文 / 謝啟彬
在爵士台南，也有學生問我兩個問題：
1. 所以我們必須要熟知每首曲子的和絃組成與和絃進行，這樣才能即興囉？
2. 我的困擾在於回家時會不知道如何把老師你教的放到我想練的音樂上
我跟學生說，你上週問了我一模一樣的兩個問題，你知道嗎？他有點意外
我想第一個問題已經屬於自問自答了，就直接槓掉吧！是的
第二個問題，倒是很常見，所以可以說說
a. 我除了教曲子的細節以外，當然也會希望能夠教到相關知識，甚至擴展你的曲量，甚至可以讓你有方向去探索
b. 台灣不管是音樂科系或是坊間，還是習慣「一首曲子」的計算單位，以致於我們這種在國外很正常的教育方式，在台灣變成比較另類
c. 基本上就如文中所說，你學到的是一個又一個的方法，而老師上課藉由一些曲子（會有程度上的差異，這是老師的責任 - 評估學生能力與每班整合），來教導該建構的概念
d. 換句話說，所有教的方式，“幾乎”都可以應用到別首曲子上，除非風格與時代又有所差異，所以教了這首Standard，你當然可以把同樣的方法放到其他的Standard上，練習方式都一樣，會有幫助，曲子只是「載具」（Vehicle）而已
e. 所以學生問別的曲子的練習方式，或以為老師還沒教，但是老師已經教了，也建構了，接下來就是學生的事了，而老師會再針對學生的練習狀況修正與給予意見
f. 所以不是只是學一首一首的曲子，你自己必須要舉一反三才行，只是上課時用一首曲子來做為平台與跑道，建議可以看看「爵士行動小教室」影片系列或是書，都是這樣的概念
g. 這也衍生出另一個問題：是不是學習就是只學你喜歡的就好？你覺得好聽的就好？或是還不習慣的就覺得不好聽？聽不出來的就不去練呢？答案應該是否定的，學習者自己必須要積極主動去做這些反覆的動作，慢慢內化，而非只是聽老師又給了什麼新料或新招，或打誰的臉之類的（後者我其實很少這樣做，講堂講座或許可以給個新鮮，但是對於音樂人的養成，前述才是最重要的）
老師要給方法，而不是只給可能，所謂的啟發性必須要做到，但是也必須要監督執行的成效
你學到的是觸類旁通，可以舉一反三，我教的是關鍵提點，任何音樂都相通的道理
再來就是要即興、樂風與創作、編曲等等的方向差異了，一樣有方法，但是都有中心思想也很有系統的！
（其實發問的同學是很認真的，上週還被我稱讚，因為他對我交代的東西都有練好，只是不自覺後來問的問題有自己鬼打牆的狀況了，加油囉！）
延伸閱讀：
「你若不想做，會找到一個藉口；你若想做，會找到一個方法」- 我用方法學到了方法，而我也在教方法
擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念—你們要學的是方法，不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
我不是賣「攻略」或「圖鑑」，我教的是「玩法」與「訓練」
在爵士台南，也有學生問我兩個問題：
1. 所以我們必須要熟知每首曲子的和絃組成與和絃進行，這樣才能即興囉？
2. 我的困擾在於回家時會不知道如何把老師你教的放到我想練的音樂上
我跟學生說，你上週問了我一模一樣的兩個問題，你知道嗎？他有點意外
我想第一個問題已經屬於自問自答了，就直接槓掉吧！是的
第二個問題，倒是很常見，所以可以說說
a. 我除了教曲子的細節以外，當然也會希望能夠教到相關知識，甚至擴展你的曲量，甚至可以讓你有方向去探索
b. 台灣不管是音樂科系或是坊間，還是習慣「一首曲子」的計算單位，以致於我們這種在國外很正常的教育方式，在台灣變成比較另類
c. 基本上就如文中所說，你學到的是一個又一個的方法，而老師上課藉由一些曲子（會有程度上的差異，這是老師的責任 - 評估學生能力與每班整合），來教導該建構的概念
d. 換句話說，所有教的方式，“幾乎”都可以應用到別首曲子上，除非風格與時代又有所差異，所以教了這首Standard，你當然可以把同樣的方法放到其他的Standard上，練習方式都一樣，會有幫助，曲子只是「載具」（Vehicle）而已
e. 所以學生問別的曲子的練習方式，或以為老師還沒教，但是老師已經教了，也建構了，接下來就是學生的事了，而老師會再針對學生的練習狀況修正與給予意見
f. 所以不是只是學一首一首的曲子，你自己必須要舉一反三才行，只是上課時用一首曲子來做為平台與跑道，建議可以看看「爵士行動小教室」影片系列或是書，都是這樣的概念
g. 這也衍生出另一個問題：是不是學習就是只學你喜歡的就好？你覺得好聽的就好？或是還不習慣的就覺得不好聽？聽不出來的就不去練呢？答案應該是否定的，學習者自己必須要積極主動去做這些反覆的動作，慢慢內化，而非只是聽老師又給了什麼新料或新招，或打誰的臉之類的（後者我其實很少這樣做，講堂講座或許可以給個新鮮，但是對於音樂人的養成，前述才是最重要的）
老師要給方法，而不是只給可能，所謂的啟發性必須要做到，但是也必須要監督執行的成效
你學到的是觸類旁通，可以舉一反三，我教的是關鍵提點，任何音樂都相通的道理
再來就是要即興、樂風與創作、編曲等等的方向差異了，一樣有方法，但是都有中心思想也很有系統的！
（其實發問的同學是很認真的，上週還被我稱讚，因為他對我交代的東西都有練好，只是不自覺後來問的問題有自己鬼打牆的狀況了，加油囉！）
延伸閱讀：
「你若不想做，會找到一個藉口；你若想做，會找到一個方法」- 我用方法學到了方法，而我也在教方法
擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念—你們要學的是方法，不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
我不是賣「攻略」或「圖鑑」，我教的是「玩法」與「訓練」