示範講師:謝啟彬.張凱雅
一、知易行難—爵士即興的罩門
a. 用說的容易,要做得很難,聆聽爵士樂時的延伸想像,往往來自於爵士樂手的多年苦功
b. 以爵士樂即興的觀點而言,「工欲善其事,必先利其器」這句俗諺中的「器」,指的絕對不只是樂器,而更包括音樂家的理性與感性層面,一位好的爵士即興者,理應是接觸到音樂,就如同高科技感應器一般,自動會去聽出和聲進行與節拍,然後腦子也開始運作,從中找出流暢的旋律,即席創作出切題的內容,這是爵士樂的美學表現方式,她不完美,但她追求完美
c. 和絃進行(Chord Changes)如棋盤,爵士樂手要於聽到聲響後,自行連連看,以最從容的姿態找出最適合的捷徑,而且還要製造音響上的衝突感、發展樂思,甚至與他人互動
d. 「Voicing」(和絃配置)、「Voice Leading」(聲部間水平移動)、「Change Running」(照著和絃音跑)、「Tension & Altered Note」(跑到和絃音外頭,延伸音與變化音)
e. 樂手需窮其一生,在以下的範疇中鍛鍊精進,才能邁向更好的爵士音樂家之路
1. 對和聲(Harmony)的敏感程度
2. 更進階的和聲概念回頭影響即興的線條
3. 句型(Patterns)的安排及音階(Scales)的活用
4. 動機(Motif)的延伸與模進(Sequence)發展
5. 節奏(Rhythm)的變化處理與空間感(Space)的運用
6. 主題與旋律的借用(Quotation)與銜接
7. 調式(Modes)概念的興盛及特定音階(Specific Scales)的使用
f. 示範演奏
1. 《Oh! Lady Be Good》(Swing Style)(和聲節奏較寬)
2. 《Days of Wine & Roses》(Straightahead Style)(和聲節奏較密)
二、節奏組 Rhythm Section
a. 鋼琴、貝斯、鼓,三樣樂器構成基本之節奏組,負責為單聲部樂器或歌手“抬轎”
b. 如果不搭配其他樂手,即為鋼琴三重奏(Piano Trio),而吉他與鋼琴,通常可互相替換,萬一樂團中同時有吉他與鋼琴出現,彼此的功能定位就要小心謹慎,以免過度衝突
c. 原音重現:以最常見通用之樂團編制【節奏組三位樂手加一至兩位獨奏樂手】實地操作迄今課程內容
【音樂範例】
鋼琴三重奏 - 《A Foggy Day》- Red Garland : At The Prelude Vol.1 (Prestige/OJC)
吉他三重奏 - 《I Love You》- Mike Stern : Give and Take (Verve)
三、爵士樂中常見之單聲部獨奏樂器
a. 薩克斯風家族
1. 高音薩克斯風(Soprano Saxophone)
John Coltrane - 《My Favorite Things》∕ Jan Garbarek - 《My Song》
2. 中音薩克斯風(Alto Saxophone)
Cannonball Adderley - 《Worksong》∕ Paul Desmond - 《Wendy》
3. 次中音薩克斯風(Tenor Saxophone)
Dexter Gordon - 《Love For Sale》∕ Stan Getz - 《Windows》
4. 上低音薩克斯風(Baritone Saxophone)
Gerry Mulligan - 《Rhythm-A-Ning》
b. 銅管家族
5. 小號(Trumpet)
Freddie Hubbard - 《You're My Everything》∕
Miles Davis - 《Bye Bye Blackbird》《It Never Entered My Mind》
6. 長號(Trombone)
J.J. Johnson - 《It Could Happen To You》
以上樂器的最大編制組合,即為大樂團﹙Big Band) Count Basie - 《April In Paris》
其他二部、三部合奏編曲亦極為常見,將於日後課程中繼續介紹
四、老師的叮嚀︰
回家把影片及筆記再溫習一次,可以減少不少問題哦!而許多我們談到的內容,仍將融會貫通於持續進行的課程中,所以請不要擔心,多聽幾次就懂啦!
五、現場提問與心得分享
講堂相關資料與更多爵士樂常識查詢︰啟彬與凱雅的爵士樂 http://www.chipinkaiyajazz.com
必備閱讀:「爵士DNA」(謝啟彬)、「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」(張凱雅)、「音樂原來是這樣 - 音程的奧妙與魔力」(張凱雅)
七、現場提問與心得分享