文 / 謝啟彬
《The Girl From Ipanema》這首曲子，可以說是Bossa Nova的國歌，但是除了好聽之外，很多人看到和絃進行，可以說是“霧薩薩”，既然如此，在即興時當然更是不知道該如何思考並演奏了！這首曲子在樂理上可以說是很“高階”的，但是厲害的作曲家就是這樣，音樂在活用樂理後，反而是加分的，聽來絲毫不覺窒礙，而不是大家誤認的“被樂理綁住”呢！
今天我們要來分析薩克斯風手Stan Getz最傳世的“那段即興”，但在此之前，先簡單地說明一下背景：原來這首曲子，演唱者與吉他手Joao Gilberto是用D大調演奏的，因為符合吉他調絃（E-A-D-G-B-E），聲音會比較清亮，跟小提琴一樣（G-D-A-E）。
換句話說，你如果以為Real Book裏頭的樂譜是正確的調，那就錯了！現在很多人都以為《Girl From Ipanema》是F大調，然後又因為B段很困難，就也不敢任意移調，但原來不但不是F大調，Real Book上A段的和絃也是“採譜者改編版”的喲！
但是我們今天聽到的「原版」卻又是降一個半音的Db大調，怎麼回事呢？原因就在於這段有名的典故：Joao Gilberto不會唱英文，但是專輯製作人說因為要在北美發行，所以需要有英文的演唱版，所以跟著去的Joao Gilberto老婆Astrud Gilberto上場代打，發音已經比老公好，但仍有濃濃的葡萄牙文腔。
而為了女歌手的音域，全團的人都降半音演奏，也就變成了原版的Db大調囉！Stan Getz照樣即興得非常迷人，而也有一個很著名的講法，是薩克斯風大師其實在模仿兩位巴西歌手演唱的韻味與腔調，所以這也是非常值得學習的 - 他的即興有一半自原曲主旋律的變奏，一半則是根據和絃與調性的即興。
另外一個在「爵士樂玩法」上的著稱變型，也就發生在「前奏 - 主題 - 輪流即興 - 主題再現 - 尾奏」的模式中，因為商業發行的考量，變成了主題有兩次 - 一次是Joao Gilberto的男聲葡萄牙文版演唱，一次是Astrud Gilberto的女聲“葡萄牙文腔”英文版演唱，而即興就由次中音薩克斯風與鋼琴來擔綱。而當初美國版發行時，有很多錄音室剪輯版，有的是為了廣播電台播放，有些是為了宣傳廣告，請記得找約5:25的版本，後來發行的專輯版（開頭的封面圖片）也有收錄。
以下是Db大調的和絃進行與曲式：
A段就是作曲者Antonio Carlos Jobim很偏愛使用的美國爵士樂曲《Take the "A" Train》（Billy Strayhorn所作，由Duke Ellington Jazz Orchestra演紅），這段樂理說明請參閱「和聲篇」。所以也沒有Real Book上寫的「降二代五」（第五到第七小節F大調的Gm7-Gb7-FMaj7），就是正常的II-V-I而已，而IIm7時貝斯手已經演奏了V級的貝斯音，所以第五到第七小節聽起來有V9sus4到V7的掛留四解決的聲響（Ebm7/Ab - Ab7 - DbMaj7）。
而第八小節的DMaj7，則是Db大調的bIIMaj7，樂理上解釋是從Phrygian調式借過來的「調式互換」（Modal Interchange），但是從吉他演奏上來看（Bossa Nova的發展跟吉他有很深的關聯），就是整個I級DbMaj7移一格的聲響，這真的在巴西音樂中非常常見。
也因為如此，死盯著樂譜看的人，就會在A2時不小心又把bIIMaj7彈下去了！殊不知在A2接B段時，bIIMaj7是要當作共同和絃（Common Chords）轉調的，所以，別再彈錯囉！
接下來就是重頭戲了！要討論B段的和絃進行時，要把旋律拿進來考量（為何採譜分析都沒有全曲的旋律與和聲樂譜，是因為版權的緣故），我們就先來看看B段長怎樣吧！
先說明一下，B段第四行的主題旋律，隨著演唱語言版本的不同而有所差異：我在譜面上呈現的是Joao Gilbero的葡文男聲版，聽起來兩個在屬七和絃上的#4音，都像是到5音的趨近音（Approach Note）；而Astrud Gilberto的英文女聲版，則因為歌詞的音節緣故，直接停在Bb7的#4（#11）音E，以及Ab7的#4（#11）音D上，不可不識。（所以Real Book真的是很“簡明”的...）
如果你光看B段前三行，必定會丈二金剛摸不著頭腦，但是如果我告訴你，先從每小節第二個和絃跟旋律音來下手呢？可能就有點曙光囉！這是從前一段對第四行的說明所得到的靈感：你會發現G7的旋律音是2到3（A到B），而下一行的Bb7旋律音也是從2到3（C到D），第三行的Cb7旋律音也是從2到3（Db到Eb，或是同音異名B7的C#到D#），所以表示這三行等於是同一段旋律，轉了三個調哦！
如果這樣的話，我們把第一行看成D大調的I級到IV7，後者是藍調和絃（Blues），亦即是從藍調衍生出來的，如果DMaj7是I，那G7就是IV7。這樣的話，如果下一行的Bb7也是IV7呢？那表示前面應該是F大調的I級，也就是I級，而在這裡，作曲者Jobim用此調的VI級代替了I級，所以變成了Dm7，看出來了嗎？
至於為何不繼續用FMaj7呢？我的分析是因為第一行是DMaj7，第二行改用Dm7，會有大小三度對比的感覺。而這也代表著，第一行的藍調和絃IV7（G7）並沒有解決，而是兩行直接用大小對比的方式，巧妙地轉調，但旋律上是很明白的D大調轉到F大調「往上小三度平移」囉！
那麼第二行到第三行呢？就更有趣了！照前面的推測，Cb7是IV7的話，那此段就是Gb大調，而作曲者再次用VIm7代替IMaj7，所以在調性上是F大調轉到Gb大調的「往上小二度平移」，但是有趣之處在於第二行第二個和絃Bb7，在F大調中是IV7，然而在下一行的Gb大調中，它又是V7/VI，所以就這麼順理成章地解決到Ebm7上去囉！
這樣拆解，看起來好像很複雜，但是卻是解釋《The Girl From Ipanema》最清楚的方法囉！我補個圖更清楚：
當然你要繼續“樂理解釋”下去，還能說Cb7就是B7，也是第四行第二個和絃的「降二代五」，但是我覺得沒有那麼多，因為最後一行就準備回到Db大調的「3-6-2-5」了！而這B段的四行也成為一組完美的和絃進行，旋律上則是第二行比第一行高小三度（Minor Third），第三行比第二行高大二度（Major Second）。
當這樣講完後，歌手通常就能找到音準了，不然通常會跑Key...除了上段的教法外，我有時還會加上：第一行的最後一個音往上完全四度（Perfect Fouth），就是第二行的第一個音；第二行的最後一個音往上小三度（Minor Third），就是第三行的第一個音；至於第三行接到第四行則是音階音（Scale Notes）而已，這樣大家就不會抓不到音啦！
所以你看，這首曲子這麼“高階”，連和絃的前後關係跟調性的前後關係都搞不清楚的狀況下，自然會覺得很難，甚至放棄彈好或即興了！另外一個很正面的思維，就是理解樂理不是拿來規定的，而是拿來活用的，換句話說，Jobim不是根據一個什麼法律規則來創作音樂，而是他在考量和絃關係與旋律關係時，有這些「合理的選擇」供他活用。所以別再講什麼「學太多樂理會阻礙我創作」的蠢話啦！
如果我們將調性移回已經是“將錯就錯”的Real Book調，應該是長這樣，我也順手將分析做好了！關鍵點就是，很多人轉不過來第二行的F#m7，其實就是Gbm7，也就是跟第一行第一個和絃有「大變小」的妙處，用耳朵聽其實很快，用眼睛看反而很慢呢！這也是我之前寫了此文的緣故。
這樣的“解謎”分析完畢後，再來理解Stan Getz的即興，就會更通也更知道該學到什麼啦！
雖然Stan Getz只有即興一個Chorus，但是除了先前提到的「模仿葡文歌手的腔調韻味」外，我們也能學到創造更漂亮旋律，以及運用巴西節奏的高低切分特性（詳見「節奏篇」），即興出一段好Solo：
A1時Stan Getz吹的是原來的主題旋律，但是心中想成Gilberto夫婦的唱腔，以及他所理解的Bossa Nova律動。A2一開始也仍是主題旋律，但是有點切分了，到了第二個和絃就將旋律拔高上去，樂理上可以說是「八度互換」（Octave Replacement）的概念，換句話說，原來一樣的旋律，你將八度高低調度一下，就會產生好像是新的旋律一樣囉！而A2的第五到第八小節則又回到主題旋律。
B段開始，也是轉調“挑戰”的開始，Stan Getz一樣留在跟原來主題旋律類似的旋律，至於為何在G7會出現E音，則是因為他視此段為D大調的關係，是D大調音階。B段第二行則是演奏了Dm7的5-b7-1-9(2)-9(2)-9(2)-b3-9(2)-1-9(2)-1（A-C-D-E-E-E-F-E-D-E-D），甚至延伸下去到B段第三小節都還是Dm7的b7-1-1-b7（C-D-D-C），接下來的神來一筆就是他直接吹到Bb7的b7音Ab音，而這音就是讓Bb7在F大調中會有藍調味的藍調音（Blue Note），以調性來說就是3與b3之間的移動，非常厲害，畫龍點睛！
B段第三行，Stan Getz又吹回來原來的主題旋律，但是他從前面小節的Ab音用快速音階音群直接抵達Gb大調的7音F，同時也是Ebm7的9音，非常好聽流暢，彷彿渾然天成，如果不是對和絃與調性有深刻功力的爵士樂手，是做不到這種輕舟已過萬重山的轉折的。
而在Cb7中，Stan Getz依舊使用了處理前一段VIm7 (IMaj7) - IV7的手法，也就是第三行第二小節仍是在Gb大調內（這也是當然的，因為他演奏該處的主題旋律），但是半音下行解決到Cb7也就是B7的b7音A（用Cb7來看就是重降B，Bbb），同樣強化了此調「藍調音」的聲響，等於同一招用了兩次，但是用得極好，如果沒有之前的和聲與旋律分析，一般聽眾大概很難體會爵士樂手到底是在厲害什麼的？
B段第四行的「3-6-2-5」，自然是出身Swing與Bebop的Stan Getz之強項，而我們在「和聲篇」中也提到過「大二度下行」的「II-V」練法，所以在這裡就好像兩句對仗，同樣動機的句子，然後差了大二度一樣。至於為何從G音開始？因為他要去Fm7的b3音，所以是「下半上調」（G-Bb-Ab）的句型（詳見「旋律篇」），Ebm7處也是「下半上調」去b3音Gb哦！（F-Ab-Gb）。在“V7/VI”的地方，Stan Getz想成強調b9音，所以Bb7停在Cb，而下一個Ab7時則想成Db大調的調性內音，也是Ab7的5音Eb，然後從Ebm7“對仗”過來 - 「F-Ab-Gb / D-F-Eb」，同樣都是「下半上調」喲！
最後的A3，前四小節就是把高高低低的Bossa Nova節奏，變奏原來的主題旋律，但是一定要了解這種音樂的特色，你才會知道怎樣放重音（Accent）跟下墜音（Fall），像打擊樂器一樣地即興！最後四小節則來了個非常Lay Back（變慢的彈性速度），漂亮地用主題旋律變形，結束這個回合～
如何？很多人覺得輕鬆愜意的Bossa Nova，原來有這麼多學問在裡頭啊！
如果行有餘力，可以把曲末時Stan Getz在Astrud Gilberto演唱到B段時的“插音”即興也採譜起來，會學到更多哦！你也就明白『「我只會演奏（唱）旋律為何要知道和絃？」流行樂、藍調樂都根基在各種和絃進行上 （影片）』的真諦！
建議各位搭配此篇服用，不過當時我用的是"Real版"的調：
[爵士行動小教室] 萬一需要在《The Girl From Ipanema》B段即興時，最有效的兩種方法 （影片）
功德做好做滿，我把上文Db大調的解說與分析移好調，這樣你在未來學習即興這首曲子時，就會有更好、更有效、更多的想法來構築即興囉！
另外因為這首曲子有很多薩克斯風手學習與演奏，我也仿照「超重量級的《Donna Lee》主題完整歷史、和聲、曲式、旋律採譜分析與活用練習」，移給大家Bb調與Eb調的Stan Getz《The Girl From Ipanema》Solo：
Transcribed Solo of Stan Getz on 《The Girl From Ipanema》（Bb調樂器）
Transcribed Solo of Stan Getz on 《The Girl From Ipanema》（Eb調樂器）
延伸閱讀：
「轉調」很重要，但是你聽不出來的原因並不是這些曲子轉調了，而是你得先「轉念」
[爵士行動小教室] 萬一需要在《The Girl From Ipanema》B段即興時，最有效的兩種方法 （影片）
要獲得藝術上的自由，你需要紀律的執行，只是很多人以為那是阻礙而抗拒或忽視它
「耶！我拿到這首的爵士譜了......咦？怎麼跟我聽到的不一樣？」
「我只會演奏（唱）旋律為何要知道和絃？」流行樂、藍調樂都根基在各種和絃進行上 （影片）
南美新浪潮席捲而來 - 談Bossa Nova樂風的形成（講堂講義大綱）
更多有關Bossa Nova
《The Girl From Ipanema》這首曲子，可以說是Bossa Nova的國歌，但是除了好聽之外，很多人看到和絃進行，可以說是“霧薩薩”，既然如此，在即興時當然更是不知道該如何思考並演奏了！這首曲子在樂理上可以說是很“高階”的，但是厲害的作曲家就是這樣，音樂在活用樂理後，反而是加分的，聽來絲毫不覺窒礙，而不是大家誤認的“被樂理綁住”呢！
今天我們要來分析薩克斯風手Stan Getz最傳世的“那段即興”，但在此之前，先簡單地說明一下背景：原來這首曲子，演唱者與吉他手Joao Gilberto是用D大調演奏的，因為符合吉他調絃（E-A-D-G-B-E），聲音會比較清亮，跟小提琴一樣（G-D-A-E）。
換句話說，你如果以為Real Book裏頭的樂譜是正確的調，那就錯了！現在很多人都以為《Girl From Ipanema》是F大調，然後又因為B段很困難，就也不敢任意移調，但原來不但不是F大調，Real Book上A段的和絃也是“採譜者改編版”的喲！
但是我們今天聽到的「原版」卻又是降一個半音的Db大調，怎麼回事呢？原因就在於這段有名的典故：Joao Gilberto不會唱英文，但是專輯製作人說因為要在北美發行，所以需要有英文的演唱版，所以跟著去的Joao Gilberto老婆Astrud Gilberto上場代打，發音已經比老公好，但仍有濃濃的葡萄牙文腔。
而為了女歌手的音域，全團的人都降半音演奏，也就變成了原版的Db大調囉！Stan Getz照樣即興得非常迷人，而也有一個很著名的講法，是薩克斯風大師其實在模仿兩位巴西歌手演唱的韻味與腔調，所以這也是非常值得學習的 - 他的即興有一半自原曲主旋律的變奏，一半則是根據和絃與調性的即興。
Joao Gilberto當時其實蠻懊惱，原本他彈這首時吉他是用D大調彈，結果製作人為了配合他歌手老婆Astrud Gilberto的音域定Key，要全部的爵士樂手都降半音成Db大調，然後Joao Gilberto得“砍掉重練”，因為很多和絃原本彈D大調的（用到空絃比較多），都變成要彈封閉和絃比較多
所以其實你會發現他彈得有點小心翼翼，甚至可以說比原來的功力有差，就是這道理，而A1第八小節，貝斯手有習慣性往上半音（Db69 - D69），這是Bossa Nova音樂的習慣用法，結果Joao Gilberto是直接Db69 Chord直直彈過去，聽貝斯手跟吉他手在這裡的“交會”就知道囉！鋼琴手也是作曲者Jobim，以簡約的彈法剛好這裡就留白，什麼都沒彈，哈哈！
Joao Gilberto自彈自唱的A1尾端（貝斯尚未加入），還彈了一個想要去D69的F#-B-E Voicing，B是6、E是9，但是少了根音D，後面相同段落都不彈了，直到尾聲的DbMaj7 - D7#11 - DbMaj7 - D7#11...
所以說音樂是活的，爵士樂不是照Real Book的彈呀！
另外一個在「爵士樂玩法」上的著稱變型，也就發生在「前奏 - 主題 - 輪流即興 - 主題再現 - 尾奏」的模式中，因為商業發行的考量，變成了主題有兩次 - 一次是Joao Gilberto的男聲葡萄牙文版演唱，一次是Astrud Gilberto的女聲“葡萄牙文腔”英文版演唱，而即興就由次中音薩克斯風與鋼琴來擔綱。而當初美國版發行時，有很多錄音室剪輯版，有的是為了廣播電台播放，有些是為了宣傳廣告，請記得找約5:25的版本，後來發行的專輯版（開頭的封面圖片）也有收錄。
以下是Db大調的和絃進行與曲式：
而第八小節的DMaj7，則是Db大調的bIIMaj7，樂理上解釋是從Phrygian調式借過來的「調式互換」（Modal Interchange），但是從吉他演奏上來看（Bossa Nova的發展跟吉他有很深的關聯），就是整個I級DbMaj7移一格的聲響，這真的在巴西音樂中非常常見。
也因為如此，死盯著樂譜看的人，就會在A2時不小心又把bIIMaj7彈下去了！殊不知在A2接B段時，bIIMaj7是要當作共同和絃（Common Chords）轉調的，所以，別再彈錯囉！
接下來就是重頭戲了！要討論B段的和絃進行時，要把旋律拿進來考量（為何採譜分析都沒有全曲的旋律與和聲樂譜，是因為版權的緣故），我們就先來看看B段長怎樣吧！
先說明一下，B段第四行的主題旋律，隨著演唱語言版本的不同而有所差異：我在譜面上呈現的是Joao Gilbero的葡文男聲版，聽起來兩個在屬七和絃上的#4音，都像是到5音的趨近音（Approach Note）；而Astrud Gilberto的英文女聲版，則因為歌詞的音節緣故，直接停在Bb7的#4（#11）音E，以及Ab7的#4（#11）音D上，不可不識。（所以Real Book真的是很“簡明”的...）
如果你光看B段前三行，必定會丈二金剛摸不著頭腦，但是如果我告訴你，先從每小節第二個和絃跟旋律音來下手呢？可能就有點曙光囉！這是從前一段對第四行的說明所得到的靈感：你會發現G7的旋律音是2到3（A到B），而下一行的Bb7旋律音也是從2到3（C到D），第三行的Cb7旋律音也是從2到3（Db到Eb，或是同音異名B7的C#到D#），所以表示這三行等於是同一段旋律，轉了三個調哦！
如果這樣的話，我們把第一行看成D大調的I級到IV7，後者是藍調和絃（Blues），亦即是從藍調衍生出來的，如果DMaj7是I，那G7就是IV7。這樣的話，如果下一行的Bb7也是IV7呢？那表示前面應該是F大調的I級，也就是I級，而在這裡，作曲者Jobim用此調的VI級代替了I級，所以變成了Dm7，看出來了嗎？
至於為何不繼續用FMaj7呢？我的分析是因為第一行是DMaj7，第二行改用Dm7，會有大小三度對比的感覺。而這也代表著，第一行的藍調和絃IV7（G7）並沒有解決，而是兩行直接用大小對比的方式，巧妙地轉調，但旋律上是很明白的D大調轉到F大調「往上小三度平移」囉！
那麼第二行到第三行呢？就更有趣了！照前面的推測，Cb7是IV7的話，那此段就是Gb大調，而作曲者再次用VIm7代替IMaj7，所以在調性上是F大調轉到Gb大調的「往上小二度平移」，但是有趣之處在於第二行第二個和絃Bb7，在F大調中是IV7，然而在下一行的Gb大調中，它又是V7/VI，所以就這麼順理成章地解決到Ebm7上去囉！
這樣拆解，看起來好像很複雜，但是卻是解釋《The Girl From Ipanema》最清楚的方法囉！我補個圖更清楚：
當這樣講完後，歌手通常就能找到音準了，不然通常會跑Key...除了上段的教法外，我有時還會加上：第一行的最後一個音往上完全四度（Perfect Fouth），就是第二行的第一個音；第二行的最後一個音往上小三度（Minor Third），就是第三行的第一個音；至於第三行接到第四行則是音階音（Scale Notes）而已，這樣大家就不會抓不到音啦！
所以你看，這首曲子這麼“高階”，連和絃的前後關係跟調性的前後關係都搞不清楚的狀況下，自然會覺得很難，甚至放棄彈好或即興了！另外一個很正面的思維，就是理解樂理不是拿來規定的，而是拿來活用的，換句話說，Jobim不是根據一個什麼法律規則來創作音樂，而是他在考量和絃關係與旋律關係時，有這些「合理的選擇」供他活用。所以別再講什麼「學太多樂理會阻礙我創作」的蠢話啦！
如果我們將調性移回已經是“將錯就錯”的Real Book調，應該是長這樣，我也順手將分析做好了！關鍵點就是，很多人轉不過來第二行的F#m7，其實就是Gbm7，也就是跟第一行第一個和絃有「大變小」的妙處，用耳朵聽其實很快，用眼睛看反而很慢呢！這也是我之前寫了此文的緣故。
這樣的“解謎”分析完畢後，再來理解Stan Getz的即興，就會更通也更知道該學到什麼啦！
雖然Stan Getz只有即興一個Chorus，但是除了先前提到的「模仿葡文歌手的腔調韻味」外，我們也能學到創造更漂亮旋律，以及運用巴西節奏的高低切分特性（詳見「節奏篇」），即興出一段好Solo：
B段開始，也是轉調“挑戰”的開始，Stan Getz一樣留在跟原來主題旋律類似的旋律，至於為何在G7會出現E音，則是因為他視此段為D大調的關係，是D大調音階。B段第二行則是演奏了Dm7的5-b7-1-9(2)-9(2)-9(2)-b3-9(2)-1-9(2)-1（A-C-D-E-E-E-F-E-D-E-D），甚至延伸下去到B段第三小節都還是Dm7的b7-1-1-b7（C-D-D-C），接下來的神來一筆就是他直接吹到Bb7的b7音Ab音，而這音就是讓Bb7在F大調中會有藍調味的藍調音（Blue Note），以調性來說就是3與b3之間的移動，非常厲害，畫龍點睛！
而在Cb7中，Stan Getz依舊使用了處理前一段VIm7 (IMaj7) - IV7的手法，也就是第三行第二小節仍是在Gb大調內（這也是當然的，因為他演奏該處的主題旋律），但是半音下行解決到Cb7也就是B7的b7音A（用Cb7來看就是重降B，Bbb），同樣強化了此調「藍調音」的聲響，等於同一招用了兩次，但是用得極好，如果沒有之前的和聲與旋律分析，一般聽眾大概很難體會爵士樂手到底是在厲害什麼的？
B段第四行的「3-6-2-5」，自然是出身Swing與Bebop的Stan Getz之強項，而我們在「和聲篇」中也提到過「大二度下行」的「II-V」練法，所以在這裡就好像兩句對仗，同樣動機的句子，然後差了大二度一樣。至於為何從G音開始？因為他要去Fm7的b3音，所以是「下半上調」（G-Bb-Ab）的句型（詳見「旋律篇」），Ebm7處也是「下半上調」去b3音Gb哦！（F-Ab-Gb）。在“V7/VI”的地方，Stan Getz想成強調b9音，所以Bb7停在Cb，而下一個Ab7時則想成Db大調的調性內音，也是Ab7的5音Eb，然後從Ebm7“對仗”過來 - 「F-Ab-Gb / D-F-Eb」，同樣都是「下半上調」喲！
最後的A3，前四小節就是把高高低低的Bossa Nova節奏，變奏原來的主題旋律，但是一定要了解這種音樂的特色，你才會知道怎樣放重音（Accent）跟下墜音（Fall），像打擊樂器一樣地即興！最後四小節則來了個非常Lay Back（變慢的彈性速度），漂亮地用主題旋律變形，結束這個回合～
如何？很多人覺得輕鬆愜意的Bossa Nova，原來有這麼多學問在裡頭啊！
如果行有餘力，可以把曲末時Stan Getz在Astrud Gilberto演唱到B段時的“插音”即興也採譜起來，會學到更多哦！你也就明白『「我只會演奏（唱）旋律為何要知道和絃？」流行樂、藍調樂都根基在各種和絃進行上 （影片）』的真諦！
建議各位搭配此篇服用，不過當時我用的是"Real版"的調：
[爵士行動小教室] 萬一需要在《The Girl From Ipanema》B段即興時，最有效的兩種方法 （影片）
功德做好做滿，我把上文Db大調的解說與分析移好調，這樣你在未來學習即興這首曲子時，就會有更好、更有效、更多的想法來構築即興囉！
另外因為這首曲子有很多薩克斯風手學習與演奏，我也仿照「超重量級的《Donna Lee》主題完整歷史、和聲、曲式、旋律採譜分析與活用練習」，移給大家Bb調與Eb調的Stan Getz《The Girl From Ipanema》Solo：
Transcribed Solo of Stan Getz on 《The Girl From Ipanema》（Bb調樂器）
Transcribed Solo of Stan Getz on 《The Girl From Ipanema》（Eb調樂器）
延伸閱讀：
「轉調」很重要，但是你聽不出來的原因並不是這些曲子轉調了，而是你得先「轉念」
[爵士行動小教室] 萬一需要在《The Girl From Ipanema》B段即興時，最有效的兩種方法 （影片）
要獲得藝術上的自由，你需要紀律的執行，只是很多人以為那是阻礙而抗拒或忽視它
「耶！我拿到這首的爵士譜了......咦？怎麼跟我聽到的不一樣？」
「我只會演奏（唱）旋律為何要知道和絃？」流行樂、藍調樂都根基在各種和絃進行上 （影片）
南美新浪潮席捲而來 - 談Bossa Nova樂風的形成（講堂講義大綱）
更多有關Bossa Nova