相對音感很重要
貝斯的往下五就是往上四
樂句、各種和絃...都要這樣練
各種樂器與歌手也都要這樣練
答案都在謝啟彬老師的新書「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密–和聲篇」中！
http://www.chipinkaiyajazz.com/2018/11/36-practical-ways-to-develop.html
*「和聲篇」購買傳送門：http://seller.pcstore.com.tw/S149550521/C1214389610.htm
*「旋律篇」「節奏篇」「和聲篇」套裝超值優惠傳送門：http://seller.pcstore.com.tw/S149550521/C1214449739.htm
你最期待的一本書終於出版了
使用你最耳熟能詳的音樂
以及最接地氣的寫作筆調
既詼諧、淺白，又專業、詳盡地將音樂都串接起來
原來周杰倫學自貝多芬、麥可傑克森聽過蓋希文
查理帕克在蕭邦的和聲上飛奔、比爾艾文斯解構了德布西
火星人布魯諾復古了摩城之音、莫札特的作曲就像爵士即興
流行音樂、爵士音樂、古典音樂、世界音樂、電音、黑樂...
並沒有你想像地那麼分家與隔閡
國語、台語、西洋、日韓...各種語言的流行歌曲甚至器樂曲
都建構在相同或相似邏輯的音樂基礎上
有了這些本質上的底蘊，音樂才能再造新格局、整合新科技
聽啟彬老師娓娓道來，縱橫跨界逐步拆解分析與建構框架
擺脫理論與實務分家的通病，也捨棄艱澀困難的術語背誦
不求速成與短效，但卻能幫你很快上手入耳與消化吸收
原來樂理可以這樣學！原來和聲是這樣用！
原來耳力要這樣練！原來音樂是這樣創作！
不能錯過的「和聲篇」，音樂三大要素的最後一塊拼圖
什麼是4536251？
什麼是62514？
什麼是五度圈？
什麼是經過和絃？
為什麼這兩首歌聽起來這麼像？
當我要創作時有沒有什麼模板可以先用？
當我要編曲時有什麼和絃可以更動？
我該怎麼樣訓練我的耳朵？
和絃的連結是不是有什麼慣性？
這絕對不是一本只給學習爵士樂的人用的書
只要你對於當代音樂有興趣
裡頭有太多古典與流行與爵士共同的「和聲走向」
聽得出來你就比別人快一半
不管自學或是教學或是創作
這本超實用
華語世界中將這些整理得最清楚的一本書
答案都在謝啟彬老師的新書「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密–和聲篇」中！
http://www.chipinkaiyajazz.com/2018/11/36-practical-ways-to-develop.html
你最期待的一本書終於出版了
使用你最耳熟能詳的音樂
以及最接地氣的寫作筆調
既詼諧、淺白，又專業、詳盡地將音樂都串接起來
原來周杰倫學自貝多芬、麥可傑克森聽過蓋希文
查理帕克在蕭邦的和聲上飛奔、比爾艾文斯解構了德布西
火星人布魯諾復古了摩城之音、莫札特的作曲就像爵士即興
流行音樂、爵士音樂、古典音樂、世界音樂、電音、黑樂...
並沒有你想像地那麼分家與隔閡
國語、台語、西洋、日韓...各種語言的流行歌曲甚至器樂曲
都建構在相同或相似邏輯的音樂基礎上
有了這些本質上的底蘊，音樂才能再造新格局、整合新科技
聽啟彬老師娓娓道來，縱橫跨界逐步拆解分析與建構框架
擺脫理論與實務分家的通病，也捨棄艱澀困難的術語背誦
不求速成與短效，但卻能幫你很快上手入耳與消化吸收
原來樂理可以這樣學！原來和聲是這樣用！
原來耳力要這樣練！原來音樂是這樣創作！
不能錯過的「和聲篇」，音樂三大要素的最後一塊拼圖
什麼是4536251？
什麼是62514？
什麼是五度圈？
什麼是經過和絃？
為什麼這兩首歌聽起來這麼像？
當我要創作時有沒有什麼模板可以先用？
當我要編曲時有什麼和絃可以更動？
我該怎麼樣訓練我的耳朵？
和絃的連結是不是有什麼慣性？
這絕對不是一本只給學習爵士樂的人用的書
只要你對於當代音樂有興趣
裡頭有太多古典與流行與爵士共同的「和聲走向」
聽得出來你就比別人快一半
不管自學或是教學或是創作
這本超實用
華語世界中將這些整理得最清楚的一本書
延伸閱讀：
不管你有無絕對音感或相對音感 ，建構實用而有效的音感才是最重要的
練習五度循環是培養相對音感最好的方式，其實只要循序漸進就毋需恐慌
[爵士行動小教室] 「爵士成語」該如何解？如何用？啟彬老師帶著學生五度循環讓你懂！ （影片）
[爵士行動小教室] 召喚「三七仔」來創造更棒的II-V樂句，以及教你如何輕鬆移調一打十二！ （影片）