文 / 謝啟彬
Real Book的嚴重錯誤又一樁，A大調的地方應該有12小節，整整少了4小節，你真的以為拿到譜就安心了嗎？沒有聽最原版的專輯錄音，先不論和絃的差異，光段落就是錯的了！
Real Book版本譜中A大調第一行應反覆一次，猜測應該是寫譜的人漏寫一行，自然，和絃也還是有錯，不管哪個版本
所以我覺得爵士樂在台灣很難教就是這樣：大家普遍對這些音樂的經典版本非常陌生沒聽過，也缺乏判斷正確與否的能力，耳朵聽不到和絃，遑論曲式段落了！
學生或老師在Jam的時候都是看著Real Book“練習”，做場樂手要面對的觀眾，只聽得到旋律跟節奏，自然不會去要求，樂手也就混過去了
所以爵士樂的多變特色與自由精神，就變成隨便跟不用在乎了
跟Stan Getz有關的原版有兩版：
1. Stan Getz and Charlie Byrd Sextet - Jazz Samba (1962) [F大調]
2. Stan Getz and Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963) [Eb大調，和絃複雜得多，原作者A.C. Jobim有參與鋼琴伴奏錄製]
這班老學生（老是指學習時間，不是年紀與外表，兩位都是美女 XD）的課，現在特別專注在和聲概念的培養，以及真正鍛鍊耳朵，而不是常見教樂理的紙上談兵 - 大家記得數字符號卻不熟悉聲響，而後者才是最核心的價值。
也因為這樣用非常緩慢且詳細的速度教，帶著她們聆聽與判斷，甚至每週都修正，所以預計到了結束時，大家就都不會忘記這首曲子，還要看譜找譜，或是走音等等，雖然這首歌名的原因就是走音 XD
我也解釋了創作者在描述「走音」的感覺時，是怎樣的音樂設計？不管在和聲上或是旋律上，經由解釋後，更是了解Jobim的巧思與偉大。
然後，學生們就可以把這樣的概念，應用到其他的曲子上，不管是Standard或是演出時的創作曲，甚至是自己的創作等等囉！
之前提到《Desafinado》光Jobim自己有參與的錄音，就有四種和絃版本，但是我們先專注在1963年最知名的版本上，也讓更多人可以了解到，不要再相信Real Book然後永遠背不起來，或是為了表演急就章亂找譜隨便即興的通病。
爵士樂不是隨便，而是自由，但是自由不是不知道要幹嘛就亂做，而是了解道理累積語彙後，能從容不迫隨心所欲地出手，這才叫「玩音樂」～
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| （圖片來源） |
Real Book的嚴重錯誤又一樁，A大調的地方應該有12小節，整整少了4小節，你真的以為拿到譜就安心了嗎？沒有聽最原版的專輯錄音，先不論和絃的差異，光段落就是錯的了！
Real Book版本譜中A大調第一行應反覆一次，猜測應該是寫譜的人漏寫一行，自然，和絃也還是有錯，不管哪個版本
所以我覺得爵士樂在台灣很難教就是這樣：大家普遍對這些音樂的經典版本非常陌生沒聽過，也缺乏判斷正確與否的能力，耳朵聽不到和絃，遑論曲式段落了！
學生或老師在Jam的時候都是看著Real Book“練習”，做場樂手要面對的觀眾，只聽得到旋律跟節奏，自然不會去要求，樂手也就混過去了
所以爵士樂的多變特色與自由精神，就變成隨便跟不用在乎了
跟Stan Getz有關的原版有兩版：
1. Stan Getz and Charlie Byrd Sextet - Jazz Samba (1962) [F大調]
2. Stan Getz and Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963) [Eb大調，和絃複雜得多，原作者A.C. Jobim有參與鋼琴伴奏錄製]
這班老學生（老是指學習時間，不是年紀與外表，兩位都是美女 XD）的課，現在特別專注在和聲概念的培養，以及真正鍛鍊耳朵，而不是常見教樂理的紙上談兵 - 大家記得數字符號卻不熟悉聲響，而後者才是最核心的價值。
也因為這樣用非常緩慢且詳細的速度教，帶著她們聆聽與判斷，甚至每週都修正，所以預計到了結束時，大家就都不會忘記這首曲子，還要看譜找譜，或是走音等等，雖然這首歌名的原因就是走音 XD
我也解釋了創作者在描述「走音」的感覺時，是怎樣的音樂設計？不管在和聲上或是旋律上，經由解釋後，更是了解Jobim的巧思與偉大。
然後，學生們就可以把這樣的概念，應用到其他的曲子上，不管是Standard或是演出時的創作曲，甚至是自己的創作等等囉！
之前提到《Desafinado》光Jobim自己有參與的錄音，就有四種和絃版本，但是我們先專注在1963年最知名的版本上，也讓更多人可以了解到，不要再相信Real Book然後永遠背不起來，或是為了表演急就章亂找譜隨便即興的通病。
爵士樂不是隨便，而是自由，但是自由不是不知道要幹嘛就亂做，而是了解道理累積語彙後，能從容不迫隨心所欲地出手，這才叫「玩音樂」～
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