採譜/整理/分析 – 張凱雅
哇!這一首世界經典爵士大名曲《Autumn Leaves》,對每一位頂尖的爵士大師來說,都是可以即興得舒暢自如的。我則是太愛這張專輯Sarah Vaughan所詮釋的版本了,簡直是瀟灑暢快、勁爆十足啊!哎…或許你有比我更好的讚美辭句。既然有如此好的版本,好吧!就抓下來看個究竟,也與喜歡這張專輯的樂迷們一同來分享。
關於這首樂曲,因為主旋律與和絃進行都太令人熟悉了,所以任何調都是有可能被演奏的,這個版本則是由Ebm7開始的降B小調和絃進行。以下先看看主要的和絃與段落:
整曲之演奏順序為下:
十六小節的Intro→吉他Solo一個Chorus→0:35分時歌手開始Solo持續四個Chorus + 十六小節的Intro即興→2:39時吉他Solo三個Chorus→3:58時吉他手與歌手同時回到前奏段落一同反覆即興,Rhythm Section則維持固定的節奏前進,直到慢慢漸弱漸慢結束。
OK,請看看Sarah Vaughan的即興譜例,你會看到一些音符是以劃叉的方式表示,那是代表Ghost Note(幽靈音),這是爵士歌手最常用的演唱方式,其實應該說,黑人們在說話就是這種樣子,我試著抓出了譜上前兩行她所唱的「字」,如果你能試著念過幾次,並按照同音同節奏來唱,也許將能有一些體會喔!
再來,全部的即興當中所使用到最普遍的一項元素,就是Blues Line。請看小節3~8、11~15、49~52、60~62、124~127與最後的Intro段落都是非常Blues的句子。第二種明顯的例子則是音階上下行的運用,請看第一小節前的兩小節裡隱藏著降B小調的音階、小節17~20、25~31、89~92是一句漂亮的半音階下行、101~111、117~123。
喔喔!又發現裡頭用了一個重要的點子—「Sequence」(序列型句法),意思就是一個主要動機反覆運用,或是以同樣節奏卻不同的音來延續。讓我們來找一找哪兒有這樣的東西呢?請看小節12~15、25~31、37~40、64~78、97~100、101~111、117~120、135~140等。
這樣的點子,你是否感覺到什麼音樂的影子?再回頭看看小節25~31、64~78、101~111、112~116,像不像Big Band的演奏風格或管樂器的吹奏?還有,整個即興的強弱架構非常的強烈清楚,四個Chorus毫無冷場。另外特別要提到每個B段,貝斯手使用Dominant Pedal Point,強調第二與第四拍,這樣使得上方的Solo手更暢通無阻,整個氣氛也一併往前提升,所以請再聽一聽這幾個B段感受一下。
其他未提及的小節所即興的句子,大多運用和絃音或琶音的方法演唱,所有的句子都是按照著正規的和絃排列進行,並沒有唱到所謂的「外面」去。不過,這也是Sarah厲害的地方,整段即興好像成了另一首精彩的樂曲似的。
好吧!看完以上的小小分析,再好好地聽一遍,是否會令你更High呢?
在此也一同推薦兩張專輯,是以Big Band色彩為主並搭配了歌手,大家就可以比較比較囉!
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Anita O'Day「Swings Cole Porter」(Verve 849 266-2)
2. Ella Fitzgerald「Oh, Lady, Be Good ! - Best of the Gershwin Songbook」(Verve 529 581-2)
下載原版專輯 Download the song from iTunes
延伸閱讀:
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關於這首樂曲,因為主旋律與和絃進行都太令人熟悉了,所以任何調都是有可能被演奏的,這個版本則是由Ebm7開始的降B小調和絃進行。以下先看看主要的和絃與段落:
整曲之演奏順序為下:
十六小節的Intro→吉他Solo一個Chorus→0:35分時歌手開始Solo持續四個Chorus + 十六小節的Intro即興→2:39時吉他Solo三個Chorus→3:58時吉他手與歌手同時回到前奏段落一同反覆即興,Rhythm Section則維持固定的節奏前進,直到慢慢漸弱漸慢結束。
OK,請看看Sarah Vaughan的即興譜例,你會看到一些音符是以劃叉的方式表示,那是代表Ghost Note(幽靈音),這是爵士歌手最常用的演唱方式,其實應該說,黑人們在說話就是這種樣子,我試著抓出了譜上前兩行她所唱的「字」,如果你能試著念過幾次,並按照同音同節奏來唱,也許將能有一些體會喔!
再來,全部的即興當中所使用到最普遍的一項元素,就是Blues Line。請看小節3~8、11~15、49~52、60~62、124~127與最後的Intro段落都是非常Blues的句子。第二種明顯的例子則是音階上下行的運用,請看第一小節前的兩小節裡隱藏著降B小調的音階、小節17~20、25~31、89~92是一句漂亮的半音階下行、101~111、117~123。
喔喔!又發現裡頭用了一個重要的點子—「Sequence」(序列型句法),意思就是一個主要動機反覆運用,或是以同樣節奏卻不同的音來延續。讓我們來找一找哪兒有這樣的東西呢?請看小節12~15、25~31、37~40、64~78、97~100、101~111、117~120、135~140等。
這樣的點子,你是否感覺到什麼音樂的影子?再回頭看看小節25~31、64~78、101~111、112~116,像不像Big Band的演奏風格或管樂器的吹奏?還有,整個即興的強弱架構非常的強烈清楚,四個Chorus毫無冷場。另外特別要提到每個B段,貝斯手使用Dominant Pedal Point,強調第二與第四拍,這樣使得上方的Solo手更暢通無阻,整個氣氛也一併往前提升,所以請再聽一聽這幾個B段感受一下。
其他未提及的小節所即興的句子,大多運用和絃音或琶音的方法演唱,所有的句子都是按照著正規的和絃排列進行,並沒有唱到所謂的「外面」去。不過,這也是Sarah厲害的地方,整段即興好像成了另一首精彩的樂曲似的。
好吧!看完以上的小小分析,再好好地聽一遍,是否會令你更High呢?
在此也一同推薦兩張專輯,是以Big Band色彩為主並搭配了歌手,大家就可以比較比較囉!
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Anita O'Day「Swings Cole Porter」(Verve 849 266-2)
2. Ella Fitzgerald「Oh, Lady, Be Good ! - Best of the Gershwin Songbook」(Verve 529 581-2)
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