文 / 謝啟彬
我會選擇今年度開始，針對許多新學生的教學，希望能「回歸基本」，不是所謂的教簡單或是走回頭路，而是我發現過去花了許多時間在解決學生「由淺而深」的各種疑問，但是最後還是只有我自己有練，很多人只是知道了卻沒練，所以變成仍然是「體驗」與「欣賞」，而不去主動追求那種「品質」與「專業」。
譬如我層在文化大學音樂研究所，教過一些已經接觸過一些爵士樂的年輕學生，我知道他們被我一些曾教過的學生，現在已變成台灣所謂老師的老師教過。
但是讓我不解的是，為何大家還是保持著一些壞習慣？譬如開的歌都是那幾首：Autumn Leaves、Blue Bossa、Chicken....但是實際上和絃進行與時間感認知還是不熟，也就是以為爵士樂就是都用Jam的就行了的觀念
我今年在日本洗足學園音樂大學的東京交流活動中，就很嚴肅地告誡了來自台灣的學生：你開歌要jam，嘴巴還說那就來首大家都很熟悉的某standard吧，結果你上台就掛了 - 和絃進行與時間感認知不熟，那怎麼能說很簡單或是開這首呢？
我等於在客場“救援”自己國家的學子，不然人家日本的專業音樂師生真的就是看笑話了，而且人家就是一副有練好才來的樣子，那個架勢至少就有，而台灣學子卻常會把他們想成，哇他們本來就很厲害了，然後一直羨慕人家的程度甚至環境。
但是事實是台灣的音樂人，基本功都做不夠，是的，包含很多“老師”，從開歌選歌，我們就可以看出一種「玩票心態」 - 很多陋規被傳承下來，即便你出國留學回來了也一樣，不用耳朵聽、盯著real book演奏、不練琴練功保持chops，沒有足夠的自我要求，甚至包含對風格與曲目的認識等。
而從所謂standard的選擇或慣用，我們也可以發現，大家都沒有真的再深入探索，通常是前面三首玩過了就要搞Fusion做創作了，這樣真的不行，我已經很開放了，很多時候標準也已經降很低了，但是我無法坐視這種奇怪的消極心態或賭博玩法繼續存在，就已經在沒競爭力了，怎可以再這樣用起鬨玩樂的方式培育音樂人才呢？
音準抓不到的人可以在音樂系裡主修聲樂？薩克斯風號稱學七八年的人卻只會吹老師給的曲子？手彈不快或技巧不紮實的人是主修古典鋼琴的？吉他手指板不熟效果器款式倒是很熟？銅管能用的人太少又自成封閉？知道自己不足卻又保留心態不想認真學？... - 說真的這些怪象你我不是不知道，而是因為在本地，大家就習慣了，習慣這些怪象，大家還要一副自我安慰的消極態度，但是到了國外人家主場，那些跟台灣學子有接觸過的老師都會說出實話，而上面都是他們說的，用英文。
我們給自己的標準是不是好棒棒太低了些？我們有真的要追求「質感」（Quality）這件事嗎？
所以，回過頭來說，與其抱怨指責發打臉文，只是讓大家看爽按讚然後就繼續去按下個讚，我跟凱雅都採取給一些在台灣大家不熟，卻是真正standard的曲子，而令人感到振奮的是，新學生或是會聽我們的話的，包括我們自己的小孩，根本就沒有出現大家原來想像中「好難哦」的障礙，開什麼歌就從那首歌開始，結果成效反而比許多躊躇不前的學生好。
而我們就可以再從這裡發展下去，教下去。
曲子，不是重點，重點是方法，一首Almost Like Being In Love，你可以演成這樣精彩，但是如果你基本功不願打，那終究這首曲子只是你Real Book裏頭，一首視譜看過去的曲子而已，你永遠都記不得這首，也不知道該從這首曲子中學到什麼，甚至，欣賞優秀的音樂家們如何詮釋這首曲子～
希望是一個好的開始。
延伸閱讀：
在夾縫中求更多人生存－「專業教育」與「體驗教育」之間的翻轉
在TISJA裡頭，真的不是只是瞻仰大師或是湊熱鬧，我們嚴選的國際夥伴，都如同Amanda Tiffin一樣，跟我們有一樣的特質與熱忱！
音樂人應該要以世界為舞台，而改掉那種放洋取經或進大觀園的心態，因為後兩者早已透過網路可以輕易取得
在俄羅斯時，特邀擔任合作音樂家的新西伯利亞音樂學院爵士樂團，這是在彩排時側錄他們的指導老師Oleg Petrikov非常嚴謹的修正，等等就跟啟彬老師要合作了！Student Jazz Band of Novosibirsk...
Posted by 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz on 2015年10月22日
我會選擇今年度開始，針對許多新學生的教學，希望能「回歸基本」，不是所謂的教簡單或是走回頭路，而是我發現過去花了許多時間在解決學生「由淺而深」的各種疑問，但是最後還是只有我自己有練，很多人只是知道了卻沒練，所以變成仍然是「體驗」與「欣賞」，而不去主動追求那種「品質」與「專業」。
譬如我層在文化大學音樂研究所，教過一些已經接觸過一些爵士樂的年輕學生，我知道他們被我一些曾教過的學生，現在已變成台灣所謂老師的老師教過。
但是讓我不解的是，為何大家還是保持著一些壞習慣？譬如開的歌都是那幾首：Autumn Leaves、Blue Bossa、Chicken....但是實際上和絃進行與時間感認知還是不熟，也就是以為爵士樂就是都用Jam的就行了的觀念
我今年在日本洗足學園音樂大學的東京交流活動中，就很嚴肅地告誡了來自台灣的學生：你開歌要jam，嘴巴還說那就來首大家都很熟悉的某standard吧，結果你上台就掛了 - 和絃進行與時間感認知不熟，那怎麼能說很簡單或是開這首呢？
我等於在客場“救援”自己國家的學子，不然人家日本的專業音樂師生真的就是看笑話了，而且人家就是一副有練好才來的樣子，那個架勢至少就有，而台灣學子卻常會把他們想成，哇他們本來就很厲害了，然後一直羨慕人家的程度甚至環境。
但是事實是台灣的音樂人，基本功都做不夠，是的，包含很多“老師”，從開歌選歌，我們就可以看出一種「玩票心態」 - 很多陋規被傳承下來，即便你出國留學回來了也一樣，不用耳朵聽、盯著real book演奏、不練琴練功保持chops，沒有足夠的自我要求，甚至包含對風格與曲目的認識等。
而從所謂standard的選擇或慣用，我們也可以發現，大家都沒有真的再深入探索，通常是前面三首玩過了就要搞Fusion做創作了，這樣真的不行，我已經很開放了，很多時候標準也已經降很低了，但是我無法坐視這種奇怪的消極心態或賭博玩法繼續存在，就已經在沒競爭力了，怎可以再這樣用起鬨玩樂的方式培育音樂人才呢？
音準抓不到的人可以在音樂系裡主修聲樂？薩克斯風號稱學七八年的人卻只會吹老師給的曲子？手彈不快或技巧不紮實的人是主修古典鋼琴的？吉他手指板不熟效果器款式倒是很熟？銅管能用的人太少又自成封閉？知道自己不足卻又保留心態不想認真學？... - 說真的這些怪象你我不是不知道，而是因為在本地，大家就習慣了，習慣這些怪象，大家還要一副自我安慰的消極態度，但是到了國外人家主場，那些跟台灣學子有接觸過的老師都會說出實話，而上面都是他們說的，用英文。
我們給自己的標準是不是好棒棒太低了些？我們有真的要追求「質感」（Quality）這件事嗎？
所以，回過頭來說，與其抱怨指責發打臉文，只是讓大家看爽按讚然後就繼續去按下個讚，我跟凱雅都採取給一些在台灣大家不熟，卻是真正standard的曲子，而令人感到振奮的是，新學生或是會聽我們的話的，包括我們自己的小孩，根本就沒有出現大家原來想像中「好難哦」的障礙，開什麼歌就從那首歌開始，結果成效反而比許多躊躇不前的學生好。
而我們就可以再從這裡發展下去，教下去。
曲子，不是重點，重點是方法，一首Almost Like Being In Love，你可以演成這樣精彩，但是如果你基本功不願打，那終究這首曲子只是你Real Book裏頭，一首視譜看過去的曲子而已，你永遠都記不得這首，也不知道該從這首曲子中學到什麼，甚至，欣賞優秀的音樂家們如何詮釋這首曲子～
希望是一個好的開始。
延伸閱讀：
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在TISJA裡頭，真的不是只是瞻仰大師或是湊熱鬧，我們嚴選的國際夥伴，都如同Amanda Tiffin一樣，跟我們有一樣的特質與熱忱！
音樂人應該要以世界為舞台，而改掉那種放洋取經或進大觀園的心態，因為後兩者早已透過網路可以輕易取得