文／謝啟彬
這就是爵士樂的真諦—技術、技巧、技法這些，都很重要，但是最重要的，是不同國家、不同世代的爵士樂手，如果具備了一定的程度，就能這樣玩得很開心，然後把一首又一首的曲子，賦予新生命！
記得以前在音樂院裡頭學習時，每學期都會被分派到各種不同的樂團去上課，每位指導老師都會給各種形形色色、曲風殊異甚至程度高低不一的樂曲，然後期末所有學校的不同風格樂團，就會輪流在Live House裡頭聯演。每次到了這時候，就是我們最開心的時光，因為可以認識好多好多從來沒有聽過的音樂，甚至可以於音樂會結束後問同學、問學長學弟，曲名或來源是什麼？而好多音樂都真的好巧妙，真的好驚訝為何和絃可以這樣接？為何節奏可以這樣對？為何編曲可以這樣玩？加上同學們的演奏演唱與即興，往往都讓我們忘了自己還要演出，光欣賞別人的就已經覺得好厲害好滿足喔！
結果，後來也常常碰到其他同學告訴我們，他們很欣賞我們的樂團演出，也跟我們做同樣的事，都來問說我們的老師選的曲子是哪首？怎麼練的？祕訣是什麼等等，才慢慢發覺，自己經常在碰、在演練的音樂，雖然已經很熟了，但是對第一次聽到的人來說，即便也都是所謂的專業音樂學習者，還是會覺得很讚嘆的！
這種感覺，其實我跟很多國外的爵士音樂家或老師交流過，音樂家其實一開始站到舞台上，都會因為很在意自己的“錯誤”，以為觀眾或同行聽出來了，而難以建立自信心，但是John Ruocco老師就曾說：「The Audience won't listen as close as the musicians thought」觀眾不可能會去“檢查”你彈了什麼音階，“檢視”用了哪一組節奏，或是是不是已經掉Form、彈錯一個音之類的，觀眾聽的是「感覺」，一片的感覺，以及那種「能量」（Energy）與「驚喜」（Surprise）呢！
自我要求是很好的，但是如果以為觀眾都是“評審老師”，那其實不健康，心態上不健康，有時候，適度的“自我感覺良好”還是必要的啦！只是現代人常常非左即右，不是一直熱血喊喊，就是其實soso而已也自覺厲害，但是如果你看到這裡了，會相信我講的，其實還是面對自己、解決問題，這才是重點喔！啟彬與凱雅在台上演出時，也都經常會出錯啊！不可能有完美演出（完全比賽？），但是結束後當觀眾很開心地來告訴我們他們很欣賞今天的演出，甚至很震撼很喜歡很感動時，當然要謝謝先，感謝他們來聆聽，而不是唉呀其實我很爛、我們剛剛凸鎚很多、我們剛剛漏音掉Form了之類的......那不是專業的表現，是學生的表現。檢討，是留給自己，不是說給別人聽的喔！
其實世界一級的高手，真的也是打電話找看誰有沒有空，誰剛好可以一起去或是在附近，然後大家約一下團練一兩次，就搭飛機去了，有的甚至沒有團練，彩排時見（很多時候樂手必須從不同地方過來集結），照樣帶給各地觀眾一場又一場難忘的演出。
關鍵就是在於「能力」啊！
專業（國際）爵士樂舞台上的“真相”，除了上一段寫的以外，還有以下這些觀眾的驚歎：
拍子設計得很複雜？和絃好難？這接歌是怎樣做到的呀？神人啊......有經驗的音樂家不會覺得啊！講好就好了，miss掉觀眾也聽不出來，樂手們還自己可以救回來
都背譜耶！（Orz...他們演的是自己選的自己挑的甚至是自己做的自己編的作品，不是人客點歌做場宴會那卡西啊！），誰還跟你講背不背譜、掉不掉Form、會不會彈、手夠不夠快這種層次呢？一次巡迴，大概有哪些曲目要如何改編如何演，大體上都已經先講好了，剩下的，真的就是台上見啦！
「能力」不是要你一次會所有的東西，「能力」是在台上的你如何真正做好一個東西！這才叫爵士樂中的專業！也是觀眾要買票進場的價值！
音樂家有很多種，當然各種領域的都要尊重，只是我還是比較關心的，就是“真實的爵士樂”（不是真正的爵士樂，因為這樣定義太危險）在本地的發展，與被大眾關注與接受的問題。樂手們如果大多時候是在從事其他相關領域的演奏演唱工作，而無法或沒有去精進那種“真實的爵士樂”，觀眾不關心，認為只有老外明星才有“資格”演奏，本地樂手沒有辦法良性競爭，或甚至做很多其實只是“類”爵士樂的東西出來，那我們永遠只能看著別人的爵士樂環境在羨慕～
對年輕樂手，或想走這條路的年輕人而言，我還是覺得“選擇”太多了，啥風格好像都能玩都想玩，但是卻很沒辦法深入，甚至迷信要出國才能學到，但事實根本不是如此，是在自己啊！而號稱已經出道的樂手“老師”，還是真的得去捫心自問，有真的把“真實的爵士樂”玩好嗎？怪環境卻沒有勇氣去改變一些環境的現狀，如只想求近利與虛名，是沒有用的啊！
除了不斷砥礪我們自己音樂上要更進步更上一層樓以外，我真的希望自己漸漸能減少多年來“觀察並開發創造市場”、“迷途人生激發鼓勵心理輔導師”或甚至“地下救火隊”的工作，這真的比傳遞單純的“專業技能”還要累人......但只要更多人真的看到對的方向，願意跟上來，就會有希望！
我們的環境最大的問題，就是有太多的“以為”了......自己去想例子與意涵吧！^^
其實我現在覺得，「個性」是會影響「命運」的，這句話每個人都有不同的理解，看你要如何去參它囉？^^
而我也覺得其實這就是你（妳）立志要當個好樂手跟單純當個聽眾的差別，因為，好樂手可以是好聽眾甚至是好樂迷，但光是從好聽眾或好樂迷的方向去探索，少了實作，其實是無法成為好樂手的呀！你說是不是呢？^^
延伸閱讀：
即興不能光憑感覺，光憑感覺靠的是運氣而不是才華
更多心得建議
這就是爵士樂的真諦—技術、技巧、技法這些，都很重要，但是最重要的，是不同國家、不同世代的爵士樂手，如果具備了一定的程度，就能這樣玩得很開心，然後把一首又一首的曲子，賦予新生命！
記得以前在音樂院裡頭學習時，每學期都會被分派到各種不同的樂團去上課，每位指導老師都會給各種形形色色、曲風殊異甚至程度高低不一的樂曲，然後期末所有學校的不同風格樂團，就會輪流在Live House裡頭聯演。每次到了這時候，就是我們最開心的時光，因為可以認識好多好多從來沒有聽過的音樂，甚至可以於音樂會結束後問同學、問學長學弟，曲名或來源是什麼？而好多音樂都真的好巧妙，真的好驚訝為何和絃可以這樣接？為何節奏可以這樣對？為何編曲可以這樣玩？加上同學們的演奏演唱與即興，往往都讓我們忘了自己還要演出，光欣賞別人的就已經覺得好厲害好滿足喔！
結果，後來也常常碰到其他同學告訴我們，他們很欣賞我們的樂團演出，也跟我們做同樣的事，都來問說我們的老師選的曲子是哪首？怎麼練的？祕訣是什麼等等，才慢慢發覺，自己經常在碰、在演練的音樂，雖然已經很熟了，但是對第一次聽到的人來說，即便也都是所謂的專業音樂學習者，還是會覺得很讚嘆的！
這種感覺，其實我跟很多國外的爵士音樂家或老師交流過，音樂家其實一開始站到舞台上，都會因為很在意自己的“錯誤”，以為觀眾或同行聽出來了，而難以建立自信心，但是John Ruocco老師就曾說：「The Audience won't listen as close as the musicians thought」觀眾不可能會去“檢查”你彈了什麼音階，“檢視”用了哪一組節奏，或是是不是已經掉Form、彈錯一個音之類的，觀眾聽的是「感覺」，一片的感覺，以及那種「能量」（Energy）與「驚喜」（Surprise）呢！
自我要求是很好的，但是如果以為觀眾都是“評審老師”，那其實不健康，心態上不健康，有時候，適度的“自我感覺良好”還是必要的啦！只是現代人常常非左即右，不是一直熱血喊喊，就是其實soso而已也自覺厲害，但是如果你看到這裡了，會相信我講的，其實還是面對自己、解決問題，這才是重點喔！啟彬與凱雅在台上演出時，也都經常會出錯啊！不可能有完美演出（完全比賽？），但是結束後當觀眾很開心地來告訴我們他們很欣賞今天的演出，甚至很震撼很喜歡很感動時，當然要謝謝先，感謝他們來聆聽，而不是唉呀其實我很爛、我們剛剛凸鎚很多、我們剛剛漏音掉Form了之類的......那不是專業的表現，是學生的表現。檢討，是留給自己，不是說給別人聽的喔！
其實世界一級的高手，真的也是打電話找看誰有沒有空，誰剛好可以一起去或是在附近，然後大家約一下團練一兩次，就搭飛機去了，有的甚至沒有團練，彩排時見（很多時候樂手必須從不同地方過來集結），照樣帶給各地觀眾一場又一場難忘的演出。
關鍵就是在於「能力」啊！
專業（國際）爵士樂舞台上的“真相”，除了上一段寫的以外，還有以下這些觀眾的驚歎：
拍子設計得很複雜？和絃好難？這接歌是怎樣做到的呀？神人啊......有經驗的音樂家不會覺得啊！講好就好了，miss掉觀眾也聽不出來，樂手們還自己可以救回來
都背譜耶！（Orz...他們演的是自己選的自己挑的甚至是自己做的自己編的作品，不是人客點歌做場宴會那卡西啊！），誰還跟你講背不背譜、掉不掉Form、會不會彈、手夠不夠快這種層次呢？一次巡迴，大概有哪些曲目要如何改編如何演，大體上都已經先講好了，剩下的，真的就是台上見啦！
「能力」不是要你一次會所有的東西，「能力」是在台上的你如何真正做好一個東西！這才叫爵士樂中的專業！也是觀眾要買票進場的價值！
音樂家有很多種，當然各種領域的都要尊重，只是我還是比較關心的，就是“真實的爵士樂”（不是真正的爵士樂，因為這樣定義太危險）在本地的發展，與被大眾關注與接受的問題。樂手們如果大多時候是在從事其他相關領域的演奏演唱工作，而無法或沒有去精進那種“真實的爵士樂”，觀眾不關心，認為只有老外明星才有“資格”演奏，本地樂手沒有辦法良性競爭，或甚至做很多其實只是“類”爵士樂的東西出來，那我們永遠只能看著別人的爵士樂環境在羨慕～
對年輕樂手，或想走這條路的年輕人而言，我還是覺得“選擇”太多了，啥風格好像都能玩都想玩，但是卻很沒辦法深入，甚至迷信要出國才能學到，但事實根本不是如此，是在自己啊！而號稱已經出道的樂手“老師”，還是真的得去捫心自問，有真的把“真實的爵士樂”玩好嗎？怪環境卻沒有勇氣去改變一些環境的現狀，如只想求近利與虛名，是沒有用的啊！
除了不斷砥礪我們自己音樂上要更進步更上一層樓以外，我真的希望自己漸漸能減少多年來“觀察並開發創造市場”、“迷途人生激發鼓勵心理輔導師”或甚至“地下救火隊”的工作，這真的比傳遞單純的“專業技能”還要累人......但只要更多人真的看到對的方向，願意跟上來，就會有希望！
我們的環境最大的問題，就是有太多的“以為”了......自己去想例子與意涵吧！^^
其實我現在覺得，「個性」是會影響「命運」的，這句話每個人都有不同的理解，看你要如何去參它囉？^^
而我也覺得其實這就是你（妳）立志要當個好樂手跟單純當個聽眾的差別，因為，好樂手可以是好聽眾甚至是好樂迷，但光是從好聽眾或好樂迷的方向去探索，少了實作，其實是無法成為好樂手的呀！你說是不是呢？^^
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