im-bVIMaj7-bVII7-bIIIMaj7，以自然小調來看的話 ：
以和聲小調來看的話，是Im-bVIMaj7-V7/bIII-bIIIMaj7：
所以你要在第二個和絃用回來IVm7，也不會有任何問題的！請即刻用你的鋼琴或吉他試試看，兩種都可以，但就看你的「選擇」了！（請不要再點播林子祥與葉倩文的歌了拜託...）
延伸閱讀：
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！
「編曲」的風味才是現階段聽眾聽到Deja Vu感的關鍵—再論流行音樂抄襲問題
在前作「鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？」中，我們介紹到了從巴洛克時代用到現在還在用的一種常見和絃進行，如果大調中以巴海貝爾卡農為大宗，那小調中大概就是這組了：
用大調來看：VIm7 - IIm7 - V7 - IMaj7 - IVMaj7
用小調來看：Im - IVm7 - V7/bIII - bIIIMaj7 - bVIMaj7
非常多的古典、西洋流行、爵士樂等樂曲，都使用到這組進行，請翻回原章節去聽聽看。
除了你應該俱備關係大小調（大調與自然小調之間差小三度）的概念外，我們今天也要來介紹一下和聲小調（Harmonic Minor Scale），以及他們的順階和絃（Diatonic Chords）與常見進行。
和聲小調的聲音是1-2-b3-4-5-b6-7，如果我們使用三音堆疊的方式求得順階和絃，那就是長這樣：
我常會跟學生講一個記憶的祕訣，和聲小調之所以會叫和聲小調，因為它跟大調一樣會產生強烈的和聲歸屬感，也就是五級會變成屬七和絃，回到一級，跟在大調一樣的功能導向。
在自然小調上：Vm7 - Im7（譬如Em7-Am7） --> 和聲歸屬感不強烈
在和聲小調上：V7 - Im(Maj7)（譬如E7-Am）--> 有屬回到主的歸屬感
而如果照著排列三和絃的順階，就是：
Im - IIdim - bIII#5 - IV - V - bVI - VIIdim
每個再多加一個七音，就變成：
ImMaj7 - IIm7b5 - bIIIMaj7#5 - IVm7 - V7 - bVIMaj7 - VIIdim7
不過在傳統古典音樂中，很少聽到ImMaj7，這和絃在爵士樂中倒是很常用，而知名的007 James Bond電影的懸疑音樂中，就有這聲響，所以有時候我們會戲稱這是「007和絃」。而V7的b9，其實在巴哈的音樂中多到爆，譬如二聲部創意曲第四首、無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲之第二號Partita - Allemanda等等（3-b9），以後我們提到延伸音（Tensions）時還會再介紹。
如果你不太熟悉和絃的記載法，請回頭去看這篇「給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！」吧！
韋瓦第（Vivaldi）跟傑洛姆肯恩（Jerome Kern）都已經明白告訴我們，最常見的就是這樣的和絃進行了：
Im - IVm7 - V7/bIII - bIIIMaj7
V7/bIII到bIIIMaj7，於現在的「所在調」中，就變成了主要屬和絃之外的次級屬和絃（Secondary Dominant Chords），不過就是V-到I的概念，只是那個I是“假I”－非調性內的I，這樣應該不難理解。
如果你不熟古典音樂中的巴洛克音樂，也不熟百老匯歌舞劇音樂或爵士樂，除了再回頭去聽很多範例外，那你至少聽過這首國語歌吧？
請相信你的耳朵，拿掉歌詞，丟開風格，專心在和聲上，《心的方向》的主歌就是這個和絃進行無誤！
我們再來找一下當年跟周華健同一公司－「滾石唱片」的張信哲看看，他有一首《過火》，副歌的地方也是一模一樣的和絃。請注意，和絃進行一樣並不表示抄襲，要「旋律+和絃進行+編曲」都相近，才會有懷疑是抄襲的可能，請別誤會了！關於這個概念，可以參考「「編曲」的風味才是現階段聽眾聽到Deja Vu感的關鍵—再論流行音樂抄襲問題」一文。
我們也順便將Bb和聲小調的順階和絃排出來一下，才能完整認識所有和絃。值得一提的是，仿照大調II-V-I的方式（IIm7-V7-IMaj7），我們也可以根據貝斯進行的方式與和絃屬性（IIm7b5-V7b9-Im），排出所謂的「小調II-V-I」，在這個調裡頭就是Cm7b5-F7b9-Bbm(Maj7)，在前面的A和聲小調終究是Bm7b5-E7b9-Am(Maj7)，請注意我一直堅持在Im上使用括弧表示Maj7的原因，就是那會產生很特殊的「爵士樂感覺」聲響，如此而已。
接下來，我們到「滾石」的敵對陣營「飛碟」去找歌吧？XD......你說為何都找老歌？請不要忘記一個概念就是：九〇年代的流行歌曲，不論是西洋或是華語，其實都已經發展到一個巔峰，也有許多經典到現在難以超越，後人只是改變一些節奏與編曲音色而已，就跟到現在我們還是在古典樂中討論與演奏巴哈、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基一樣，你不會說他們的音樂“過時”了吧？
好的，我們掌聲歡迎王傑出場，為我們演唱《為了愛夢一生》：
上面就是原來的和絃，也就是Im-IVm7-V7-Im，直接五級屬七和絃回到一級小和絃了！如果你想要藉由爵士樂好好認識旋律與和聲之間的關係，有個基本功你一定要做到，就是寫下旋律（至少是起頭音）在每個和絃中是屬於什麼音，而不是只有聽到調性（Tonality）而已 ，譬如上面這樣的標示。而我們也再度將G和聲小調的順階和絃列出來如下：
同樣的旋律線，我們可不可以先運用同一個調性裡頭的和絃來代換呢？當然可以！這在和聲技法上叫做「重配和聲」（Rehamonization），不過因為流行音樂中這種用法實在是太普遍了，我們只會說這是和絃代理（Substitutions），譬如下面這樣，又換成Im-IVm7-V7/bIII-bIIIMaj7了！旋律也都是在和絃音中，自然沒什麼問題囉！
當然，如果你更聰明的話，會發現怎第一個和絃又變成可以用Im7了呢？（和聲小調中應是ImMaj7），答案很簡單，請回到自然小調（Natural）中去想，它就是Im7-IVm7-bVII7-bIIIMaj7啦！也就是說F7你要解釋是BbMaj7的V7也可以，但是其實在自然小調中，它本來就是順階和絃的bVII級哦！
這告訴我們什麼道理呢？就是答案不只有一種，沒有標準答案這件事，只有合理答案而已，而這些合理答案就是我們可以使用的「可能」！
我們再來歸納一次吧！這次會分得更細：
用和聲小調來看：ImMaj7 - IVm7 - V7/bIII - bIIIMaj7
用自然小調來看：Im7 - IVm7 - bVII7 - bIIIMaj7
用大調來看：VIm7 - IIm7 - V7 - IMaj7 - IVMaj7
而自然小調跟關係大調，本來就算是同一組順階和絃，端看你從哪裡開始當“頭”而已呀！不要嫌麻煩，因為在小調樂曲當中，經常會出現不同類型的小調共同存在的狀況，而為何要這麼堅持確認哪一種小調調性呢？因為那會影響你的選音（Choice of Notes）！
......我們還是再請王傑來唱首歌，紓解一下因為頭痛而感到緊繃的情緒吧！他找來現在都在演戲的葉歡，為我們獻唱這首《你是我胸口永遠的痛》：
以和聲小調來看的話，是Im-bVIMaj7-V7/bIII-bIIIMaj7：
在聽完、試過了這些國語老歌之後，請再回頭到「鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？」去再次聆聽、嘗試與分析和絃走向、旋律音相對位置，你一定會很有收獲的！千萬別覺得這很簡單、很“抬枷”（台語）或是不值學習，因為你其實長久以來已經聽很習慣了，我要你做的只是要確認那個「位置」而已，而再來到了更進階的使用法時，就不會霧煞煞囉！
最後，稍微做個小整理吧！
a. 不同類型的小調和絃，經常會一起出現在同一首曲子中，搭配使用
b. 如果Im接到IVm，那就可以推論是自然小調或和聲小調
c. 如果出現bVIMaj7或三和絃bVI，那也可以推論是自然小調或和聲小調
d. 如果有bVII7，可以推論首選是自然小調，但是同樣在和聲小調中，以V7/bIII的功能存在
e. 如果要構成小調II-V-I（IIm7b5-V7b9-Im），只有在和聲小調中才有辦法
f. 自然小調中無法構成小調II-V-I，因為V級是Vm7
g. 和聲小調中的VIIdim7可以代理V7(b9)，因為看起來是少了小調五級根音的3-5-b7-b9
h. ImMaj7會在和聲小調與旋律小調中出現，不同的是和聲小調中是IIm7b5-V7b9-ImMaj7，旋律小調中是IIm7-V7(9)-ImMaj7
i. 貝斯選擇調性內五度下行（Diatonic 5th down）的方式非常普遍，所以貝斯手要多練習，其他樂手要注意和絃屬性的變化，然而相同調性內的順階和絃也是可以變化順序排列或代理的
j. 注意在Dorian調式中，看起來很像IIm7-V7的其實是Im7-IV7
k. 注意在Aeolian調式或自然小調中，看起來很像IIm7-V7-VIm7的其實是IVm7-bVII7-Im7
夠多了！其餘就等之後慢慢分析吧！記得，語言的使用是「流行音樂」的一部份，但音樂，是它被稱之為音樂的主要原因，所以我們需要用「音樂」來介紹並整理它，而你現在，需要大大整理一下！^^
延伸閱讀：
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！
「編曲」的風味才是現階段聽眾聽到Deja Vu感的關鍵—再論流行音樂抄襲問題