文 / 謝啟彬
這真的不誇張，以我一直在第一線教學的經驗，很多老師 - 對，音樂老師，不管是學校裡頭或外頭的 - 也都搞不清楚，變成許多以訛傳訛與道聽途說一直在交織混濁，結果就變成把頭埋在土裡的鴕鳥，眼不見為淨，或是國王的新衣，其實不懂但是不敢說啊！
看起來似乎是一樣的和絃寫法
讓貝斯手、吉他手跟鋼琴手三種樂手看起來
經常會產生不同的認知甚至是誤解
譬如F/G跟F/A、Em7/C = CMaj9等等
以下謹用科學方法提案與解決：
☆原因 -
1. 貝斯手 - 通常只看最下面的音，所以很多和絃是轉位（Inversion），很多和絃是複合和絃（Polychord，是一種快速找到音的記法），很多和絃則是貝斯的調性內進行，譬如Walking Bass或特定的走法等等，很多則是固定低音（Pedal Point）的概念，皆可分辨與判斷
2. 吉他手 - 因為在二十世紀當代音樂中，如果遇到與貝斯合奏的情境（所謂Combo Band或節奏組），和絃的根音就被貝斯彈走了，所以他們只會按所謂的「上聲部結構」（Upper Structures），也就是聽起來只有和絃的部分而非全部，需要連貝斯的聲音一起加進來才完整。
所以吉他手常在採譜抓歌時抓到另外一個和絃的模樣，但卻聽不到完整的調性進行（譬如AbMaj7，吉他手常會聽成Cm，但這樣也表示寫成Cm/Ab其實意思相同，或反過來想也一樣）
3. 鋼琴手 - 狀況跟吉他手大致上相似，不過鋼琴手如果在Solo Piano時就要兼顧到根音，所謂Duo時又要看是跟貝斯手Duo還是跟旋律樂器或歌手Duo，需要的選擇不同。
另外就是鋼琴手有十隻手指頭，有很多時候會「分配」在左右手，也就是所謂的「Voicing」（和絃配置），所以有時會有類似像Eb/G7這種寫法，這其實是指G7#9b13，後者常會一時間令鋼琴手當機，但寫成複合和絃（Polychord）或多重和絃（Compond Chord）的寫法會比較快找到音，或是即興（其他樂器也相同，包含貝斯手如果要即興或走經過時）
☆解決方法 -
1. 接受完整的音樂基礎訓練，徹底聽到完整的和絃進行，譬如五度下行或常見的和絃走向等等，多分析式地聽音樂，邊累積經驗邊學習
2. 以「分子/分母」位置來看，如果分子是C，分母是C的和絃音如C/E, C/G. CMaj7/B等等，那就是轉位或指示貝斯移動的意思，通常要看前後的和絃連結，有經過的功能傾向
3. 以「分子/分母」位置來看，如果分子是C，但分母是和絃外的音，那就是Polychord的“守備範圍”，譬如C/D意思是指D7sus4，或是更完整的表達是D9sus4；E/D是指D7加上低音是D-F#-C，高音是E-G#-B（包含轉位位置的可能性），其實就是指D7(9 #11 13)，也會寫成D7#11或D13#11，通常有經驗的樂手就會自己加9 #11 13音了
4. 所以像3最後一個例子的狀況寫成E/D7是不是比較好？對！但是寫法有很多種，不是錯了就扣分的標準答案情境，而且在即興音樂中，很多時候還是那三個字：「經驗值」，要不演奏前事先溝通速記，要不就是演奏當下用耳朵聽來調整要加要減哪個音？
5. 其實就我自己在古典、台灣流行、爵士與西洋東洋流行各音樂風格的學習經驗，以及教學經驗中，我真的會覺得還是要多知道經典曲子的和絃進行，是非常重要的，同樣的東西看多了，相對音感也培養好了（不是只有旋律相對音感，還有和聲相對音感！），就會發現人類在一般耳朵可接受的和絃進行中，會有怎樣的習慣，甚至多出怎樣的可能，也就是你聽起來是周興哲v.s.周杰倫、莫札特v.s.麥可傑克森，但是對有經驗的「Practioners」來說，那個“人體結構”都是一樣的
6. 這才叫科學學習，理性邏輯教育，藝術上也是一樣的啊！
7. 至於級數的分子分母也經常有人會搞錯，因為變成羅馬數字與英文字母傻傻分不清楚，羅馬是級數，英文字母是音名，而在解決方法第1項中就有提到，如果你一開始就搞錯V7/VI，以為這在C大調裡頭是指G/A，而不知道V7/VI是表示VI級的V7，也就是所謂的「Secondary Dominant」（副屬和絃；裝飾屬和絃、次要屬和絃...都是一樣的東西卻有三種名字），在C大調中是表示Am7的V7級，也就是E7時（會出現一個調性外音G#解決去A或G），就準備開始雞同鴨講到天邊了...
8. 寫法 - 再強調一次 - 有很多很多種，不同的作曲家或音樂家的習慣不同，但是最無聊的就是為了寫法而吵，但是其實根本吵架的雙方根本用耳朵聽都聽不出來，卻以為堅持自己的正確方法就叫自己對別人錯，那就變成又是「標準答案迷思」了！
謹以在台灣的多年教學經驗以及跨界溝通實務，寫下這些提醒，以及培養正確而健康的觀念～
即便啟彬與凱雅，很多時候對單一樂理的解釋也會不一樣的，但是條條大路通羅馬，殊途同歸並互相理解「啊這樣想也對」，才是好事
延伸閱讀：
繼續說明有斜線、有分子分母的和絃用法 - Slash Chords、Inversions、Upper Structures等等皆是，但又有不同概念
給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！ （影片）
分析土岐麻子的《Superstar》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
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| 圖片來源 |
這真的不誇張，以我一直在第一線教學的經驗，很多老師 - 對，音樂老師，不管是學校裡頭或外頭的 - 也都搞不清楚，變成許多以訛傳訛與道聽途說一直在交織混濁，結果就變成把頭埋在土裡的鴕鳥，眼不見為淨，或是國王的新衣，其實不懂但是不敢說啊！
看起來似乎是一樣的和絃寫法
讓貝斯手、吉他手跟鋼琴手三種樂手看起來
經常會產生不同的認知甚至是誤解
譬如F/G跟F/A、Em7/C = CMaj9等等
以下謹用科學方法提案與解決：
☆原因 -
1. 貝斯手 - 通常只看最下面的音，所以很多和絃是轉位（Inversion），很多和絃是複合和絃（Polychord，是一種快速找到音的記法），很多和絃則是貝斯的調性內進行，譬如Walking Bass或特定的走法等等，很多則是固定低音（Pedal Point）的概念，皆可分辨與判斷
2. 吉他手 - 因為在二十世紀當代音樂中，如果遇到與貝斯合奏的情境（所謂Combo Band或節奏組），和絃的根音就被貝斯彈走了，所以他們只會按所謂的「上聲部結構」（Upper Structures），也就是聽起來只有和絃的部分而非全部，需要連貝斯的聲音一起加進來才完整。
所以吉他手常在採譜抓歌時抓到另外一個和絃的模樣，但卻聽不到完整的調性進行（譬如AbMaj7，吉他手常會聽成Cm，但這樣也表示寫成Cm/Ab其實意思相同，或反過來想也一樣）
3. 鋼琴手 - 狀況跟吉他手大致上相似，不過鋼琴手如果在Solo Piano時就要兼顧到根音，所謂Duo時又要看是跟貝斯手Duo還是跟旋律樂器或歌手Duo，需要的選擇不同。
另外就是鋼琴手有十隻手指頭，有很多時候會「分配」在左右手，也就是所謂的「Voicing」（和絃配置），所以有時會有類似像Eb/G7這種寫法，這其實是指G7#9b13，後者常會一時間令鋼琴手當機，但寫成複合和絃（Polychord）或多重和絃（Compond Chord）的寫法會比較快找到音，或是即興（其他樂器也相同，包含貝斯手如果要即興或走經過時）
☆解決方法 -
1. 接受完整的音樂基礎訓練，徹底聽到完整的和絃進行，譬如五度下行或常見的和絃走向等等，多分析式地聽音樂，邊累積經驗邊學習
2. 以「分子/分母」位置來看，如果分子是C，分母是C的和絃音如C/E, C/G. CMaj7/B等等，那就是轉位或指示貝斯移動的意思，通常要看前後的和絃連結，有經過的功能傾向
3. 以「分子/分母」位置來看，如果分子是C，但分母是和絃外的音，那就是Polychord的“守備範圍”，譬如C/D意思是指D7sus4，或是更完整的表達是D9sus4；E/D是指D7加上低音是D-F#-C，高音是E-G#-B（包含轉位位置的可能性），其實就是指D7(9 #11 13)，也會寫成D7#11或D13#11，通常有經驗的樂手就會自己加9 #11 13音了
5. 其實就我自己在古典、台灣流行、爵士與西洋東洋流行各音樂風格的學習經驗，以及教學經驗中，我真的會覺得還是要多知道經典曲子的和絃進行，是非常重要的，同樣的東西看多了，相對音感也培養好了（不是只有旋律相對音感，還有和聲相對音感！），就會發現人類在一般耳朵可接受的和絃進行中，會有怎樣的習慣，甚至多出怎樣的可能，也就是你聽起來是周興哲v.s.周杰倫、莫札特v.s.麥可傑克森，但是對有經驗的「Practioners」來說，那個“人體結構”都是一樣的
6. 這才叫科學學習，理性邏輯教育，藝術上也是一樣的啊！
7. 至於級數的分子分母也經常有人會搞錯，因為變成羅馬數字與英文字母傻傻分不清楚，羅馬是級數，英文字母是音名，而在解決方法第1項中就有提到，如果你一開始就搞錯V7/VI，以為這在C大調裡頭是指G/A，而不知道V7/VI是表示VI級的V7，也就是所謂的「Secondary Dominant」（副屬和絃；裝飾屬和絃、次要屬和絃...都是一樣的東西卻有三種名字），在C大調中是表示Am7的V7級，也就是E7時（會出現一個調性外音G#解決去A或G），就準備開始雞同鴨講到天邊了...
8. 寫法 - 再強調一次 - 有很多很多種，不同的作曲家或音樂家的習慣不同，但是最無聊的就是為了寫法而吵，但是其實根本吵架的雙方根本用耳朵聽都聽不出來，卻以為堅持自己的正確方法就叫自己對別人錯，那就變成又是「標準答案迷思」了！
謹以在台灣的多年教學經驗以及跨界溝通實務，寫下這些提醒，以及培養正確而健康的觀念～
即便啟彬與凱雅，很多時候對單一樂理的解釋也會不一樣的，但是條條大路通羅馬，殊途同歸並互相理解「啊這樣想也對」，才是好事
延伸閱讀：
繼續說明有斜線、有分子分母的和絃用法 - Slash Chords、Inversions、Upper Structures等等皆是，但又有不同概念
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Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念