說穿了就是兩種不同面向的訓練,古典樂手如果想學會爵士樂,就不能用原來習慣的模式學習

文 / 謝啟彬


古典音樂教育中,對於旋律、和聲、節奏等,是拆開來教的,即便是學到碩士博士教授老師了,要他們一下子去熟悉什麼是什麼?什麼跟什麼是相關的?這個就是那個?真的幾乎沒有一個不掛掉的

爵士音樂教育中,對於旋律、和聲、節奏,甚至是樂風、合奏等,是合在一起教的,所以你知道旋律就要知道和聲也有知道節奏,甚至是別種樂器的樂手,以及跟你合奏的樂手或歌手,所以爵士樂手或流行樂手在這方面的反應要很快

說穿了就是兩種不同面向的訓練,即便是醫生都有分內科與外科,甚至眼科跟牙科,不可能說是醫生就知道全部的醫學常識,解決所有人體的問題

也可以說古典樂手的訓練比較像是訓練拉風的賽車手,可以做出很多高難度的華麗動作,比較是在教開車;而爵士樂手的訓練比較像是訓練維修技師,超懂機械結構或各種物理原理,但也可以當賽車手啦!^^


在非古典音樂中的「臨摹他人即興」,也是一個很重要的功課與階段,但是不表示“只要背起來照做”或是“事先編好即興”就叫「即興演奏」(Improvisation),這通常是古典訓練出身樂手的死穴,所以我們在教學上很有經驗,前提是學生要相信我們這種老師,不能留在自己原來熟悉的領域一直“想像”與“假設”,如果是來求速成或是仙丹草藥的,根本就學不好

很多市面上的教法,就是不會即興的永遠不會即興,會即興的永遠不會再進步,頂多應付應付,這是事實,必須承認

我最近也有學生光是對於調性內和絃進行中,三和絃的基本位置轉位連結,就要花上很多力氣,然後會一直問說「這是公式嗎?」或是「不能寫下來嗎?」「一定不能看譜嗎?」...不能,不是因為老師很嚴格,而是你如果一直用原本的邏輯,就學不會,更遑論以為彈別人採好的譜或是編曲就叫「爵士樂」的囉!




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原來莫札特應該當爵士樂手?而巴哈應該很富有?蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手?

「背即興」或「背寫好的solo」,該怎麼分辨?

舒伯特的即興曲Op.90第二首中段,其實就是《All The Things You Are》的和絃進行,你該如何聽出來?你該如何想即興?

爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」,或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念

古典樂環境出身的音樂人,在學習爵士樂時很容易遇到的幾個問題

古典樂科班出身的人在學習爵士樂時容易出現的狀況 (影片)

要解決問題,得先承認問題的存在 - 同樣是音樂,跨界學習時都需要放下既定成見與原有習慣

「這首有譜嗎?」「為什麼跟譜上不一樣?」「譜上怎麼沒寫?」「為什麼不寫成大譜表?我不會按和絃」...

「我的即興可以先用寫的嗎?」「你可以先幫我寫下來該演奏什麼嗎?」

古典音樂系的學生(或受過古典訓練的音樂人),到底要怎樣學習爵士樂? - 沒有標準答案,但有標準程序SOP

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