無關乎音樂的高低優劣,只是音樂表現的形式不同 - 你可以像這樣即興,而且即興得很精彩嗎?

文 / 謝啟彬




長年在台灣這個環境奮鬥,需要顧及到各個族群的感受,卻也需要帶給各個族群一些思考的方向與再創新局的可能

如果你真的問我古典音樂家跟爵士音樂家有什麼不一樣?我真實的答案就是那個即興的能力,以及快速融入樂曲Groove的能力

這當然在古典樂中,優秀的音樂家也必須要懂得美、懂得詮釋,但那都還是詮釋前人的作品,甚至,更多前輩或大師高手音樂家,做得比我們要更好

而爵士樂,從一開始的形式中,就已經闡明了即興與互動的重要性,以及對傳統的吸收卻又能於當下創新,這是最大的差別,其他都可以找到共通點,唯獨這點不行

簡單說,一個從來沒有演奏過某首曲子的爵士音樂家(或即興律動音樂類型音樂家,如果要更嚴謹的話),該如何在短短的時間內,熟悉要合奏曲子的和絃與格式與樂風,並要一起合奏加上給予精彩即興 ?

這是「今日」所謂古典類型的音樂家再怎樣都做不到的,需要訓練與自我進步。但這樣講絲毫沒有任何負面的意涵,而是古典類型音樂家,必須要去「接受這個事實」- 你可以像這樣即興,而且即興得很精彩嗎?


要這樣做,分析的能力與理解的能力,加上快速反應的能力就更為重要,再講一次,這在古典音樂裡,也很重要,只是在即興律動類音樂裡頭,需要反應得更快,而我們通常就統稱這叫「即興的能力」

但是我覺得應該要叫做「快速融入並發展出些什麼」的能力,比較對

所以爵士樂手當然要認識古典音樂、當然要學習古典音樂、當然要有好技巧、好耳朵,而古典音樂的基礎訓練之優點,就在這裡展現

但接下來,要走向另一條路,就要由另一種技藝類型的專家或自己,來決定了!因為發展的路線不同,人不是萬能,就跟一個電機系裡頭會分成很多組別一樣,或京劇裡頭可以專攻小生或花臉或花旦一樣,一專攻,那條路就會無窮無盡地下去,沒有盡頭

而這些所謂即興律動音樂類型的超級英雄們,就是我們該學習的對象一樣,飛向宇宙、浩瀚無垠~

我們常會遇到很多年輕學生,希望自己又能這樣又能那樣,然而不是我們要潑學生冷水,而是如果你真正能做好一件事,那就真的很好了,很多跨界或是樂壇的佼佼者,其實並不是真的一直在跨界,而是他們具備了「融會貫通」的能力

就跟你知道要做到像Michel Petrucciani那樣快手地演奏鋼琴,那你就知道他的古典鋼琴功力絕對了得也絕對需要苦練。而他不會再以古典鋼琴家的身份登台演出,而是所謂的爵士鋼琴家

當然,就跟藝術是沒有上限的一樣,像Makoto Ozone這類型的,就被經紀公司塑造成兩者都可以,而的確他也兩者皆行,因為太強了,只是他在所謂的古典底子外,「同時」也具備了深厚的爵士底子

因為他們通了,融會貫通

這真的很難,但是我們身為老師,自己也來自類似的出身背景,總不能一直告訴你這很難,而沒有方法教你,或給你一個方向

所以如果你真的想往「快速融入並發展出些什麼」的音樂能力精進,很多世人搞不清楚甚至爭吵的癥結,或是很多所謂現實的環境考量等等,其實都不是你該在意的,而是你到底有沒有,想要擁有這樣的能力?以及精進這樣的能力?

就跟影片中,其實根本就是一群在音樂節裡頭相遇的,一流即興律動音樂類型音樂家們,經過極為短暫的彩排 - 或甚至沒有彩排 - 就要上台進行專業而精彩的演出

你可以花很多時間講Steve Gadd有多神,而他分別跟Al Jarreau與Michel Petrucciani都合作過,所以“很有默契”云云,但是這種能力真的是一翻兩瞪眼的事,有就很棒沒有就拉倒,我們總是會因為「這些偉大的音樂家的偉大相遇」(Great Encounters)而感動不已

而我們永遠都不會忘記我們的前輩或老師告訴我們的:「當音樂響起時,你得真的貢獻出一段精彩而令人難忘的即興」

即便這即興是稍縱即逝的,我們都要花好多時間與力氣去琢磨它們~







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