文 / 謝啟彬
好久不見！上回在爵士語法的部份，我們介紹了有關半音趨近手法（Chromatic Approaches）的活用法，不曉得各位於練習後，是否皆有一番心得呢？其實許多爵士的語法之所以繞來繞去，目的便是不要使旋律太和諧，而能有一種〝衝突〞的效果，好讓耳朵能有許多surprises。所以音樂家們便發展出許多延遲解決的方法，讓樂句的腳步能在功能和聲的進行中千變萬化。今天，讓我們再來認識另一種半音的手法—Line Cliche。
「Cliche」（音似克里謝，原來e上有一撇）這個字源出法文，是指陳腔濫調的事物而言，英文的意思有點接近corny這個字。在音樂中，Line Cliche則有另一番解釋，意指一種特定的半音進行，足以在單一的和絃中更換色彩，像大家很熟悉的007主題前奏，已經是Line Cliche的天字第一號代表：
它在小調和絃中所發生的比率，遠比在大調中要來得高，也造成一種獨特的懸疑音響，使得音樂的進行不會過於僵化。美國爵士教育家Jerry Coker先生把這種手法稱為「CESH」（Contrapuntal Elaboration of Static Harmony），譯成中文的意思便是「在一個固定的和絃中的某一聲部進行水平的半音移動」，也就是說其中一個和絃音會有線性的移動，且不限於低音，也可發生在中音及高音聲部，具有經過音的功能。這種手法其實在各種音樂形態中早就行之有年，古典、搖滾、流行及拉丁音樂中更是比比皆是，我們就不在此贅述了，有經驗的各位應能找到許多例子才是。
且讓我們把範圍侷限在爵士音樂裡，看看有什麼可能的狀況。首先各位會最常看到的即是小調和絃的根音呈半音移動下行的Line Cliche，譬如經典曲〝My Funny Valentine〞的開頭：
還有什麼曲子的和絃是這樣排列的呢？請各位找出經典曲〝What Are You Doing The Rest of Your Life〞、Duke Ellington的〝In A Sentimental Mood〞、Thelonious Monk的〝'Round Midnight〞等等，它們的開頭和絃進行都是一樣的，只是不同調而已。這種Line Cliche就是根音—也就是貝斯手彈的—「1-7-b7-6」的半音下行。然而有時候，貝斯手會不動，移動的工作則交給和聲樂器（鋼琴、吉他）作高音聲部的半音下行，便有導引音（Guide Tone）的性質，譬如〝Feelings〞的開頭及〝My Romance〞的第五小節︰
至於中間聲部的移動則以「5-#5-6-#5」最常見，因為它可以週而復始的循環，譬如之前所提的007主題前奏，以及〝I'll Remember April〞的第五小節：
很多曲子的譜上常不會寫出和絃變化，但有經驗的Rhythm Section看到這種停得比較久的小調和絃時，便會自動變化，久而久之也就成為一種習慣（Cliche）了。這些Line Cliches有的會一條線通到下一個和絃，有的則會繞回來，種類不一，請各位自行尋找，大體上是以根音與五音兩種的變化為主，降三音的Line Cliche較少見，不過還是可以找得出來，以下是George Gershwin的鋼琴作品「第二號前奏曲」（Prelude Ⅱ）左手的伴奏，Line Cliche為b3-3-4-3的反覆：
流行音樂中的例子也非常多，但我個人覺得寫得最棒的，是Stevie Wonder的《For Once In My Life》！
OK！和絃的部份大概是如此，至於大調和絃、屬和絃及增減和絃中是否也能產生Line Cliche呢？答案是肯定的，不過大家會傾向回到由經過音（Passing Tone）及半音趨近（Chromatic Approach）的立場來探討，Line Cliche的稱呼還是以小調和絃為專屬就是了。接下來便是我們今天的重頭戲，也就是旋律與句法的探討與運用。
既然Line Cliche可以使用在和絃上，那麼在旋律上是否也可找出巧妙的運用法呢？當然沒問題！請各位先聽聽由Dizzy Gillespie所寫的〝Bebop〞一曲開頭：
發現了嗎？它的高音旋律是為「1-7-b7-6」的下行，其他的旋律音則為和絃音，這樣的排法會比跑琶音（Arpeggio）要來得豐富些，感覺也比較跳躍。我們也可以換個角度，從旋律的低音部份著手，譬如這首Thelonious Monk的〝In Walked Bud〞：
所以，代之以在小調和絃中跑「1-b3-5-b7」或「b7-5-b3-1」，您可以在原本的架構（Outline）中再加上Line Cliche，結果便會產生像以上兩個例子的效果，其實多聽巴哈的作品，也是這種手法的完美呈現。
而如果您是一位編曲家，這樣的手法也會使音樂有一種流動的感覺，特別是在小編制的樂團或重奏中會有突出的效果。例如小號手Clifford Brown根據〝I'll Remember April〞的和絃進行所編寫的〝Salute To The Band Box〞同樣的段落，即為一良好的示範：
是不是比較有概念了呢？這樣的方法其實對各位的solo idea應有所助益，否則每當遇到小調和絃時，演奏出來的東西老是有一點〝ㄙㄨㄥˇ〞味，相信有些朋友也正因此而苦惱中。「1-7-b7-6」、「6-b7-7-1」、「5-#5-6-#5」或「5-#5-6-b7」的想法能幫助各位跳脫單純的音階及琶音選擇，讓聲音更流暢，即使於日後在大量小調和絃間徘徊的調性爵士（Modal Jazz）中，其潛能仍是無限的。
接下來，我們再延伸出去，把Line Cliche的概念用在Ⅱ—Ⅴ上，看看前人為我們耕耘出些什麼。既然我們說Line Cliche發生於小調和絃上的比率較頻繁，那麼我們就拿IIm7來開刀吧！在IIm7-V7上，最有效果的則是把Line Cliche當作導引音（Guide Tone）的功能來使用，這樣和聲節奏就會清楚，請看：
在Am7來看，Line Cliche是基於「1-7-b7-6」線條而產生，然而於V級D7中，後面兩個音則有「sus4-3」的強烈解決效果，因為在屬七和絃中最重要的即為3音及b7音，這樣的解決實在是渾然天成、一路到底。為了讓各位的耳朵更能習慣，我們再來聽聽兩個拉丁音樂的基本comping patterns，它們已清楚地說明了一切：
第一個例子各位可以於小號手Kenny Dorham的名曲〝Una Mas〞（One More Time）中找到，或是千千萬萬與拉丁音樂有關的唱片中都有它們的蹤跡。這樣的patterns原理亦是以基本的和絃音加上Line Cliche的節奏組合而成，在Afro-Cuban（Salsa）及Latin Jazz裡，鋼琴手就必須學習許多許多稱為〝Montuno〞的patterns，把鋼琴當作節奏及和聲樂器來使用。拉丁音樂並非我們今天的重點，但它對爵士的影響，在五○年代彰顯無遺，建議各位多聽Hard Bop時期的唱片，相信能提供您更多的idea。
讓我們回到爵士，看看Line Cliche可以再如何發展。立足於上一段的概念，爵士樂導師Charlie Parker有以下的創見：
各位能找得出「1-7-b7-6」的蹤跡嗎？兩者看起來是否都像Line Cliche的線性下行，再增添許多裝飾性的和絃音、經過音及半音，輔以不同的切分律動（Syncopations），以達到潤飾的效果？這才是今天我們談論Line Cliche主要的宗旨，各位可以運用一些簡單的ideas及outlines，創造爵士的旋律線，並能切合其和聲的色彩。我們再來聽聽Dizzy Gillespie的〝Groovin' High〞一曲第三小節的Ⅱ—Ⅴ：
把前兩位的概念發揚光大的還有薩克斯風手Sonny Rollins，請聽他所作的降B調Blues〝Tenor Madness〞第九小節Ⅱ—Ⅴ：
這兩個例子可真是swing極了！強烈的切分及重音的放置，使得Line Cliche的效果十分突出，爵士樂手運用這個原則，加上不同的音符排列，創造出無數的巧妙樂句，也逐漸變成了爵士樂中慣用的手法之一。
那麼，各位會問：「規則在哪？」很抱歉，Line Cliche的用法沒有規則，只有原則，您所能做的就是儘可能地多聽唱片或現場演奏，找出爵士樂前輩的運用法，再將它們轉換成您自己的，不要怕模仿，爵士即興是活的，各位的inputs跟outputs之間還有您的大腦與身體影響著，他們才是主觀的要素。
以下謹提供各位二十四句得自於眾多爵士樂大師的演奏，全數皆運用Line Cliche的原則，各有巧妙不同，創造相異的律動感是為重點，值得注意的是︰在「1-7-b7-6」的下行中，第一個根音間或會被捨去，因為爵士樂手想要直接〝瞄準〞較不和諧的maj7，而產生IImMaj7的效果，整體聽來會較接近旋律小音階（Melodic Minor ; 1-7--6-5-4-b3-2-1，b7當作經過音），聲響比較明亮。這二十四句Line Cliche Ⅱ—Ⅴ Licks都已統一轉成C調，方便各位辨認，然而，強迫性的練法仍是轉十五個調（C調加七升七降），咬緊牙關來操自己，沒有這樣是絕對不會進步的！絃樂器（吉他、貝斯、小提琴）的樂手在這裡就先佔便宜，因為可以使用把位的觀念移動練習，管樂手則需自求多福了，因為每個調的指法都會變，您一定要適應，訣竅是：熟記licks的聲響，而不要死記音名，good luck !
至於這些精彩的樂句都是從哪來的呢？"Bird" Charlie Parker是當然的，但每一位Bebop之後的爵士樂手皆會善加使用，畢竟這已成為爵士的語言（Jazz Vocabulary）之一了。各位還是要買唱片來聽，因為swing feel跟syncopation譜上都顯示不出來，多聽就會進步！以下謹列出幾位把Line Cliche運用得比較明顯的名家：
ALTO SAX -
Charlie Parker、Cannonball Adderley、Lou Donaldson、Jackie McLean、Sonny Stitt、Gigi Gryce
TENOR SAX -
Sonny Rollins、Dexter Gordon、Hank Mobley、George Coleman、Stanley Turrentine
TRUMPET -
Dizzy Gillespie、Clifford Brown、Lee Morgan、Kenny Dorham、Donald Byrd
PIANO -
Red Garland、Wynton Kelly、Horace Silver、Thelonious Monk、Bill Evans
GUITAR -
Grant Green、Kenny Burrell、Wes Montgomery
這份名單是不是看來很〝Blue Note〞呢？對啦！儘可能地多聽Hard Bop時期的唱片，保證各位會在相當的時日後功力大增，耳朵也會更習慣傳統爵士樂的語彙，進而促成本身的進步。學習其他樂器的朋友，也請您細心聆聽以上樂手的眾多演奏，或找出您的唱片收藏，從中發掘更多的奧祕。
最後，我們來出點作業好了…什麼？還有作業？！為了避免大家走馬看花地看完這些文章而缺乏確切執行，我們派一點小功課應能給各位一些正面的小小壓力，畢竟，唯有用功才會進步的真理是千古不變的，不是嗎？
作業一：聆聽薩克斯風手Sonny Rollins的「Volume Two」（Blue Note 7243 4 97809 2 7）專輯中〝Poor Butterfly〞一曲的主題與和絃進行，以及鋼琴手Horace Silver的solo
作業二：找出薩克斯風手Hank Mobley在以他為主的「Soul Station」（Blue Note 0777 7465282 7）專輯中最後一首〝If I Should Lose You〞solo中的Line Cliche大量運用
作業三︰找出吉他手Grant Green在薩克斯風手Hank Mobley的「Workout」（Blue Note 0777 7 84080 2 4）專輯中第二首〝Uh Huh〞solo的Line Cliche運用
作業四：以每拍120的速度將二十四句Line Cliches都跑到順暢（每句之間可有適當休止），再往下一個調前進，強迫自己不可寫下轉調 ，需動腦思考走完十五個調
作業五：練習單一lick，以適當的速度強迫自己移半個調上行，如「Dm7-G7-CMaj7-Ebm7-Ab7-Dbmaj7-Em7-A7-Dmaj7-Fm7-Bb7-EbMaj7……」，走完一個循環，練完二十四句後，再練習移半個調下行「Dm7-G7-CMaj7-C#m7-F#7-BMaj7-Cm7-F7-BbMaj7……」
作業六：練習單一lick，以適當的速度強迫自己練習五度循環，如「Dm7-G7-CMaj7-Gm7-C7-FMaj7-Cm7-F7-BbMaj7-Fm7-Bb7-EbMaj7……」，走完一個循環，並練完二十四句，小心同音異名
作業七：在每拍80及280之間，切割不同的速度分段，練習作業四、五、六，保持swing feel及音符清楚
其他：當然還有其他的練習法，不過…先徹底實施完以上的作業，得到效果再說吧！
其實作業四五六七也可以於其他形態的句子中執行，原理只是藉機器式的強迫記憶讓自己能「心到手到」而已，不要排斥辛苦，在做音樂前還有很多非音樂性的東西得做好呢！祝大家練習愉快！
《一些更進一步探討的資源》
有關Line Cliche或CESH的介紹並沒有專書，因為它終究只是眾多devices的其中之一而已，大部分的理論書會把它放在小調和聲中，請各位自行參閱，建議還是多聽音樂為佳。以下謹列出一些有關的資源：
1. Bert Ligon~"Connecting Chords With Linear Harmony" (Houston Publishing Inc, ; Hal Leonard發行)—非常好的一本書，作者以線性的音型架構（Outlines）來說明爵士的句法與音符的放置及解決，並以數百句爵士名家的樂句來示範，強調半音、經過音的點綴，更進而探討不同的節奏如double time等的適當用法。對於Line Cliche的運用是最為清楚的示範。惟讀者可能要先有swing概念，並能聽熟許多範例的演奏。
2. Jerry Coker~"The Complete Method For Improvisation"／"Elements Of The Jazz Language For The Developing Improvisor"／"Jazz Keyboard For Pianists And Non-Pianists"／"Patterns For Jazz"…… （眾多出版社）—Jerry Coker先生既然是「CESH」一詞的發明人，在他的著作中當然會清楚地提到這部份，請自行參考比較，惟不需全數擁有。
3. Barrie Nettles／Richard Graf~"The Chord Scale Theory & Jazz Harmony" (Advance Music)—前身為美國Berklee College of Music爵士和聲的四本講義或教材，這是對外公開的精華版，可是卻十分完整，不管有沒有上過Berklee系統的和聲樂理教學，都值得閱讀學習。Line Cliches的部份有三頁而已，比本文講得還簡單，但是一旦各位知道了原理就行了，應用是自己的事。
4. 上述所有音樂家的已出版採譜集（Transcriptions）—這是針對假設各位還無法自行正確採譜情況下的建議。大多數此類的書籍皆會附上音樂出處，供您購買CD用，並進而對照學習。切記，花錢買了就要用喔！
延伸閱讀：
爵士成語—II-V-I例句在不同和聲節奏上的示範
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
簡明的Bebop重音練習原則
更多超實用爵士語彙
好久不見！上回在爵士語法的部份，我們介紹了有關半音趨近手法（Chromatic Approaches）的活用法，不曉得各位於練習後，是否皆有一番心得呢？其實許多爵士的語法之所以繞來繞去，目的便是不要使旋律太和諧，而能有一種〝衝突〞的效果，好讓耳朵能有許多surprises。所以音樂家們便發展出許多延遲解決的方法，讓樂句的腳步能在功能和聲的進行中千變萬化。今天，讓我們再來認識另一種半音的手法—Line Cliche。
「Cliche」（音似克里謝，原來e上有一撇）這個字源出法文，是指陳腔濫調的事物而言，英文的意思有點接近corny這個字。在音樂中，Line Cliche則有另一番解釋，意指一種特定的半音進行，足以在單一的和絃中更換色彩，像大家很熟悉的007主題前奏，已經是Line Cliche的天字第一號代表：
它在小調和絃中所發生的比率，遠比在大調中要來得高，也造成一種獨特的懸疑音響，使得音樂的進行不會過於僵化。美國爵士教育家Jerry Coker先生把這種手法稱為「CESH」（Contrapuntal Elaboration of Static Harmony），譯成中文的意思便是「在一個固定的和絃中的某一聲部進行水平的半音移動」，也就是說其中一個和絃音會有線性的移動，且不限於低音，也可發生在中音及高音聲部，具有經過音的功能。這種手法其實在各種音樂形態中早就行之有年，古典、搖滾、流行及拉丁音樂中更是比比皆是，我們就不在此贅述了，有經驗的各位應能找到許多例子才是。
且讓我們把範圍侷限在爵士音樂裡，看看有什麼可能的狀況。首先各位會最常看到的即是小調和絃的根音呈半音移動下行的Line Cliche，譬如經典曲〝My Funny Valentine〞的開頭：
還有什麼曲子的和絃是這樣排列的呢？請各位找出經典曲〝What Are You Doing The Rest of Your Life〞、Duke Ellington的〝In A Sentimental Mood〞、Thelonious Monk的〝'Round Midnight〞等等，它們的開頭和絃進行都是一樣的，只是不同調而已。這種Line Cliche就是根音—也就是貝斯手彈的—「1-7-b7-6」的半音下行。然而有時候，貝斯手會不動，移動的工作則交給和聲樂器（鋼琴、吉他）作高音聲部的半音下行，便有導引音（Guide Tone）的性質，譬如〝Feelings〞的開頭及〝My Romance〞的第五小節︰
至於中間聲部的移動則以「5-#5-6-#5」最常見，因為它可以週而復始的循環，譬如之前所提的007主題前奏，以及〝I'll Remember April〞的第五小節：
很多曲子的譜上常不會寫出和絃變化，但有經驗的Rhythm Section看到這種停得比較久的小調和絃時，便會自動變化，久而久之也就成為一種習慣（Cliche）了。這些Line Cliches有的會一條線通到下一個和絃，有的則會繞回來，種類不一，請各位自行尋找，大體上是以根音與五音兩種的變化為主，降三音的Line Cliche較少見，不過還是可以找得出來，以下是George Gershwin的鋼琴作品「第二號前奏曲」（Prelude Ⅱ）左手的伴奏，Line Cliche為b3-3-4-3的反覆：
流行音樂中的例子也非常多，但我個人覺得寫得最棒的，是Stevie Wonder的《For Once In My Life》！
OK！和絃的部份大概是如此，至於大調和絃、屬和絃及增減和絃中是否也能產生Line Cliche呢？答案是肯定的，不過大家會傾向回到由經過音（Passing Tone）及半音趨近（Chromatic Approach）的立場來探討，Line Cliche的稱呼還是以小調和絃為專屬就是了。接下來便是我們今天的重頭戲，也就是旋律與句法的探討與運用。
既然Line Cliche可以使用在和絃上，那麼在旋律上是否也可找出巧妙的運用法呢？當然沒問題！請各位先聽聽由Dizzy Gillespie所寫的〝Bebop〞一曲開頭：
發現了嗎？它的高音旋律是為「1-7-b7-6」的下行，其他的旋律音則為和絃音，這樣的排法會比跑琶音（Arpeggio）要來得豐富些，感覺也比較跳躍。我們也可以換個角度，從旋律的低音部份著手，譬如這首Thelonious Monk的〝In Walked Bud〞：
所以，代之以在小調和絃中跑「1-b3-5-b7」或「b7-5-b3-1」，您可以在原本的架構（Outline）中再加上Line Cliche，結果便會產生像以上兩個例子的效果，其實多聽巴哈的作品，也是這種手法的完美呈現。
而如果您是一位編曲家，這樣的手法也會使音樂有一種流動的感覺，特別是在小編制的樂團或重奏中會有突出的效果。例如小號手Clifford Brown根據〝I'll Remember April〞的和絃進行所編寫的〝Salute To The Band Box〞同樣的段落，即為一良好的示範：
是不是比較有概念了呢？這樣的方法其實對各位的solo idea應有所助益，否則每當遇到小調和絃時，演奏出來的東西老是有一點〝ㄙㄨㄥˇ〞味，相信有些朋友也正因此而苦惱中。「1-7-b7-6」、「6-b7-7-1」、「5-#5-6-#5」或「5-#5-6-b7」的想法能幫助各位跳脫單純的音階及琶音選擇，讓聲音更流暢，即使於日後在大量小調和絃間徘徊的調性爵士（Modal Jazz）中，其潛能仍是無限的。
接下來，我們再延伸出去，把Line Cliche的概念用在Ⅱ—Ⅴ上，看看前人為我們耕耘出些什麼。既然我們說Line Cliche發生於小調和絃上的比率較頻繁，那麼我們就拿IIm7來開刀吧！在IIm7-V7上，最有效果的則是把Line Cliche當作導引音（Guide Tone）的功能來使用，這樣和聲節奏就會清楚，請看：
在Am7來看，Line Cliche是基於「1-7-b7-6」線條而產生，然而於V級D7中，後面兩個音則有「sus4-3」的強烈解決效果，因為在屬七和絃中最重要的即為3音及b7音，這樣的解決實在是渾然天成、一路到底。為了讓各位的耳朵更能習慣，我們再來聽聽兩個拉丁音樂的基本comping patterns，它們已清楚地說明了一切：
第一個例子各位可以於小號手Kenny Dorham的名曲〝Una Mas〞（One More Time）中找到，或是千千萬萬與拉丁音樂有關的唱片中都有它們的蹤跡。這樣的patterns原理亦是以基本的和絃音加上Line Cliche的節奏組合而成，在Afro-Cuban（Salsa）及Latin Jazz裡，鋼琴手就必須學習許多許多稱為〝Montuno〞的patterns，把鋼琴當作節奏及和聲樂器來使用。拉丁音樂並非我們今天的重點，但它對爵士的影響，在五○年代彰顯無遺，建議各位多聽Hard Bop時期的唱片，相信能提供您更多的idea。
讓我們回到爵士，看看Line Cliche可以再如何發展。立足於上一段的概念，爵士樂導師Charlie Parker有以下的創見：
各位能找得出「1-7-b7-6」的蹤跡嗎？兩者看起來是否都像Line Cliche的線性下行，再增添許多裝飾性的和絃音、經過音及半音，輔以不同的切分律動（Syncopations），以達到潤飾的效果？這才是今天我們談論Line Cliche主要的宗旨，各位可以運用一些簡單的ideas及outlines，創造爵士的旋律線，並能切合其和聲的色彩。我們再來聽聽Dizzy Gillespie的〝Groovin' High〞一曲第三小節的Ⅱ—Ⅴ：
把前兩位的概念發揚光大的還有薩克斯風手Sonny Rollins，請聽他所作的降B調Blues〝Tenor Madness〞第九小節Ⅱ—Ⅴ：
這兩個例子可真是swing極了！強烈的切分及重音的放置，使得Line Cliche的效果十分突出，爵士樂手運用這個原則，加上不同的音符排列，創造出無數的巧妙樂句，也逐漸變成了爵士樂中慣用的手法之一。
那麼，各位會問：「規則在哪？」很抱歉，Line Cliche的用法沒有規則，只有原則，您所能做的就是儘可能地多聽唱片或現場演奏，找出爵士樂前輩的運用法，再將它們轉換成您自己的，不要怕模仿，爵士即興是活的，各位的inputs跟outputs之間還有您的大腦與身體影響著，他們才是主觀的要素。
以下謹提供各位二十四句得自於眾多爵士樂大師的演奏，全數皆運用Line Cliche的原則，各有巧妙不同，創造相異的律動感是為重點，值得注意的是︰在「1-7-b7-6」的下行中，第一個根音間或會被捨去，因為爵士樂手想要直接〝瞄準〞較不和諧的maj7，而產生IImMaj7的效果，整體聽來會較接近旋律小音階（Melodic Minor ; 1-7--6-5-4-b3-2-1，b7當作經過音），聲響比較明亮。這二十四句Line Cliche Ⅱ—Ⅴ Licks都已統一轉成C調，方便各位辨認，然而，強迫性的練法仍是轉十五個調（C調加七升七降），咬緊牙關來操自己，沒有這樣是絕對不會進步的！絃樂器（吉他、貝斯、小提琴）的樂手在這裡就先佔便宜，因為可以使用把位的觀念移動練習，管樂手則需自求多福了，因為每個調的指法都會變，您一定要適應，訣竅是：熟記licks的聲響，而不要死記音名，good luck !
ALTO SAX -
Charlie Parker、Cannonball Adderley、Lou Donaldson、Jackie McLean、Sonny Stitt、Gigi Gryce
TENOR SAX -
Sonny Rollins、Dexter Gordon、Hank Mobley、George Coleman、Stanley Turrentine
TRUMPET -
Dizzy Gillespie、Clifford Brown、Lee Morgan、Kenny Dorham、Donald Byrd
PIANO -
Red Garland、Wynton Kelly、Horace Silver、Thelonious Monk、Bill Evans
GUITAR -
Grant Green、Kenny Burrell、Wes Montgomery
這份名單是不是看來很〝Blue Note〞呢？對啦！儘可能地多聽Hard Bop時期的唱片，保證各位會在相當的時日後功力大增，耳朵也會更習慣傳統爵士樂的語彙，進而促成本身的進步。學習其他樂器的朋友，也請您細心聆聽以上樂手的眾多演奏，或找出您的唱片收藏，從中發掘更多的奧祕。
最後，我們來出點作業好了…什麼？還有作業？！為了避免大家走馬看花地看完這些文章而缺乏確切執行，我們派一點小功課應能給各位一些正面的小小壓力，畢竟，唯有用功才會進步的真理是千古不變的，不是嗎？
作業一：聆聽薩克斯風手Sonny Rollins的「Volume Two」（Blue Note 7243 4 97809 2 7）專輯中〝Poor Butterfly〞一曲的主題與和絃進行，以及鋼琴手Horace Silver的solo
作業二：找出薩克斯風手Hank Mobley在以他為主的「Soul Station」（Blue Note 0777 7465282 7）專輯中最後一首〝If I Should Lose You〞solo中的Line Cliche大量運用
作業三︰找出吉他手Grant Green在薩克斯風手Hank Mobley的「Workout」（Blue Note 0777 7 84080 2 4）專輯中第二首〝Uh Huh〞solo的Line Cliche運用
作業四：以每拍120的速度將二十四句Line Cliches都跑到順暢（每句之間可有適當休止），再往下一個調前進，強迫自己不可寫下轉調 ，需動腦思考走完十五個調
作業五：練習單一lick，以適當的速度強迫自己移半個調上行，如「Dm7-G7-CMaj7-Ebm7-Ab7-Dbmaj7-Em7-A7-Dmaj7-Fm7-Bb7-EbMaj7……」，走完一個循環，練完二十四句後，再練習移半個調下行「Dm7-G7-CMaj7-C#m7-F#7-BMaj7-Cm7-F7-BbMaj7……」
作業六：練習單一lick，以適當的速度強迫自己練習五度循環，如「Dm7-G7-CMaj7-Gm7-C7-FMaj7-Cm7-F7-BbMaj7-Fm7-Bb7-EbMaj7……」，走完一個循環，並練完二十四句，小心同音異名
作業七：在每拍80及280之間，切割不同的速度分段，練習作業四、五、六，保持swing feel及音符清楚
其他：當然還有其他的練習法，不過…先徹底實施完以上的作業，得到效果再說吧！
其實作業四五六七也可以於其他形態的句子中執行，原理只是藉機器式的強迫記憶讓自己能「心到手到」而已，不要排斥辛苦，在做音樂前還有很多非音樂性的東西得做好呢！祝大家練習愉快！
《一些更進一步探討的資源》
有關Line Cliche或CESH的介紹並沒有專書，因為它終究只是眾多devices的其中之一而已，大部分的理論書會把它放在小調和聲中，請各位自行參閱，建議還是多聽音樂為佳。以下謹列出一些有關的資源：
1. Bert Ligon~"Connecting Chords With Linear Harmony" (Houston Publishing Inc, ; Hal Leonard發行)—非常好的一本書，作者以線性的音型架構（Outlines）來說明爵士的句法與音符的放置及解決，並以數百句爵士名家的樂句來示範，強調半音、經過音的點綴，更進而探討不同的節奏如double time等的適當用法。對於Line Cliche的運用是最為清楚的示範。惟讀者可能要先有swing概念，並能聽熟許多範例的演奏。
2. Jerry Coker~"The Complete Method For Improvisation"／"Elements Of The Jazz Language For The Developing Improvisor"／"Jazz Keyboard For Pianists And Non-Pianists"／"Patterns For Jazz"…… （眾多出版社）—Jerry Coker先生既然是「CESH」一詞的發明人，在他的著作中當然會清楚地提到這部份，請自行參考比較，惟不需全數擁有。
3. Barrie Nettles／Richard Graf~"The Chord Scale Theory & Jazz Harmony" (Advance Music)—前身為美國Berklee College of Music爵士和聲的四本講義或教材，這是對外公開的精華版，可是卻十分完整，不管有沒有上過Berklee系統的和聲樂理教學，都值得閱讀學習。Line Cliches的部份有三頁而已，比本文講得還簡單，但是一旦各位知道了原理就行了，應用是自己的事。
4. 上述所有音樂家的已出版採譜集（Transcriptions）—這是針對假設各位還無法自行正確採譜情況下的建議。大多數此類的書籍皆會附上音樂出處，供您購買CD用，並進而對照學習。切記，花錢買了就要用喔！
延伸閱讀：
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簡明的Bebop重音練習原則
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