文／張凱雅
雖然之前曾告訴各位【想要即興並不難】與【爵士樂手需不需要學習古典音樂】的相關問題，可能還是有許多愛好爵士音樂的朋友們，心中有一個納悶了許久的疑問：【爵士音樂家即興時，到底在想什麼？】
不能否認地，樂迷總是愛聽些爵士樂壇中有關樂手遭槍殺、吸毒過量或跳樓等刺激的故事。尤其是吸毒，真的一定要學查理．帕克（Charlie Parker）、比莉．哈樂黛（Billie Holiday）或邁爾斯．戴維斯（Miles Davis）等大師一樣吸毒過量，才能霹靂啪拉唱出、吹奏出令人驚艷的音符嗎？
我也曾經聽過不少傳奇般的故事，例如什麼「在紐約的地下道或路邊，有位拿著長棍行乞的小男孩，棍上綁了一條尼龍繩，他當場將棍子當成貝斯一般，撥弦即興演唱了起來，哇…節奏感好的不得了！」有人認為如果給他吸個毒，他就會更勁爆；街頭隨處可見的薩克斯風手若也吸個大麻，會不會就吹得像帕克一樣讚？
這種想法老早就該改變囉！全世界不可能再出現任何一位查理．帕克或邁爾斯．戴維斯了。當今大多數的優質爵士樂手，都不再以旁門左道來刺激即興的，即興演奏時的思想，有一大部分必須靠自我練習的成果累積與當時的互動所產生，然後再加上環境、情緒來成就出音樂的整體。
音樂即興是有根據的，在國外求學時常聽到教授或其他音樂家們說：「雖是即席演奏，每個即興的句子都應是頭腦想過的即席創作，若只是手指動作而已，那不如停下來不彈奏，否則就是浪費了自己與聽者的時間。」沒錯！爵士樂手從一開始學習的各項專業理論：音階、節奏、和聲、曲式等，都是一種能源的吸取。儲存能源的期間，樂手會有按部就班練習的苦命階段、然後經歷一陣拼湊組合的昏頭時期後、才能慢慢有融會貫通自然釋放出招的成果。
但可不是吸取完了上列的能源就算是專家囉！自己演奏可以很快樂，如果能使兩個人以上一起演奏也快樂無比，那才算是有邁入爵士演奏的狀況中喔！與別的樂手合作時所該想的，就不再是自己的演奏而已，想想精緻的比爾．艾文斯（Bill Evans）三重奏，那種三人之間的對話與互動多過於對飆，聽來極為舒適安逸。當你懂得邊彈邊聆聽揣測對方的語言，開始玩起那種出招後被接招、隨即又生出另一招的音樂遊戲時，我想對於身為爵士樂手的你應該是一大享受吧！
當然遊戲不見得每次都能玩得好，有時候樂手們老想把單獨練習時的妙用好招，刻苦耐勞地硬練、硬背起來，準備在適當的樂曲中來個驚喜、或飆個反敗為勝…正式來時，越是想刻意地把招式套進即興當中，腦筋越是不幫忙啊！這種“踢到鐵板”的事在爵士樂手圈是人人都會遇上的，而且屢試不爽。所以有經驗的爵士樂手，都是靠著長年的演奏累積，沒有任何的投機取巧啊！許多像約翰．寇川（John Coltrane）、喬．韓德森（Joe Handerson）、桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）等大師，都是隨意一吹奏就能顯現出高度水準的爵士風範啊！
聆聽爵士音樂專輯或現場演奏，不少人可以由音樂當中體會出自己想的、或演奏者詮釋的畫面。我常想著若是每次誠心的演奏，一定會有敏感的聽眾察覺到︰隨著現場環境與情緒的摻雜，樂手的即興會有所變化。看過一次爵士鋼琴大師契．柯利亞（Chick Corea）在歌劇院裡的獨奏會，音樂的起伏與觀眾的舉動是同時進行的，好像連劇院裡的空氣都一起變化了。當啟彬與凱雅二重奏演奏《記憶中的日式宿舍》時，我們感受到觀眾的思想參與，整個即興演奏結束後，我們被全場觀眾凝結的表情更深深地感動了！
也許現在開始當你聆聽爵士樂時，可以多感受一下演奏者的互動、句法走向、情緒反應或層次等，慢慢地就能夠越聽越發現奧妙哩！
雖然之前曾告訴各位【想要即興並不難】與【爵士樂手需不需要學習古典音樂】的相關問題，可能還是有許多愛好爵士音樂的朋友們，心中有一個納悶了許久的疑問：【爵士音樂家即興時，到底在想什麼？】
不能否認地，樂迷總是愛聽些爵士樂壇中有關樂手遭槍殺、吸毒過量或跳樓等刺激的故事。尤其是吸毒，真的一定要學查理．帕克（Charlie Parker）、比莉．哈樂黛（Billie Holiday）或邁爾斯．戴維斯（Miles Davis）等大師一樣吸毒過量，才能霹靂啪拉唱出、吹奏出令人驚艷的音符嗎？
我也曾經聽過不少傳奇般的故事，例如什麼「在紐約的地下道或路邊，有位拿著長棍行乞的小男孩，棍上綁了一條尼龍繩，他當場將棍子當成貝斯一般，撥弦即興演唱了起來，哇…節奏感好的不得了！」有人認為如果給他吸個毒，他就會更勁爆；街頭隨處可見的薩克斯風手若也吸個大麻，會不會就吹得像帕克一樣讚？
音樂即興是有根據的，在國外求學時常聽到教授或其他音樂家們說：「雖是即席演奏，每個即興的句子都應是頭腦想過的即席創作，若只是手指動作而已，那不如停下來不彈奏，否則就是浪費了自己與聽者的時間。」沒錯！爵士樂手從一開始學習的各項專業理論：音階、節奏、和聲、曲式等，都是一種能源的吸取。儲存能源的期間，樂手會有按部就班練習的苦命階段、然後經歷一陣拼湊組合的昏頭時期後、才能慢慢有融會貫通自然釋放出招的成果。
但可不是吸取完了上列的能源就算是專家囉！自己演奏可以很快樂，如果能使兩個人以上一起演奏也快樂無比，那才算是有邁入爵士演奏的狀況中喔！與別的樂手合作時所該想的，就不再是自己的演奏而已，想想精緻的比爾．艾文斯（Bill Evans）三重奏，那種三人之間的對話與互動多過於對飆，聽來極為舒適安逸。當你懂得邊彈邊聆聽揣測對方的語言，開始玩起那種出招後被接招、隨即又生出另一招的音樂遊戲時，我想對於身為爵士樂手的你應該是一大享受吧！
當然遊戲不見得每次都能玩得好，有時候樂手們老想把單獨練習時的妙用好招，刻苦耐勞地硬練、硬背起來，準備在適當的樂曲中來個驚喜、或飆個反敗為勝…正式來時，越是想刻意地把招式套進即興當中，腦筋越是不幫忙啊！這種“踢到鐵板”的事在爵士樂手圈是人人都會遇上的，而且屢試不爽。所以有經驗的爵士樂手，都是靠著長年的演奏累積，沒有任何的投機取巧啊！許多像約翰．寇川（John Coltrane）、喬．韓德森（Joe Handerson）、桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）等大師，都是隨意一吹奏就能顯現出高度水準的爵士風範啊！
也許現在開始當你聆聽爵士樂時，可以多感受一下演奏者的互動、句法走向、情緒反應或層次等，慢慢地就能夠越聽越發現奧妙哩！
(2004年一月刊載於表演藝術網路雜誌）
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