採譜／整理／分析 – 張凱雅
哇！這一首世界經典爵士大名曲《Autumn Leaves》，對每一位頂尖的爵士大師來說，都是可以即興得舒暢自如的。我則是太愛這張專輯Sarah Vaughan所詮釋的版本了，簡直是瀟灑暢快、勁爆十足啊！哎…或許你有比我更好的讚美辭句。既然有如此好的版本，好吧！就抓下來看個究竟，也與喜歡這張專輯的樂迷們一同來分享。
關於這首樂曲，因為主旋律與和絃進行都太令人熟悉了，所以任何調都是有可能被演奏的，這個版本則是由Ebm7開始的降B小調和絃進行。以下先看看主要的和絃與段落：
整曲之演奏順序為下：
十六小節的Intro→吉他Solo一個Chorus→0：35分時歌手開始Solo持續四個Chorus + 十六小節的Intro即興→2：39時吉他Solo三個Chorus→3：58時吉他手與歌手同時回到前奏段落一同反覆即興，Rhythm Section則維持固定的節奏前進，直到慢慢漸弱漸慢結束。
OK，請看看Sarah Vaughan的即興譜例，你會看到一些音符是以劃叉的方式表示，那是代表Ghost Note（幽靈音），這是爵士歌手最常用的演唱方式，其實應該說，黑人們在說話就是這種樣子，我試著抓出了譜上前兩行她所唱的「字」，如果你能試著念過幾次，並按照同音同節奏來唱，也許將能有一些體會喔！
再來，全部的即興當中所使用到最普遍的一項元素，就是Blues Line。請看小節3~8、11~15、49~52、60~62、124~127與最後的Intro段落都是非常Blues的句子。第二種明顯的例子則是音階上下行的運用，請看第一小節前的兩小節裡隱藏著降B小調的音階、小節17~20、25~31、89~92是一句漂亮的半音階下行、101~111、117~123。
喔喔！又發現裡頭用了一個重要的點子—「Sequence」（序列型句法），意思就是一個主要動機反覆運用，或是以同樣節奏卻不同的音來延續。讓我們來找一找哪兒有這樣的東西呢？請看小節12~15、25~31、37~40、64~78、97~100、101~111、117~120、135~140等。
這樣的點子，你是否感覺到什麼音樂的影子？再回頭看看小節25~31、64~78、101~111、112~116，像不像Big Band的演奏風格或管樂器的吹奏？還有，整個即興的強弱架構非常的強烈清楚，四個Chorus毫無冷場。另外特別要提到每個B段，貝斯手使用Dominant Pedal Point，強調第二與第四拍，這樣使得上方的Solo手更暢通無阻，整個氣氛也一併往前提升，所以請再聽一聽這幾個B段感受一下。
其他未提及的小節所即興的句子，大多運用和絃音或琶音的方法演唱，所有的句子都是按照著正規的和絃排列進行，並沒有唱到所謂的「外面」去。不過，這也是Sarah厲害的地方，整段即興好像成了另一首精彩的樂曲似的。
好吧！看完以上的小小分析，再好好地聽一遍，是否會令你更High呢？
在此也一同推薦兩張專輯，是以Big Band色彩為主並搭配了歌手，大家就可以比較比較囉！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Anita O'Day「Swings Cole Porter」(Verve 849 266-2)
2. Ella Fitzgerald「Oh, Lady, Be Good ! - Best of the Gershwin Songbook」（Verve 529 581-2）
下載原版專輯 Download the song from iTunes
延伸閱讀：
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關於這首樂曲，因為主旋律與和絃進行都太令人熟悉了，所以任何調都是有可能被演奏的，這個版本則是由Ebm7開始的降B小調和絃進行。以下先看看主要的和絃與段落：
整曲之演奏順序為下：
十六小節的Intro→吉他Solo一個Chorus→0：35分時歌手開始Solo持續四個Chorus + 十六小節的Intro即興→2：39時吉他Solo三個Chorus→3：58時吉他手與歌手同時回到前奏段落一同反覆即興，Rhythm Section則維持固定的節奏前進，直到慢慢漸弱漸慢結束。
OK，請看看Sarah Vaughan的即興譜例，你會看到一些音符是以劃叉的方式表示，那是代表Ghost Note（幽靈音），這是爵士歌手最常用的演唱方式，其實應該說，黑人們在說話就是這種樣子，我試著抓出了譜上前兩行她所唱的「字」，如果你能試著念過幾次，並按照同音同節奏來唱，也許將能有一些體會喔！
再來，全部的即興當中所使用到最普遍的一項元素，就是Blues Line。請看小節3~8、11~15、49~52、60~62、124~127與最後的Intro段落都是非常Blues的句子。第二種明顯的例子則是音階上下行的運用，請看第一小節前的兩小節裡隱藏著降B小調的音階、小節17~20、25~31、89~92是一句漂亮的半音階下行、101~111、117~123。
喔喔！又發現裡頭用了一個重要的點子—「Sequence」（序列型句法），意思就是一個主要動機反覆運用，或是以同樣節奏卻不同的音來延續。讓我們來找一找哪兒有這樣的東西呢？請看小節12~15、25~31、37~40、64~78、97~100、101~111、117~120、135~140等。
這樣的點子，你是否感覺到什麼音樂的影子？再回頭看看小節25~31、64~78、101~111、112~116，像不像Big Band的演奏風格或管樂器的吹奏？還有，整個即興的強弱架構非常的強烈清楚，四個Chorus毫無冷場。另外特別要提到每個B段，貝斯手使用Dominant Pedal Point，強調第二與第四拍，這樣使得上方的Solo手更暢通無阻，整個氣氛也一併往前提升，所以請再聽一聽這幾個B段感受一下。
其他未提及的小節所即興的句子，大多運用和絃音或琶音的方法演唱，所有的句子都是按照著正規的和絃排列進行，並沒有唱到所謂的「外面」去。不過，這也是Sarah厲害的地方，整段即興好像成了另一首精彩的樂曲似的。
好吧！看完以上的小小分析，再好好地聽一遍，是否會令你更High呢？
在此也一同推薦兩張專輯，是以Big Band色彩為主並搭配了歌手，大家就可以比較比較囉！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Anita O'Day「Swings Cole Porter」(Verve 849 266-2)
2. Ella Fitzgerald「Oh, Lady, Be Good ! - Best of the Gershwin Songbook」（Verve 529 581-2）
下載原版專輯 Download the song from iTunes
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