讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧?

文 / 謝啟彬



同樣的和絃進行,在古典樂、華語流行歌曲、美式靈魂樂中都能找到,但表現的方式大不同。華語流行歌曲普遍來說,較不會出現很強烈的「切分」,也就是和聲節奏很規律,可以預期。

同樣的副歌和絃太多了 - 說好的幸福呢、說了再見、蒲公英的約定、青花瓷...族繁不及備載(所以我會以為五月天的這首歌是周杰倫寫的...)。

請注意這不是在“貶低”華語流行歌曲,而是當你想更進一步去探索時,譬如同樣的和絃進行,但是在美式R&B_Soul中被加入了更多的切分、和絃搶拍或延遲,甚至經過和絃時,就會被這些“海浪”打倒,而無法向前航行或認清航道。

我會覺得使用“哎呀國語歌還不是就是這樣而已?”的標題殺人或吸睛法,其實對解決上述困擾沒有幫助,如果你是真正想要幫助人聽出來的話,如果只是要炫耀知識,那就請便了!

不然就是像日式Pop(R&B_Soul)那樣,編曲以細膩雕琢見長,基本骨架很簡單沒問題,但是會包裝得很漂亮。

不過商業音樂就是這樣,這樣的芭樂(Ballad、抒情風格)聽習慣了,華語世界就會喜歡與接受這樣的小清新輕文藝淡民謠順順欲言又止為賦新詞強說愁心靈療癒懷念逝去的青春曲風了!


實例如下,以美式R&B_Soul的代表曲來試試就知道,能夠聽出來這兩首和絃進行一模一樣的非常稀少,除了上段講的美式音樂習慣技法外,演唱的方式 - 藍調靈魂唱腔也會造成“干擾”的要件,因為聽者已經被那種強勢嚇倒了耳朵喪失判斷力,有點像打籃球或打拳擊時被花步迷惑了一樣,但那卻是節奏藍調音樂的特色之一。

當然更進一步歸納,也可以說華語流行曲的暢銷歌曲,普遍非常強調「大家可以一起唱」以及「順順聽」,所以自然寫歌者的考量會讓旋律與和絃聽來比較“平均”,甚至有點兒歌的走向(非貶義)。

而美式從黑人原生過來的音樂,就很強調炫技與個人英雄風格,就跟前面提到的運動與其他藝術類型一樣,自然在華語世界會被認為是很“兇”很“張牙舞爪”的音樂而較難一時間消化,更不要說普遍流行了!

補充一下,這些歌曲仍都是出自於美式音樂劇(Musical)的,具豐富表情的唱功與演技都是很重要的特色,而Musical仍然承襲了幾百年來Opera(歌劇)中歌者展現唱功的傳統呀!只是不再叫做「詠嘆調」而已。



 一般能接受的,是“稍微收了一些”的版本樣貌



個人覺得這是華語流行歌曲中此脈絡的“極限”了,編曲者Mac Chew很努力在李宗盛的詞曲中想要撐起那種感覺,但是辛曉琪再像上面那樣唱,就會變成「灑狗血」、「歇斯底里」或「瘋婆子」了...

因為製作上(配唱、編曲與影像上的MV),這已經非常非常灑狗血了!



關於《突然好想你》以及前面周杰倫的幾首作品副歌和絃進行,和《And I'm Telling You I'm Not Going》的副歌和絃進行,都是相同的,請參考「說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向」的說明,屬於第4型:

IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7 - VIm7

你也可以進一步聆聽《突然好想你》的“續集” - 《後來的我們》中的副歌看看哦!祝學習愉快!




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說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向

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所謂的R&B_Soul(節奏藍調 / 靈魂唱腔)其實是有方法可學會的,不是光憑感覺而已

其實就是多了一分「厚工」 – 簡單比較一下台日流行音樂的編曲與製作模式

從《小幸運》到《Confirmation》,你有沒有聽到同樣的和絃進行? 

流行音樂版標題:第一次做芭樂歌就上手!...真的嗎? / 爵士音樂版標題:華語流行歌曲中的“Rhythm Changes”—最常被使用的一段和絃進行