說爵士人不聽古典不練古典,完全是個謬論 - 應該互相擷取所長,也習慣不同的思維邏輯與運作方式

文 / 謝啟彬


你要知道
在爵士樂手間講說:「F Blues我沒有譜」
就跟
在古典樂手間講說:「我不會看五線譜」
一樣地令人難堪與尷尬
保證馬上被劃清界線

偏偏我們就是那種穿梭於其間的人
因為兩者都非常重要
我只能說,妄想爵士樂比較簡單“不用看譜”的人
已經在出發點上就具備了怯於挑戰的勇氣

而且老實說,你愈強調“分家”
其實就是表示你古典樂真的練不夠聽不夠而已
就這麼簡單

而在這樣的一個環境之下
常常我們所堅持的理念或是教育的方針
就變成了不見容於那種打著新旗幟爭名利之人
也不見容於太習慣原本傳統訓練思維之人
都太高標、太理想化了

但,一離開台灣,大家都明白了
原來,古典樂的訓練與素養是絕對必須的
爵士樂的即興概念,已經不是鄉野傳奇
整個融合發展已經很久了,同中求異、異中求同
彼此擷取優點或發揮創意

只是在台灣,新的太新,舊的太舊
各說各話,不願交集,大家只想建立地盤、固守城池
卻對真正的溝通與進步,沒有興趣
好像整個社會也就變成這樣了



拉赫曼尼諾夫的大提琴奏鳴曲第二樂章

你覺得很感人的段落(本版影片1:18開始),和絃進行長這樣:Fm7 - Bb7 - Gm7 - Cm7 - F7 - Bb7sus4 - EbMaj

Eb大調的IIm7-V7-IIIm7-VIm7-V7/V-V7sus4-IMaj

整首曲子的和絃抓完你就知道拉赫曼尼諾夫的音樂,影響了多少流行音樂?^^


如果你的爵士老師跟你說
古典技巧不用練,不需要、用不到
或是“我們爵士的”跟“他們古典的”不一樣
那我百分百可以確定

第一,這老師一定是個江湖郎中,他(她)真的不行
第二,如果你是認真想要學好的,趕緊逃走吧!

因為所謂古典技巧其實是控制樂器的技巧
不只是速度,而且還包含觸鍵、運弓、運氣等等
甚至要加上對音樂的素養以及態度等等

如果學生舉Chick Corea或Branford Marsalis當例子
這種老師馬上又會跳針說,這種的在台灣用不到...

我們很清楚在台灣非古典的音樂類型
很容易被所謂科班的古典音樂人誤解或輕視
但是這並不表示就要教學生二分法
然後只選擇性挑對自己有利的講
或是把爵士講得很難或很玄,想要壓過古典云云

技術不到就是技術不到,不能用「這是即興」來混過




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