文 / 謝啟彬
美國吉他手Cory Wong是新世代音樂人的代表之一，不只是因為他的音樂能力，而是他們在行銷自己的做法上，已經繞過了傳統的媒介 - 實體CD專輯或電視，而直接攻網路轉載與現場演出，所以大家看到他們的管道，大多是在Facebook或Youtube上（換句話說如果有行銷預算就買廣告在這兩處），然後大家再回頭去找他們邀請演出、委託編曲作曲，或是購買限量的黑膠唱片（官網上寫已經售罄），或是數位下載與串流收益。
這首《Cosmic Sans》是典型的用一句固定的Guitar Riff（短樂句），然後下方和絃改動並反覆的律動作品，就樂理分析上來說真的不難，但是就難在那個味道，因為這跟“煲”耳機或是“操”引擎一樣，需要每天長時間去演奏，也要長時間浸淫，然後大家一起玩的時候，是享受那種一起玩，又會因為Groove鎖在一起的快樂。
前奏（Intro）就是主歌（Verse），所以典型的從Wah Wah吉他的切分句開始，然後再加入貝斯，反覆三次，調性上即為G大調的「Em9 - CMaj7 - A7 - Am/D - B7b13/D#」，VIm7 - IVMaj7 - V7/V - V7 - V7/VI」然後反覆，第三次因為要進副歌的第一個和絃是G大和絃，所以就沒有B7b13/D#。
至於貝斯的線條是很彈跳的，所以有時候他在這第四小節的D#不一定正好在第三拍出來，甚至會晚一點，效果上就是「D-D#-E」的半音上行，現在你也懂這部分「斜槓」（/）的意思了嗎？
有的人說因為第一個和絃是小和絃，又加上反覆時有個屬七和絃解決，所以聽起來是小調，用小調聽可以嗎？當然！但是重點是你要知道和絃銜接的原理，尤其是副屬和絃與五度下行的概念，也就是說小調裡頭這樣的音樂接法也是大量存在著的。
如果你要問實戰上的做法，用大調來分析，只是因為用小調寫會比較繁雜而已（Im7 - bVIMaj7 - V7/bVII - bVII7 - V7），還需要解釋一下，但是不管大調小調，讓音樂順暢進行才是這種音樂，或甚至音樂的重點，我想這也是我今天分析此曲的用意之一。
所以副歌（Chorus），旋律上就是八小句幾乎一樣的Riff，或是你可以說是四句一樣的Riff，這樣的做法在Funk/R&B/Soul音樂當中非常多，Bossa Nova中也很多（可參考《One Note Samba》）。
像這種Riff Based（根基於反覆好記短樂句然後再配上適合的和絃進行）的作曲方式，對習慣古典或爵士的學習者來講就是一種顛覆，也就是啟彬老師常講的「旋律先決」（相對於「和絃先決」）
先彈出、唱出旋律，再去「合」去「搭」和絃，而不表示你一開始就要知道超多和聲樂理或是延伸音變化音，當然，還是那句老話，終究你到了一個時候，都會整合起來的。
所以副歌的第一個和絃開始，旋律都是「B-A-G-A-B」，第一個和絃是G，那就是3-2-1-2-3，第二個和絃「用」B7b13，為何？因為旋律搭起來是1-b7-b13(b6)-b7-1，第三個和絃是Em7，那就是5-4-b3-4-5，第四小節是一個II-V，因為他是一組的，要接去後面的IV級和絃CMaj7，所以Dm7-G7在這邊，旋律音好像瞬間有打到？但是我們反而聽到的是用G7來「和搭」，就成了3-2-1-2-3，所以說這種副屬和絃的II-V-I已經是樂手的順手基本功，也是效果。
第五小節的CMaj7對應旋律，旋律就成了「7-6-5-6-7」，第六小節G/B是3-2-1-2-3，第七小節Am7的旋律對應就是「9(2)-1-b7-1-9(2)」，第七小節就是G大調的V級 - D9sus4等於C/D，我不寫D13sus4或CMaj7/D，是因為那個B音在這裡會下去A音，所以比較是旋律上而不是和聲上的。
這樣應該很清楚囉？所以不是先寫或先設定一段什麼調性的和聲進行，然後開始即興的話就是爵士樂思維，開始作曲就是古典樂思維，而是一段重複的旋律，然後搭配流暢通順的和絃進行這樣。
曲式段落反覆請依循譜面上的指示，基本上吉他Solo就是在主歌（Verse）上，我覺得很好聽，有興趣的人可以採譜練習，而即興完又回主題，副歌（Chorus）1或2都一樣。
橋段（Bridge）就真的是橋段，是為了稍微緩和一下那種「引擎被Run起來」的高亢氣氛，吉他手的想法很簡單 - 用琶音接琶音！所以就是Em7 - A9 - CMaj7 - FMaj7#11，這是用比較嚴謹的爵士和絃記法，所以寫比較詳細。
其實第一個和絃就是Em的琶音「E-B-G-E」下行（我標上7是因為後面聲部還是有人彈到D，另一位吉他手和絃按Em7），第二個和絃的「C#-E-G-B」然後A在貝斯，所以是A9，第三個和絃是「C-E-G-B」然後貝斯走C，所以是CMaj7無誤，第四個和絃很酷，就是FMaj7加上一個#11音B音，這在G大調中是bVIIMaj7，加#11就是加上調性內音而已，整段分析起來就是「VIm7 - V7/V - IVMaj7 - bVIIMaj7」，但是誠如我所說的，吉他手就算精通爵士樂理，他在想這段的時候是先想琶音，再想貝斯，加起來就是我們聽到的「和絃進行囉！」
尾奏的貝斯Slap Solo也是同樣道理，這時我相信他想的是很典型的Funk或Salsa的常用小調和絃進行（詳見「和聲篇」），不是先分析才會彈，而是他們彈了，我們分析後就學到了更多招式。這段我就不分析囉！
這就是我會認為，最好不要「過度分析」（Over-Analyze）的原因，因為過度分析會產生太多，相對應的關係需要整合與聯想，然後大家因為怕難，反而就不放手去做了，但是從我的分析中，你會發現這類音樂人，是在「玩」音樂，玩得很熟很爽，但是卻很巧，才是重點，而不是在答題依理論寫答案
先後順序要弄清楚，就不會一開始就綁手綁腳，其實爵士樂也是這樣的。樂理應該是助力，而不是阻力～
可以參考延伸閱讀中蠻多篇有關黑人音樂Groove音樂的作曲模式，你就更能掌握這些音樂的精髓囉！It takes time！
BTW，這張現場錄音專輯，在網路上都可以看到切好一段一段、一首一首的“MV”，就我的觀點應該是有特別事先討論樂曲風格、拍攝運鏡、剪輯後製的「Live Music Video」，所以大多不是分軌錄音，也無法補錄，錯了或覺得不好就重來一遍，回歸到Jazz或Groovy Music的樂團錄音模式。啟彬與凱雅的所有專輯，都是用這樣的模式錄音的喲！
當然還有一種是無遠弗屆的分軌錄音法：邀請心儀的音樂人來先錄製底盤，然後再好好混音，當然這些Groove音樂人的能力不在話下，不是說錄好再用ProTools修調就可以的囉！這也是這些音樂聽起來這麼有生氣的緣故。
聽起來有點過時的「專輯」出自於這張「Motivational Music For The Syncopated Soul」，不過我建議大家直接Follow官網與臉書最佳：
Cory Wong官網
Cory Wong臉書粉絲頁
你也可以“愛屋及烏”，關注Cory Wong的另一樂團「Vulfpeck」，他們的風格 - 不管在演奏與錄音方面 - 就是有種刻意復古的味道，那種Vintage Funky Tone。
延伸閱讀：
Toto之《Georgy Porgy》採譜分析 - 學到非藍調曲式上的精彩「藍調和絃」
更多採譜分析
我做過的採譜分析第二部分 - 較著重曲式、和聲、樂理層面，選曲上有英文中文日文韓文之流行、節奏藍調、靈魂樂、放克、酸爵士、電音舞曲...等等
到底是什麼東西把他們的音樂緊緊地鎖在一起？答案是「Groove」！
美國吉他手Cory Wong是新世代音樂人的代表之一，不只是因為他的音樂能力，而是他們在行銷自己的做法上，已經繞過了傳統的媒介 - 實體CD專輯或電視，而直接攻網路轉載與現場演出，所以大家看到他們的管道，大多是在Facebook或Youtube上（換句話說如果有行銷預算就買廣告在這兩處），然後大家再回頭去找他們邀請演出、委託編曲作曲，或是購買限量的黑膠唱片（官網上寫已經售罄），或是數位下載與串流收益。
這首《Cosmic Sans》是典型的用一句固定的Guitar Riff（短樂句），然後下方和絃改動並反覆的律動作品，就樂理分析上來說真的不難，但是就難在那個味道，因為這跟“煲”耳機或是“操”引擎一樣，需要每天長時間去演奏，也要長時間浸淫，然後大家一起玩的時候，是享受那種一起玩，又會因為Groove鎖在一起的快樂。
Am/D其實就是D7sus4的聲音，但是因為這裡吉他在上聲部上彈Am，為了要接到後面B7b13的G音，有個「A到G」的Voice Leading，所以我不寫sus4，也不寫C/D，因為有「A到G」這個聲音，簡單說Am/D和絃從低到高的排列是「D-C-E-A」，然後如果你是鍵盤手，B7b13你就會彈成「B-A-D#-G」，可以自己實地操作看看。
至於貝斯的線條是很彈跳的，所以有時候他在這第四小節的D#不一定正好在第三拍出來，甚至會晚一點，效果上就是「D-D#-E」的半音上行，現在你也懂這部分「斜槓」（/）的意思了嗎？
有的人說因為第一個和絃是小和絃，又加上反覆時有個屬七和絃解決，所以聽起來是小調，用小調聽可以嗎？當然！但是重點是你要知道和絃銜接的原理，尤其是副屬和絃與五度下行的概念，也就是說小調裡頭這樣的音樂接法也是大量存在著的。
如果你要問實戰上的做法，用大調來分析，只是因為用小調寫會比較繁雜而已（Im7 - bVIMaj7 - V7/bVII - bVII7 - V7），還需要解釋一下，但是不管大調小調，讓音樂順暢進行才是這種音樂，或甚至音樂的重點，我想這也是我今天分析此曲的用意之一。
像這種Riff Based（根基於反覆好記短樂句然後再配上適合的和絃進行）的作曲方式，對習慣古典或爵士的學習者來講就是一種顛覆，也就是啟彬老師常講的「旋律先決」（相對於「和絃先決」）
先彈出、唱出旋律，再去「合」去「搭」和絃，而不表示你一開始就要知道超多和聲樂理或是延伸音變化音，當然，還是那句老話，終究你到了一個時候，都會整合起來的。
所以副歌的第一個和絃開始，旋律都是「B-A-G-A-B」，第一個和絃是G，那就是3-2-1-2-3，第二個和絃「用」B7b13，為何？因為旋律搭起來是1-b7-b13(b6)-b7-1，第三個和絃是Em7，那就是5-4-b3-4-5，第四小節是一個II-V，因為他是一組的，要接去後面的IV級和絃CMaj7，所以Dm7-G7在這邊，旋律音好像瞬間有打到？但是我們反而聽到的是用G7來「和搭」，就成了3-2-1-2-3，所以說這種副屬和絃的II-V-I已經是樂手的順手基本功，也是效果。
第五小節的CMaj7對應旋律，旋律就成了「7-6-5-6-7」，第六小節G/B是3-2-1-2-3，第七小節Am7的旋律對應就是「9(2)-1-b7-1-9(2)」，第七小節就是G大調的V級 - D9sus4等於C/D，我不寫D13sus4或CMaj7/D，是因為那個B音在這裡會下去A音，所以比較是旋律上而不是和聲上的。
這樣應該很清楚囉？所以不是先寫或先設定一段什麼調性的和聲進行，然後開始即興的話就是爵士樂思維，開始作曲就是古典樂思維，而是一段重複的旋律，然後搭配流暢通順的和絃進行這樣。
曲式段落反覆請依循譜面上的指示，基本上吉他Solo就是在主歌（Verse）上，我覺得很好聽，有興趣的人可以採譜練習，而即興完又回主題，副歌（Chorus）1或2都一樣。
橋段（Bridge）就真的是橋段，是為了稍微緩和一下那種「引擎被Run起來」的高亢氣氛，吉他手的想法很簡單 - 用琶音接琶音！所以就是Em7 - A9 - CMaj7 - FMaj7#11，這是用比較嚴謹的爵士和絃記法，所以寫比較詳細。
其實第一個和絃就是Em的琶音「E-B-G-E」下行（我標上7是因為後面聲部還是有人彈到D，另一位吉他手和絃按Em7），第二個和絃的「C#-E-G-B」然後A在貝斯，所以是A9，第三個和絃是「C-E-G-B」然後貝斯走C，所以是CMaj7無誤，第四個和絃很酷，就是FMaj7加上一個#11音B音，這在G大調中是bVIIMaj7，加#11就是加上調性內音而已，整段分析起來就是「VIm7 - V7/V - IVMaj7 - bVIIMaj7」，但是誠如我所說的，吉他手就算精通爵士樂理，他在想這段的時候是先想琶音，再想貝斯，加起來就是我們聽到的「和絃進行囉！」
尾奏的貝斯Slap Solo也是同樣道理，這時我相信他想的是很典型的Funk或Salsa的常用小調和絃進行（詳見「和聲篇」），不是先分析才會彈，而是他們彈了，我們分析後就學到了更多招式。這段我就不分析囉！
這就是我會認為，最好不要「過度分析」（Over-Analyze）的原因，因為過度分析會產生太多，相對應的關係需要整合與聯想，然後大家因為怕難，反而就不放手去做了，但是從我的分析中，你會發現這類音樂人，是在「玩」音樂，玩得很熟很爽，但是卻很巧，才是重點，而不是在答題依理論寫答案
先後順序要弄清楚，就不會一開始就綁手綁腳，其實爵士樂也是這樣的。樂理應該是助力，而不是阻力～
可以參考延伸閱讀中蠻多篇有關黑人音樂Groove音樂的作曲模式，你就更能掌握這些音樂的精髓囉！It takes time！
BTW，這張現場錄音專輯，在網路上都可以看到切好一段一段、一首一首的“MV”，就我的觀點應該是有特別事先討論樂曲風格、拍攝運鏡、剪輯後製的「Live Music Video」，所以大多不是分軌錄音，也無法補錄，錯了或覺得不好就重來一遍，回歸到Jazz或Groovy Music的樂團錄音模式。啟彬與凱雅的所有專輯，都是用這樣的模式錄音的喲！
當然還有一種是無遠弗屆的分軌錄音法：邀請心儀的音樂人來先錄製底盤，然後再好好混音，當然這些Groove音樂人的能力不在話下，不是說錄好再用ProTools修調就可以的囉！這也是這些音樂聽起來這麼有生氣的緣故。
聽起來有點過時的「專輯」出自於這張「Motivational Music For The Syncopated Soul」，不過我建議大家直接Follow官網與臉書最佳：
Cory Wong官網
Cory Wong臉書粉絲頁
你也可以“愛屋及烏”，關注Cory Wong的另一樂團「Vulfpeck」，他們的風格 - 不管在演奏與錄音方面 - 就是有種刻意復古的味道，那種Vintage Funky Tone。
延伸閱讀：
Toto之《Georgy Porgy》採譜分析 - 學到非藍調曲式上的精彩「藍調和絃」
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我做過的採譜分析第二部分 - 較著重曲式、和聲、樂理層面，選曲上有英文中文日文韓文之流行、節奏藍調、靈魂樂、放克、酸爵士、電音舞曲...等等
到底是什麼東西把他們的音樂緊緊地鎖在一起？答案是「Groove」！