文 / 謝啟彬
今天我們一次來聽兩首曲子，原曲誕生的年代整整差了三十年，但是卻有一樣的樂理模式，重點在於以下幾點：
1. 貝斯（低音）線條的進行
2. 所謂轉位（Inversion）與有斜線的和絃（Slash Chord...斜槓和絃？!）的辨識與應用
3. 下屬小和絃類型（Sub-Dominant-Minor Type Chords; SDM）的聲音與位置
4. 另一種常見的「調式互換」（Modal Interchange）來自Mixolydian
5. 福音詩歌（Gospel）的音樂特色影響 - 三和絃、教會終止（IV - I）、轉位等
第一首是Adele版本的《To Make You Feel My Love》，其實這是美國民謠詩人歌手Bob Dylan在1997年所寫的，原唱是Billy Joel，但因為太好聽太感人了，諸多男女歌手都唱過，Bob Bylan自己也有錄製演唱。如果你聽我介紹過Bob Dylan的音樂風格，他受到藍調的即興吟唱風格很深，而這首是他在商業市場上成績最好的作品之一。
各個版本各有細微差異，不過我們還是以Adele以鋼琴前奏與主要伴奏的版本為主，也就是此MV的版本：
也請先複習一下SDM和絃有哪些？（詳見「和聲篇」），我先列出結果，以Bb大調來看，就是平行小調Bb自然小調的「調式互換」（Modal Interchange）：
三和絃：Cdim, Ebm, Gb [IIdim, IVm, bVI]
六和絃：Ebm6 [IVm6]
七和絃：Cm7b5, Ebm7, GbMaj7, Ab7 [IIm7b5, IVm7, bVIMaj7, bVII7]
另一種很常見的「調式互換」來自平行的Mixolydian調式，也就是7音是降的，以Bb-C-D-Eb-F-G-Ab（1-2-3-4-5-6-b7）來推疊，順階和絃就如下：
三和絃：Bb, Cm, Ddim, Eb, Fm, Gm, Ab [I, IIm, IIIdim, IV, Vm, VIm, bVII]
七和絃：Bb7, Cm7, Dm7b5, EbMaj7, Fm7, Gm7, AbMaj7 (I7, IIm7, IIIm7b5, IVMaj7, Vm7, VIm7, bVIIMaj7)
知道這些之後，分析起來就更快一些！不過我建議你先用耳朵聽熟悉，再了解樂理，再去演奏看看，再多聽，了解這些都是很常使用到的「和絃進行模式」。Intro跟A段是一樣的，第一到第四小節是I - V - bVI I - IV，V的地方就會為了讓低音（貝斯或鋼琴左手）半音往下，而使用了V/3，也就是F/A。
而Ab到Eb這段，其實就是從Mixolydian借過來（學名就叫調式互換）的bVII - IV，有點Eb大調IV-I的味道，但是並沒有算真的轉調，就是在福音詩歌跟搖滾樂中很常用，所以也有人稱之為Mixolydian的終止式（I - bVII - IV - I）。第四到第六小節，就是SDM的標準動作：IV - IVm - I，因為SDM可以代替屬和絃（D; Dominant）回到I級主和絃（T; Tonic）。至於第七到第八小節就是V7/V - V - I。
也因此，這整段八小節，就是一組很常用的和絃進行，你該做的就是學起來後再移十二調練習。
B段就是從IV開始，直接回到I，也就是前面提到的教會終止，題外話，因為Beatles也很常用這樣的和絃銜接，所以有些歷史觀不夠的音樂人會稱為「披頭四終止」...但是這不只是教會常用、福音詩歌常用，民謠與搖滾也很常用呢！
而這裡的I用的轉位是I/5，為了要銜接到下一個和絃，所以變成Eb - Bb/F - F#aug - Eb/G，最後這個IV也用了IV/3的轉位，在我看來有種“逐步上升製造音樂高潮”的效果（因為和絃進行中有非調性內音出現，聽者耳朵會一亮且被牽著走），然後又突然掉回I級的“平實感”。
至於擔當“亮點”的就是F#aug和絃，又可以寫成F#+或F##5，它的組成音是F#-A#-CX（重升），第三個音就是D，在調性內，第二個音是A#，同音譯名就是Bb，也就是調性內的此調主音，所以F#aug其實就是前一個和絃Bb/F（F-Bb-D）的F升半音，貝斯抬腳上來的動作然後接到Eb/G。老實說用鋼琴彈或是五線譜記載反而更清楚，但是我們還是要正面學習爵士和絃記譜法的效用。
至於B段第五到第八小節就是IV - I - V7/V - V囉！然後接回A3，所以這首曲子的曲式是AABA 32小節哦！跟很多Jazz Standard與《月亮代表我的心一樣》。 ^^
這首《To Make You Feel My Love》搞懂了之後，就可進入“進階版”啦！2015年時Stevie Wonder攜手女歌手Andra Day，為蘋果電腦的Apple TV拍攝了一段溫馨的現場演唱影片，目的是品牌廣告，但這個版本至今仍收錄在Stevie Wonder的官方Youtube頻道中。
影片中的歌曲《Someday At Christmas》，其實是Stevie Wonder的舊作新唱，原發表於1967年，作曲者是摩城之音唱片公司的創作團隊之一Ron Miller，他另一首寫給Stevie Wonder的名作則是《For Once In My Life》，在「和聲篇」一書中有譜例，而《Someday At Christmas》也有眾多歌手翻唱過。
我開玩笑地說，這個版本好像在練學校合唱團的暖身版本，因為每段半個音半個音轉調上去 XD 但這在黑人音樂裡頭非常常見，為了要展現歌手們的即興轉音唱腔，鍵盤手都要具備這樣的能力，尤其有福音詩歌（Gospel）背景的，所以沒有什麼理由偷懶，每個調都要練！看看Stevie Wonder的熟練功夫就明白。
基本上我們分析完第一段與第二段的Bb大調段落，就已經算分析完了！前二小節跟《To Make You Feel My Love》一樣，而值得一提的是第三小節的Fm/Ab，前面已經分析過不管是Ab或是Fm都來自Mixolydian的調式互換，而這裏Stevie Wonder的鍵盤處理法，就是將第二跟第三小節的F/A - Fm/Ab都變成3音在根音，因此從第一小節接過來就又是半音下行的貝斯線條。
第四小節的Eb再接到第五小節的Ebm6，這裏Stevie強調了6音C音，在這樣的和絃連結中，6音的出現有種甜美感（Sweet），可以注意聽聽每次轉調的同一段落他都有加。從Ebm6這個IVm6（SDM）回到I級的過程中，因為很快要接到VIm7和絃Gm7，所以I級也轉位成5音在根音，成為跟前四小節貝斯下行的反向上行。
Duet 1時又轉調到C大調了！這段在男女合音的部分，請一定要注意Stevie Wonder唱的第二部，這就是證明了合音不是只唱調性內往下三度而已，而是根據和絃的進行與色彩變化，會去做所謂的「Voice Leading」（和絃間單聲部水平移動），有興趣者可以採譜Stevie Wonder的聲部再對照和絃與第一部，即可知曉。
這裡在和絃上的細微差別，在於第三小節Gm6/Bb處多彈了6音E音（下一段轉到Db大調時的Abm6/Cb也是），因為曲子進入高潮堆疊，所以鋼琴手就是編曲者，會豐富和絃色彩。然後因為變動的緣故，Stevie又走到鍵盤上的變形轉位IV級F/A，然後他再從第四拍補一個低音F，成為F6的聲響回來，這好像武俠小說一樣，音樂家的動作都是電光石火之間，我只是協助將動作放慢罷了！
Duet 2則持續靈魂歌手的優良傳統，一人一句（兩小節）互飆，也轉到更高的Db大調上去，請注意一到“飆”的段落，Stevie Wonder就會在第六小節彈原位和絃哦！而Duet 3又“合流”一起唱合音了，你可以比較兩次Stevie Wonder的第二部都不太一樣，但是卻都遵循我前面所提到的「Voice Leading」原則。
最後要II-V-I結束時開始“打延長賽”，從IIm7 - V7接到IIIm7 - V7#9/II - IIm7 - V7sus4再回到I，樂理上叫做假終止（Deceptive Resolution），2-5先不回1而到3，而這個Bb7#9也很有特色，因為下面藏一個3音D，上頭一個#9音Db，Db又在Db大調調性內，所以這也是屬七升九和絃在V7#9/II時很常用的手法。
再回頭聽聽兩首曲子，就知道那些靈魂唱腔的底盤，都有著共通的運作軌跡，以及我分析的細部變化喲！
延伸閱讀：
Stevie Wonder之《The Christmas Song》精湛現場版和聲樂理採譜分析
從Bruno Mars的《Finesse》中學會聽見C7#9b13和絃以及常見黑樂和絃進行
今天我們一次來聽兩首曲子，原曲誕生的年代整整差了三十年，但是卻有一樣的樂理模式，重點在於以下幾點：
1. 貝斯（低音）線條的進行
2. 所謂轉位（Inversion）與有斜線的和絃（Slash Chord...斜槓和絃？!）的辨識與應用
3. 下屬小和絃類型（Sub-Dominant-Minor Type Chords; SDM）的聲音與位置
4. 另一種常見的「調式互換」（Modal Interchange）來自Mixolydian
5. 福音詩歌（Gospel）的音樂特色影響 - 三和絃、教會終止（IV - I）、轉位等
第一首是Adele版本的《To Make You Feel My Love》，其實這是美國民謠詩人歌手Bob Dylan在1997年所寫的，原唱是Billy Joel，但因為太好聽太感人了，諸多男女歌手都唱過，Bob Bylan自己也有錄製演唱。如果你聽我介紹過Bob Dylan的音樂風格，他受到藍調的即興吟唱風格很深，而這首是他在商業市場上成績最好的作品之一。
各個版本各有細微差異，不過我們還是以Adele以鋼琴前奏與主要伴奏的版本為主，也就是此MV的版本：
也請先複習一下SDM和絃有哪些？（詳見「和聲篇」），我先列出結果，以Bb大調來看，就是平行小調Bb自然小調的「調式互換」（Modal Interchange）：
三和絃：Cdim, Ebm, Gb [IIdim, IVm, bVI]
六和絃：Ebm6 [IVm6]
七和絃：Cm7b5, Ebm7, GbMaj7, Ab7 [IIm7b5, IVm7, bVIMaj7, bVII7]
另一種很常見的「調式互換」來自平行的Mixolydian調式，也就是7音是降的，以Bb-C-D-Eb-F-G-Ab（1-2-3-4-5-6-b7）來推疊，順階和絃就如下：
三和絃：Bb, Cm, Ddim, Eb, Fm, Gm, Ab [I, IIm, IIIdim, IV, Vm, VIm, bVII]
七和絃：Bb7, Cm7, Dm7b5, EbMaj7, Fm7, Gm7, AbMaj7 (I7, IIm7, IIIm7b5, IVMaj7, Vm7, VIm7, bVIIMaj7)
知道這些之後，分析起來就更快一些！不過我建議你先用耳朵聽熟悉，再了解樂理，再去演奏看看，再多聽，了解這些都是很常使用到的「和絃進行模式」。Intro跟A段是一樣的，第一到第四小節是I - V - bVI I - IV，V的地方就會為了讓低音（貝斯或鋼琴左手）半音往下，而使用了V/3，也就是F/A。
而Ab到Eb這段，其實就是從Mixolydian借過來（學名就叫調式互換）的bVII - IV，有點Eb大調IV-I的味道，但是並沒有算真的轉調，就是在福音詩歌跟搖滾樂中很常用，所以也有人稱之為Mixolydian的終止式（I - bVII - IV - I）。第四到第六小節，就是SDM的標準動作：IV - IVm - I，因為SDM可以代替屬和絃（D; Dominant）回到I級主和絃（T; Tonic）。至於第七到第八小節就是V7/V - V - I。
也因此，這整段八小節，就是一組很常用的和絃進行，你該做的就是學起來後再移十二調練習。
B段就是從IV開始，直接回到I，也就是前面提到的教會終止，題外話，因為Beatles也很常用這樣的和絃銜接，所以有些歷史觀不夠的音樂人會稱為「披頭四終止」...但是這不只是教會常用、福音詩歌常用，民謠與搖滾也很常用呢！
而這裡的I用的轉位是I/5，為了要銜接到下一個和絃，所以變成Eb - Bb/F - F#aug - Eb/G，最後這個IV也用了IV/3的轉位，在我看來有種“逐步上升製造音樂高潮”的效果（因為和絃進行中有非調性內音出現，聽者耳朵會一亮且被牽著走），然後又突然掉回I級的“平實感”。
至於擔當“亮點”的就是F#aug和絃，又可以寫成F#+或F##5，它的組成音是F#-A#-CX（重升），第三個音就是D，在調性內，第二個音是A#，同音譯名就是Bb，也就是調性內的此調主音，所以F#aug其實就是前一個和絃Bb/F（F-Bb-D）的F升半音，貝斯抬腳上來的動作然後接到Eb/G。老實說用鋼琴彈或是五線譜記載反而更清楚，但是我們還是要正面學習爵士和絃記譜法的效用。
至於B段第五到第八小節就是IV - I - V7/V - V囉！然後接回A3，所以這首曲子的曲式是AABA 32小節哦！跟很多Jazz Standard與《月亮代表我的心一樣》。 ^^
這首《To Make You Feel My Love》搞懂了之後，就可進入“進階版”啦！2015年時Stevie Wonder攜手女歌手Andra Day，為蘋果電腦的Apple TV拍攝了一段溫馨的現場演唱影片，目的是品牌廣告，但這個版本至今仍收錄在Stevie Wonder的官方Youtube頻道中。
影片中的歌曲《Someday At Christmas》，其實是Stevie Wonder的舊作新唱，原發表於1967年，作曲者是摩城之音唱片公司的創作團隊之一Ron Miller，他另一首寫給Stevie Wonder的名作則是《For Once In My Life》，在「和聲篇」一書中有譜例，而《Someday At Christmas》也有眾多歌手翻唱過。
我開玩笑地說，這個版本好像在練學校合唱團的暖身版本，因為每段半個音半個音轉調上去 XD 但這在黑人音樂裡頭非常常見，為了要展現歌手們的即興轉音唱腔，鍵盤手都要具備這樣的能力，尤其有福音詩歌（Gospel）背景的，所以沒有什麼理由偷懶，每個調都要練！看看Stevie Wonder的熟練功夫就明白。
基本上我們分析完第一段與第二段的Bb大調段落，就已經算分析完了！前二小節跟《To Make You Feel My Love》一樣，而值得一提的是第三小節的Fm/Ab，前面已經分析過不管是Ab或是Fm都來自Mixolydian的調式互換，而這裏Stevie Wonder的鍵盤處理法，就是將第二跟第三小節的F/A - Fm/Ab都變成3音在根音，因此從第一小節接過來就又是半音下行的貝斯線條。
第四小節的Eb再接到第五小節的Ebm6，這裏Stevie強調了6音C音，在這樣的和絃連結中，6音的出現有種甜美感（Sweet），可以注意聽聽每次轉調的同一段落他都有加。從Ebm6這個IVm6（SDM）回到I級的過程中，因為很快要接到VIm7和絃Gm7，所以I級也轉位成5音在根音，成為跟前四小節貝斯下行的反向上行。
Bb大調段落的兩段差別，在於第一段Andra Day後段，鋼琴手Stevie Wonder彈了IIm7 - IIIm7 - VIm7 - IIm7 - V7的「Turnaround」讓音樂可以再反覆，也就是接到第二段Stevie Wonder領唱的段落。而F9sus4在很多黑人音樂中，直接的按法就是Eb/F，也是一種“斜槓和絃”。
最後Stevie邊彈邊問Andra說「Can we modulate?」然後就升上去了，完全不給考慮空間 XD 因為他們都知道靈魂歌手彼此都行啊！
在B大調的段落中，基本上跟Bb大調段落是沒有差別的，所以黑白鍵盤各調都要很熟才行，沒有偷吃步的餘地。而這兩段中變成Andra Day女聲先唱，再由Stevie Wonder男聲接力。
然而在這段中，Stevie Wonder的靈魂唱腔已開始發功，你可以聽到他參雜了五聲音階/藍調音階的轉音，著實精彩。也因為如此，在此段第五小節（第一頁倒數第三小節）中，Stevie就沒彈B/F#而改彈B原位I級和絃了，因為他那邊要飆上去，所以可以聽出這類音樂家的即席編曲與完整出手了嗎？可參照「先有旋律還是先有和絃？先有雞還是先有蛋？ - 其實真正的音樂人一出手就是全面啟動了！」一文。
同樣的狀況也發生在第六小節中，因為他“飆完”了，所以原本是IIm7處他先按了V7的根音，就成了C#m7/F#，然後再“迴圈”IIIm7 - VIm7 - IIm7 - V接給Andra Day唱下一段。
這裡在和絃上的細微差別，在於第三小節Gm6/Bb處多彈了6音E音（下一段轉到Db大調時的Abm6/Cb也是），因為曲子進入高潮堆疊，所以鋼琴手就是編曲者，會豐富和絃色彩。然後因為變動的緣故，Stevie又走到鍵盤上的變形轉位IV級F/A，然後他再從第四拍補一個低音F，成為F6的聲響回來，這好像武俠小說一樣，音樂家的動作都是電光石火之間，我只是協助將動作放慢罷了！
Duet 2則持續靈魂歌手的優良傳統，一人一句（兩小節）互飆，也轉到更高的Db大調上去，請注意一到“飆”的段落，Stevie Wonder就會在第六小節彈原位和絃哦！而Duet 3又“合流”一起唱合音了，你可以比較兩次Stevie Wonder的第二部都不太一樣，但是卻都遵循我前面所提到的「Voice Leading」原則。
最後要II-V-I結束時開始“打延長賽”，從IIm7 - V7接到IIIm7 - V7#9/II - IIm7 - V7sus4再回到I，樂理上叫做假終止（Deceptive Resolution），2-5先不回1而到3，而這個Bb7#9也很有特色，因為下面藏一個3音D，上頭一個#9音Db，Db又在Db大調調性內，所以這也是屬七升九和絃在V7#9/II時很常用的手法。
再回頭聽聽兩首曲子，就知道那些靈魂唱腔的底盤，都有著共通的運作軌跡，以及我分析的細部變化喲！
延伸閱讀：
Stevie Wonder之《The Christmas Song》精湛現場版和聲樂理採譜分析
從Bruno Mars的《Finesse》中學會聽見C7#9b13和絃以及常見黑樂和絃進行