文／謝啟彬
知名流行搖滾巨星與鼓手、作曲家Phil Collins（菲爾科林斯），終於於2011年3月初正式宣佈引退...是的，他還活著，沒有繼續巡迴以饗全球不同世代樂迷，但是六十歲的他，再來要選擇用不同的方式活到老了...
我們看點中英文新聞吧： Phil Collins confirms retirement /
菲爾．科林斯確認退休 一代傳奇歌手宣布告別
（在台灣，只有蘋果日報上刊載小小地短短地一則：菲爾柯林斯久病 封嗓不來寶島）
Phil Collins的名曲很多，五六年級的朋友一定非常熟悉《Another Day In Paradise》、《Against All Odds》、《One More Night》...等等，七年級之後的年輕朋友大概很熟悉他幫迪士尼電影「泰山」所製作的幾首動人歌曲《You'll be in my heart》、《Son of Man》、《Strangers Like Me》...等（順道一提這當初國際中文版還是周華健翻唱的，但是那個搖滾味就...）上過我學校流行音樂相關大班課程的同學，一定看過不少他去大型搖滾演唱會幫一堆大咖好友插花打鼓的片段，是的，他是個非常好的鼓手，除了自Genesis樂團鼓手出道以來的搖滾樂風以外，他甚至組過一個爵士大樂團世界巡迴過，爵士造詣也不是蓋的喔！這樣的背景在歐美的音樂人中很常見到。
如果我只是貼貼一堆Youtube上的影片，然後把一堆名曲列一列讓大家緬懷一晚，那我就太遜了！^^ 讓我們來很簡單地談談：什麼叫做「流行音樂的傳承與延伸」？也就是說：一位音樂家，是不是從頭到尾都得宣稱他的音樂是前無古人後無來者地獨創？或是只是學曲子像作場，一首接過一首卻不知道是什麼風格？從誰開始？特色是什麼呢？
答案當然是否定的。
在黑人音樂的發展中，有間唱片公司崛起於1959年，以商業的手法、自己的資金、人才的聚集、精準的創作，首度打敗了傳統以白人為主宰的西方流行音樂市場，讓黑人音樂從此擺脫粗俗、低賤的形象，而以精緻而精彩的面貌，呈現在世人眼前，這間唱片公司，就叫「Motown」（摩城之音），而Motown也慢慢地泛指1960年之後，黑人流行音樂中的一些主要風格。
關於這些資料，可以參照啟彬與凱雅與TIJEPA在2009年所做過的「1959五十年」十場專題示範講座，裡頭第十場的「爵士樂如何滲入當代流行樂—談Motown唱片與人物」，應該是台灣第一次有人出來好好嚴謹地介紹Motown在「音樂」上的面向。
Motown當時有好幾組藝人，能唱能跳、才藝外表兼具，感覺就很像我們今天講日韓台偶像團體，會有XX家族、XXX事務所之類的味道，其中有一團三人女子組叫「Martha and the Vandellas」，在該唱片公司的王牌作詞作曲三人小組「Holland–Dozier–Holland」的精心打造下，在1963年推出以下這首歌，造成極大的迴響：
1963
Heat Wave
Motown的特色就是：如果一種風格會賣，就要打鐵趁熱、乘勝追擊，趕緊再推出風格很相近的下一首歌曲來打進告示排排行榜，幫助唱片暢銷大賣。別忘了當時沒有網路（甚至沒有CD！），單曲小唱片的熱賣，加上電視與廣播的推波助瀾，可以造就很多紅遍大街小巷的名曲！......
好，小Rocker我知道你們又要說什麼了！「創作是無可取代獨一無二的神聖的靈感的天賦的早熟的XXOOXXOO.....」，商業無罪，但作品得先好才行，而且請去看看很多你喜歡的搖滾金屬團或是創作歌手，其實都還是可以聽出一種"模式"，只是通常世人將其美化，稱之為「風格」（Style）～
音樂術語上，這是一種快速的12/8，等於是原來的Rhythm & Blues節奏加快，但是貝斯的Pattern很有趣，根據原作曲者的說法，是想要模仿摩斯電碼的感覺 - 嘟嘟嘟～嘟嘟嘟嘟嘟～......
好，我們再來聽聽「Martha and the Vandellas」的下一首，這都在網路上可以輕易查到當年她們暢銷的客觀數據，而相信各位也聽出來了，曲風很像—節奏很像、旋律很像、和聲很像、編曲很像，當然這也又是一首暢銷歌囉！
1963
Quicksand
三年過去了，當然她們也有很多首其他的名曲，但是大家已經把這樣的曲風跟這樣的團體"連結"起來了，那就...再出一首吧！呵呵！不過當時同門旗下也出現了另一個團體，也就是本地觀眾可能更熟悉的「DIana Rose & The Supremes」（電影「夢幻女郎」Dream Girls整片就是在影射她們的），而公司高層也想試試水溫，就請同樣的製作團隊（詞曲、編曲、演奏、包裝、行銷等）也給了她們一首日後的經典名曲：
1966
You Can't Hurry Love
而「Martha and the Vandellas」的曲子，接在「DIana Rose & The Supremes」夏天的發行後頭，也晚了一點在秋天發行，這就造就出當時最夯的流行音樂風格啦！你想想看，當所有的偶像團體都出現類似的曲風時，這樣的音樂還會不受歡迎嘛？
1966
I'm Ready For Love
然而，再紅的音樂都會有退流行的時候，轉眼間，我們進入了七〇年代，這是個民謠、搖滾與放克、迪斯可的年代，但是也有一些藝人歌手會翻唱過去的一些名曲，以台灣的說法就是唱口水歌，這樣的作法照例也能受到不少的迴響，畢竟名曲人人愛聽！這位Linda Rostandt，就是後來在八〇年代演唱電影「美國鼠譚」主題曲《Somewhere Out There》的動人女聲，她在七〇年代很搖滾喔！
1975
Heat Wave
接下來，本篇文章的主角出現了！英國人Phil Collins翻唱了這首曲子，讓Motown的這首老歌與這樣的節奏又鹹魚翻身，馬上又紅了起來！對我來說，這就是Phil Collins的一個歷史承接點啊！
1982
You Can't Hurry Love
不信嗎？聽聽這首，全都接在他翻唱之後耶！這是英國的Wham!（轟！），裡頭的主唱就是George Michael喔！
1984
Wake Me Up Before You Go-Go
再來一首！這要特別介紹一下：Stevie Wonder是"正宗" Motown唱片公司待得最久的藝人唷！他從小聽這樣的節奏根本就是耳濡目染的呀：
1985
Part-Time Lover
這些都可是當年的歐美天王天后，就算還沒出生，也會耳聞過他們的大名吧？而我們真的曾經在九〇年代時，於台北市立體育場聽過Stevie Wonder來台演唱會哦！也有唱這首，那個Hi-Hat還是另一位打擊樂手打的呢！
1985
就是喜歡你
聽到這邊，也該聽出來桑田佳祐大叔的這首超級大名曲，就是接在歐美正夯曲風之後，所推出的動感作品，很棒吧？
1987
Just A Man In Love
那我們台灣呢？80年代的超級偶像劉文正，也有一首《熱線你和我》是這個節奏喔！^^
熱線你和我
90年代時，也有一位搖滾才子、動感偶像，叫做庾澄慶，他當初也是非常洋派的，有不少歌曲都有經典西洋音樂的影子，特別是Gloria Estefan，之後會另文介紹之，我們先來聽聽這首風格一樣的《讓自己High》：
讓自己High
用Phil Collins的例子當引子，無非是希望能夠介紹出西方二十世紀"非古典"音樂的種種學問，也希望能比較完整地告訴大家即便是自學出身，但是歐美日流行樂壇的音樂家素養，大多具備較為深層的文化累積；而這些其實在本地，都需要以更嚴謹的角度、更系統的引介、更開放的心胸來學習，而不是古典樂大老們講的啥“嚴肅音樂與通俗音樂”區分法，或是流行音樂工作者多年來常見的瞎子摸象呀！
我們不會因為莫札特大多數的曲子聽來都很像，或是幾乎都用奏鳴曲式寫作，就看輕他的天才與藝術性吧？
最後，再介紹一首"撒密素"的囉！這是Phil Collins在1988年邀請當年Motown的三人小組「Holland–Dozier–Holland」來為他製作的呢！歷史的交錯與傳承，真的是很有趣啊！^^
1988
Two Hearts
延伸閱讀：
更多有關Motown音樂的主題專文
樂理其實一點都不可怕，只是你要鍛鍊出好耳朵與好腦袋－探討Phil Collins名曲《Against All Odds》的和聲部分
你一定知道歐陽妮妮，但你知道她姑姑是誰嗎？所謂的動感就是董次董次而已嗎？—回溯國語流行歌曲的音樂風格影響（二）
（註：本文歷久彌新，為十三年歷史經典舊版重新潤飾更新，將從舊棧陸續搬家，也即將集結出版實體書籍！敬請期待！）
知名流行搖滾巨星與鼓手、作曲家Phil Collins（菲爾科林斯），終於於2011年3月初正式宣佈引退...是的，他還活著，沒有繼續巡迴以饗全球不同世代樂迷，但是六十歲的他，再來要選擇用不同的方式活到老了...
我們看點中英文新聞吧： Phil Collins confirms retirement /
菲爾．科林斯確認退休 一代傳奇歌手宣布告別
（在台灣，只有蘋果日報上刊載小小地短短地一則：菲爾柯林斯久病 封嗓不來寶島）
Phil Collins的名曲很多，五六年級的朋友一定非常熟悉《Another Day In Paradise》、《Against All Odds》、《One More Night》...等等，七年級之後的年輕朋友大概很熟悉他幫迪士尼電影「泰山」所製作的幾首動人歌曲《You'll be in my heart》、《Son of Man》、《Strangers Like Me》...等（順道一提這當初國際中文版還是周華健翻唱的，但是那個搖滾味就...）上過我學校流行音樂相關大班課程的同學，一定看過不少他去大型搖滾演唱會幫一堆大咖好友插花打鼓的片段，是的，他是個非常好的鼓手，除了自Genesis樂團鼓手出道以來的搖滾樂風以外，他甚至組過一個爵士大樂團世界巡迴過，爵士造詣也不是蓋的喔！這樣的背景在歐美的音樂人中很常見到。
如果我只是貼貼一堆Youtube上的影片，然後把一堆名曲列一列讓大家緬懷一晚，那我就太遜了！^^ 讓我們來很簡單地談談：什麼叫做「流行音樂的傳承與延伸」？也就是說：一位音樂家，是不是從頭到尾都得宣稱他的音樂是前無古人後無來者地獨創？或是只是學曲子像作場，一首接過一首卻不知道是什麼風格？從誰開始？特色是什麼呢？
答案當然是否定的。
在黑人音樂的發展中，有間唱片公司崛起於1959年，以商業的手法、自己的資金、人才的聚集、精準的創作，首度打敗了傳統以白人為主宰的西方流行音樂市場，讓黑人音樂從此擺脫粗俗、低賤的形象，而以精緻而精彩的面貌，呈現在世人眼前，這間唱片公司，就叫「Motown」（摩城之音），而Motown也慢慢地泛指1960年之後，黑人流行音樂中的一些主要風格。
關於這些資料，可以參照啟彬與凱雅與TIJEPA在2009年所做過的「1959五十年」十場專題示範講座，裡頭第十場的「爵士樂如何滲入當代流行樂—談Motown唱片與人物」，應該是台灣第一次有人出來好好嚴謹地介紹Motown在「音樂」上的面向。
Motown當時有好幾組藝人，能唱能跳、才藝外表兼具，感覺就很像我們今天講日韓台偶像團體，會有XX家族、XXX事務所之類的味道，其中有一團三人女子組叫「Martha and the Vandellas」，在該唱片公司的王牌作詞作曲三人小組「Holland–Dozier–Holland」的精心打造下，在1963年推出以下這首歌，造成極大的迴響：
1963
Heat Wave
Motown的特色就是：如果一種風格會賣，就要打鐵趁熱、乘勝追擊，趕緊再推出風格很相近的下一首歌曲來打進告示排排行榜，幫助唱片暢銷大賣。別忘了當時沒有網路（甚至沒有CD！），單曲小唱片的熱賣，加上電視與廣播的推波助瀾，可以造就很多紅遍大街小巷的名曲！......
好，小Rocker我知道你們又要說什麼了！「創作是無可取代獨一無二的神聖的靈感的天賦的早熟的XXOOXXOO.....」，商業無罪，但作品得先好才行，而且請去看看很多你喜歡的搖滾金屬團或是創作歌手，其實都還是可以聽出一種"模式"，只是通常世人將其美化，稱之為「風格」（Style）～
音樂術語上，這是一種快速的12/8，等於是原來的Rhythm & Blues節奏加快，但是貝斯的Pattern很有趣，根據原作曲者的說法，是想要模仿摩斯電碼的感覺 - 嘟嘟嘟～嘟嘟嘟嘟嘟～......
好，我們再來聽聽「Martha and the Vandellas」的下一首，這都在網路上可以輕易查到當年她們暢銷的客觀數據，而相信各位也聽出來了，曲風很像—節奏很像、旋律很像、和聲很像、編曲很像，當然這也又是一首暢銷歌囉！
1963
Quicksand
三年過去了，當然她們也有很多首其他的名曲，但是大家已經把這樣的曲風跟這樣的團體"連結"起來了，那就...再出一首吧！呵呵！不過當時同門旗下也出現了另一個團體，也就是本地觀眾可能更熟悉的「DIana Rose & The Supremes」（電影「夢幻女郎」Dream Girls整片就是在影射她們的），而公司高層也想試試水溫，就請同樣的製作團隊（詞曲、編曲、演奏、包裝、行銷等）也給了她們一首日後的經典名曲：
1966
You Can't Hurry Love
而「Martha and the Vandellas」的曲子，接在「DIana Rose & The Supremes」夏天的發行後頭，也晚了一點在秋天發行，這就造就出當時最夯的流行音樂風格啦！你想想看，當所有的偶像團體都出現類似的曲風時，這樣的音樂還會不受歡迎嘛？
1966
I'm Ready For Love
然而，再紅的音樂都會有退流行的時候，轉眼間，我們進入了七〇年代，這是個民謠、搖滾與放克、迪斯可的年代，但是也有一些藝人歌手會翻唱過去的一些名曲，以台灣的說法就是唱口水歌，這樣的作法照例也能受到不少的迴響，畢竟名曲人人愛聽！這位Linda Rostandt，就是後來在八〇年代演唱電影「美國鼠譚」主題曲《Somewhere Out There》的動人女聲，她在七〇年代很搖滾喔！
1975
Heat Wave
接下來，本篇文章的主角出現了！英國人Phil Collins翻唱了這首曲子，讓Motown的這首老歌與這樣的節奏又鹹魚翻身，馬上又紅了起來！對我來說，這就是Phil Collins的一個歷史承接點啊！
1982
You Can't Hurry Love
不信嗎？聽聽這首，全都接在他翻唱之後耶！這是英國的Wham!（轟！），裡頭的主唱就是George Michael喔！
1984
Wake Me Up Before You Go-Go
再來一首！這要特別介紹一下：Stevie Wonder是"正宗" Motown唱片公司待得最久的藝人唷！他從小聽這樣的節奏根本就是耳濡目染的呀：
1985
Part-Time Lover
這些都可是當年的歐美天王天后，就算還沒出生，也會耳聞過他們的大名吧？而我們真的曾經在九〇年代時，於台北市立體育場聽過Stevie Wonder來台演唱會哦！也有唱這首，那個Hi-Hat還是另一位打擊樂手打的呢！
1985
就是喜歡你
聽到這邊，也該聽出來桑田佳祐大叔的這首超級大名曲，就是接在歐美正夯曲風之後，所推出的動感作品，很棒吧？
1987
Just A Man In Love
那我們台灣呢？80年代的超級偶像劉文正，也有一首《熱線你和我》是這個節奏喔！^^
熱線你和我
90年代時，也有一位搖滾才子、動感偶像，叫做庾澄慶，他當初也是非常洋派的，有不少歌曲都有經典西洋音樂的影子，特別是Gloria Estefan，之後會另文介紹之，我們先來聽聽這首風格一樣的《讓自己High》：
讓自己High
用Phil Collins的例子當引子，無非是希望能夠介紹出西方二十世紀"非古典"音樂的種種學問，也希望能比較完整地告訴大家即便是自學出身，但是歐美日流行樂壇的音樂家素養，大多具備較為深層的文化累積；而這些其實在本地，都需要以更嚴謹的角度、更系統的引介、更開放的心胸來學習，而不是古典樂大老們講的啥“嚴肅音樂與通俗音樂”區分法，或是流行音樂工作者多年來常見的瞎子摸象呀！
我們不會因為莫札特大多數的曲子聽來都很像，或是幾乎都用奏鳴曲式寫作，就看輕他的天才與藝術性吧？
最後，再介紹一首"撒密素"的囉！這是Phil Collins在1988年邀請當年Motown的三人小組「Holland–Dozier–Holland」來為他製作的呢！歷史的交錯與傳承，真的是很有趣啊！^^
1988
Two Hearts
延伸閱讀：
更多有關Motown音樂的主題專文
樂理其實一點都不可怕，只是你要鍛鍊出好耳朵與好腦袋－探討Phil Collins名曲《Against All Odds》的和聲部分
你一定知道歐陽妮妮，但你知道她姑姑是誰嗎？所謂的動感就是董次董次而已嗎？—回溯國語流行歌曲的音樂風格影響（二）
（註：本文歷久彌新，為十三年歷史經典舊版重新潤飾更新，將從舊棧陸續搬家，也即將集結出版實體書籍！敬請期待！）