「看譜」或「相信譜」或「依賴譜」的習慣,反而會害死你,而且對追求更好的聲響沒有幫助

文 / 謝啟彬



今天早上的課,教學生不要看到爵士和絃就硬幹用Arpeggio,得先了解調性的轉換與和絃的連接,才能真的產生出更好的旋律線,不管是作曲或是即興

「即興就是把作曲速度加快,作曲就是把即興速度變慢」(Wayne Shorter)

如果你想要即興得像Pat Metheny那樣精彩,「看譜」或「相信譜」或「依賴譜」的習慣,反而會害死你,而且對追求更好的聲響沒有幫助。

因為譜上沒寫的東西不但太多了,而且即興類型的音樂不是一個蘿蔔一個坑的東西。

話說回來,真正有深度的古典音樂,也不是說完全照譜演奏就可以拿100分的呀!好的古典音樂老師,也是會教你詮釋的方法,以及分析、感受。

但在基礎音教界(幼兒、成人、業餘),這種現象就大量存在了,因為對老師來說“比較省事”,對家長來說,容易看到實體的紀錄或成績呀!



依賴五線譜而不願真正好好把和聲技法練好者
終究就是卡在耳朵與移調上,無法繼續往下探索學習

依賴簡譜而不願真正好好把和聲技法練好者
終究就是卡在聽不見根音與旋律音,以及和絃移動的關係上,一樣無法繼續往下學習

但是因為這些根深蒂固的觀念與習慣
太方便使用,甚至可以說速成,在現今的音樂市場已慣用許久
變成反正古典科班出身的就依賴編曲者給分譜再練團就好
然後流行民間出身的就為了謀生選擇用最速成的方式
雙方都沒有迫切需要「改變」的動機
甚至在遇到困難時回頭爭辯或找理由說這「台灣用不到」
還有不同層級的老師告訴學生說這不需要學,學生說老師說這不用學

但奇怪的是,出國去學習的都是直接被震撼教育
直接面對這些在台灣認為「無用」「不切實際」的內容
或是羨慕「人家國外」好好,音樂好有質感好好聽
甚至外國音樂家來台灣時,聽不懂的講座也得打卡參與
看不懂的網路教學影片也要跟風轉載好棒棒



我們家有兩個音樂教師,教的學生幾乎都是老師與職業樂手
如果你問凱雅老師有關Voicing
她會說其實這不難,花個一星期到一個月,就摸熟了
很多學生都這樣,然後就習慣內化可以活用了
剩下的學習就是繼續深入與練習、延伸,而不是「學完」了
如果你問啟彬老師有關Improvisation
他也會說其實這不難,花個一星期到一個月,就摸熟了
很多學生都這樣,然後就習慣內化可以活用了
剩下的學習就是繼續深入與練習、延伸,而不是「學完」了

兩個進程是不是都一樣呢?是的
但是很多人就是坐下來花個一小時、一天弄懂與實作的時間都沒有
那這樣就講不下去了
更甚者,要花一星期到一個月以上,跟老師辯論反駁
還想找更簡單的方法,看還有沒有更速成或更輕鬆的秘笈、絕招⋯

答案是沒有,坐而言不如起而行,過程重於結果
學習是無上限的,不是幼稚園小學簽聯絡簿
交代完老師給的功課或被寫缺或補交這種的
如果成年人的教育還得用勸說的,那就真的是無望了...






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