文 / 謝啟彬
Real Book的嚴重錯誤又一樁,A大調的地方應該有12小節,整整少了4小節,你真的以為拿到譜就安心了嗎?沒有聽最原版的專輯錄音,先不論和絃的差異,光段落就是錯的了!
Real Book版本譜中A大調第一行應反覆一次,猜測應該是寫譜的人漏寫一行,自然,和絃也還是有錯,不管哪個版本
所以我覺得爵士樂在台灣很難教就是這樣:大家普遍對這些音樂的經典版本非常陌生沒聽過,也缺乏判斷正確與否的能力,耳朵聽不到和絃,遑論曲式段落了!
學生或老師在Jam的時候都是看著Real Book“練習”,做場樂手要面對的觀眾,只聽得到旋律跟節奏,自然不會去要求,樂手也就混過去了
所以爵士樂的多變特色與自由精神,就變成隨便跟不用在乎了
跟Stan Getz有關的原版有兩版:
1. Stan Getz and Charlie Byrd Sextet - Jazz Samba (1962) [F大調]
2. Stan Getz and Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963) [Eb大調,和絃複雜得多,原作者A.C. Jobim有參與鋼琴伴奏錄製]
這班老學生(老是指學習時間,不是年紀與外表,兩位都是美女 XD)的課,現在特別專注在和聲概念的培養,以及真正鍛鍊耳朵,而不是常見教樂理的紙上談兵 - 大家記得數字符號卻不熟悉聲響,而後者才是最核心的價值。
也因為這樣用非常緩慢且詳細的速度教,帶著她們聆聽與判斷,甚至每週都修正,所以預計到了結束時,大家就都不會忘記這首曲子,還要看譜找譜,或是走音等等,雖然這首歌名的原因就是走音 XD
我也解釋了創作者在描述「走音」的感覺時,是怎樣的音樂設計?不管在和聲上或是旋律上,經由解釋後,更是了解Jobim的巧思與偉大。
然後,學生們就可以把這樣的概念,應用到其他的曲子上,不管是Standard或是演出時的創作曲,甚至是自己的創作等等囉!
之前提到《Desafinado》光Jobim自己有參與的錄音,就有四種和絃版本,但是我們先專注在1963年最知名的版本上,也讓更多人可以了解到,不要再相信Real Book然後永遠背不起來,或是為了表演急就章亂找譜隨便即興的通病。
爵士樂不是隨便,而是自由,但是自由不是不知道要幹嘛就亂做,而是了解道理累積語彙後,能從容不迫隨心所欲地出手,這才叫「玩音樂」~
(圖片來源) |
Real Book的嚴重錯誤又一樁,A大調的地方應該有12小節,整整少了4小節,你真的以為拿到譜就安心了嗎?沒有聽最原版的專輯錄音,先不論和絃的差異,光段落就是錯的了!
Real Book版本譜中A大調第一行應反覆一次,猜測應該是寫譜的人漏寫一行,自然,和絃也還是有錯,不管哪個版本
所以我覺得爵士樂在台灣很難教就是這樣:大家普遍對這些音樂的經典版本非常陌生沒聽過,也缺乏判斷正確與否的能力,耳朵聽不到和絃,遑論曲式段落了!
學生或老師在Jam的時候都是看著Real Book“練習”,做場樂手要面對的觀眾,只聽得到旋律跟節奏,自然不會去要求,樂手也就混過去了
所以爵士樂的多變特色與自由精神,就變成隨便跟不用在乎了
跟Stan Getz有關的原版有兩版:
1. Stan Getz and Charlie Byrd Sextet - Jazz Samba (1962) [F大調]
2. Stan Getz and Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963) [Eb大調,和絃複雜得多,原作者A.C. Jobim有參與鋼琴伴奏錄製]
這班老學生(老是指學習時間,不是年紀與外表,兩位都是美女 XD)的課,現在特別專注在和聲概念的培養,以及真正鍛鍊耳朵,而不是常見教樂理的紙上談兵 - 大家記得數字符號卻不熟悉聲響,而後者才是最核心的價值。
也因為這樣用非常緩慢且詳細的速度教,帶著她們聆聽與判斷,甚至每週都修正,所以預計到了結束時,大家就都不會忘記這首曲子,還要看譜找譜,或是走音等等,雖然這首歌名的原因就是走音 XD
我也解釋了創作者在描述「走音」的感覺時,是怎樣的音樂設計?不管在和聲上或是旋律上,經由解釋後,更是了解Jobim的巧思與偉大。
然後,學生們就可以把這樣的概念,應用到其他的曲子上,不管是Standard或是演出時的創作曲,甚至是自己的創作等等囉!
之前提到《Desafinado》光Jobim自己有參與的錄音,就有四種和絃版本,但是我們先專注在1963年最知名的版本上,也讓更多人可以了解到,不要再相信Real Book然後永遠背不起來,或是為了表演急就章亂找譜隨便即興的通病。
爵士樂不是隨便,而是自由,但是自由不是不知道要幹嘛就亂做,而是了解道理累積語彙後,能從容不迫隨心所欲地出手,這才叫「玩音樂」~
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