文 / 謝啟彬
學Jazz Standards，也要聽足夠的Jazz Standards，以及優質的版本，如果老師每堂課前面的即興，還沒辦法讓同學們感受到值得學習之處，以下謹提供幾個老師嚴選的版本（第七到第十二首的進度）以及值得學習的重點，再回頭看老師上課教的，或許就比較能抓到重點
《Billie's Bounce》
13. 《Billie's Bounce》可以說是爵士樂手們「騎腳踏車級的Jazz Standard」，一方面大家在養成階段一定都會學習Charlie Parker的音樂，二方面是Blues演奏、即興與合奏也是打從練爵士樂開始，天天都在做的，跟練武的每日早課、蹲馬步、熱身一樣
所以你也要像習武之人或運動員一樣，每天把這首曲子〝操〞個幾遍，熟悉那個律動，跟掌握球感相同道理，你看這種Jam Session就是大家都在練球，然後打一場示範友誼賽，大家都打得很開心也很盡興那樣
我私心喜愛的是薩克斯風手Johnny Griffin的即興，結合Blues跟Bebop的味道，還有鐵琴手Milt Jackson擊搥的抑揚頓挫，就是告訴你怎麼掌握「講爵士話」的腔調？貝斯手們一定要多學習瑞典人Henning Ørsted Pedersen的Walking Bass穩定度，他是Oscar Peterson Trio的長年合作貝斯手，而最後眾人的Shout Chorus也值得學習！
14. 《Billie’s Bounce》也是爵士歌手的必備曲，歌手的即興叫Scat，也可藉由揣摩歌手的Scat抓到Bebop accent & swing的韻味
《Watermelon Man》
15. 《Watermelon Man》最重要的學習版本，就是原版！因為大家都聽到很多後來的詮釋版本，所以常對這首曲子有很多誤解，講實話就會詮釋得很〝俗〞
請一定要聽Herbie Hancock的Pattern、Comping、Solo（凱雅老師在教學影片中還特別來示範了兩段），以及Freddie Hubbard與Dexter Gordon的Solo，都非常有料，值得探索鑽研學習
16. 拉丁爵士鋼琴大師Michel Camilo的《Watermelon Man》鋼琴三重奏版本，也是很值得學習聆聽的對象，你會聽到他致敬了很多Herbie Hancock的語彙，然後可以特別注意的是左手的Comping其實是〝先想〞於右手的即興線條前面，也就是先顧好左手的Groove，右手就容易流暢發揮
《Autumn Leaves》
《Autumn Leaves》
17. 老師在教學影片中介紹到的Mike Stern《Autumn Leaves》（Bob Berg專輯版本）即興，自然是非常值得學習的，網路上早已經有很多吉他手採譜並練習起來，我提供一個「佛心版」，第一遍彈原速，第二遍放慢但是照著節拍器彈，第三遍特定樂句彈更慢示範（也是老師在教學影片中提到的樂句）
所有樂器都可以學習，不限吉他手
18. 另外一個超級經典的《Autumn Leaves》版本，就是鋼琴家Bill Evans的鋼琴三重奏版本了！幾乎所有專業的爵士樂手對這段即興都是倒背如流，你也可以聽到Bill Evans的流暢不是彈什麼音階什麼音階，而是老師在教學影片中提到的「從哪裡到哪裡然後銜接過去」，以及「動機句型延續下去」的概念
2:00開始是正式的鋼琴即興，但是前面貝斯手Scot LaFaro在即興時，Bill Evans的點綴應答句型就很值得學習，然而這個速度對學子來說比較大的困難是有時候會抓不到拍子，需要聽很多遍習慣速度
後面再附上一位吉他手練起來且跟得很流暢的「真正採譜後練習同步」版本，太鋼琴的音域大跳部分他也克服囉！這就是正統爵士樂的訓練方式，任何樂器都可以跟任何樂器學習！
《Blue Bossa》
19. 《Blue Bossa》當然一定要聽原版，60年之後的Jazz Standard基本上都要聽原版錄音（所謂的「Hard Bop」時期，旋律與節奏都有先設定），正如老師之前講的，老師給的譜就是正確的旋律節奏，要對照原版錄音聽
而小號手Kenny Dorham、次中音薩克斯風手Joe Henderson（實體課同學有被教到一句Diminished HW Lick），還有鋼琴手McCoy Tyner的即興加上兩手整合都值得學習，當然還有貝斯手Butch Warren的節奏音型變化，沒有偏離Bossa Nova律動但是是很好的採譜練習對象
20. 八〇年代時，日本頻繁邀請許多美國爵士好手訪日舉辦爵士音樂節，這裡都是大師好手、高手雲集，都很值得聆聽學習，但我特別推薦日本資深爵士長號手向井滋春（Shigeharu Mukai）的表現，請大家學習他的大將之風，以及在《Blue Bossa》一曲中的節奏性與旋律性
其實啟彬與凱雅多年以來不管在台灣或是海外，經常跟國際眾家樂手同台時，同樣的程度與水準也是要展現在台上，讓同台者與台下觀眾刮目相看啊！
《There Will Never Be Another You》
21. 《There Will Never Be Another You》我想推薦的，是我喜愛的幾位爵士管樂大師合演的版本，他們分別是（依照即興順序）次中音薩克斯風手Hank Mobley、Billy Root、小號手Lee Morgan、長號手Curtis Fuller、鋼琴手Ray Brant等
他們的即興都非常流暢，這都是練來的，才能如此自然，可以聽聽Hank Mobley還「Quote」（引用）了美國兒歌《One Little Two Little Three Little Indians》的主題哦！而Lee Morgan跟Curtis Fuller的表現，跟他們在另一位次中音薩克斯風手John Coltrane的「Blue Train」專輯中一樣精采，把同樣樂手在不同場合中的表現擺在一起聽，其實你就能慢慢辨識出他們的風格
22. 另一版本有新的曲名《Split Kick》，全新的旋律，但是和絃進行是《There Will Never Be Another You》，這部份的解說詳見「和聲篇」P.50
所以新的旋律你也可以學起來當做即興發揮素材，以及熟悉爵士語氣，這就是Bebop之後的概念，以下文字援引自之前學生練習時的影片說明：
「小提琴的爵士即興學生練習中音薩克斯風手Lou Donaldson在Art Blakey & Jazz Messengers Live at Birdland現場專輯中《Split Kick》的即興開頭第一個Chorus，這首的和絃進行是《There Will Never Be Another You》
照著即興採譜演奏，跟運用即興採譜來同步練習與加強即興能力，兩者是不一樣的層次，尤其學生要到這個階段，先前得先打好一段時間紮實的基礎，不管是運弓指法與語彙整合和絃的能力上，直接視譜的效果絕對不一樣，而現在我們聽得到效果囉！」
《Someday My Prince Will Come》
23. 《Someday My Prince Will Come》首推爵士鋼琴大師Bill Evans的版本，即興流暢動人、旋律渾然天成，有能力採譜的人是一定要抓的，光欣賞都好聽，Bill Evans也很喜愛演奏三拍的爵士樂曲
24. 「最有故事的」《Someday My Prince Will Come》當然是Miles Davis六重奏的九分鐘版本，以往有參加過大眾爵士樂欣賞講堂的學員們，會記得錄音當下從第一秒到最後一秒發生的種種故事
音樂上來說，Miles Davis、Hank Mobley、Wynton Kelly、John Coltrane的即興，都是極品中的極品，呈現面貌相差之大卻又是同樣的和絃架構與律動，凡爵士樂手幾乎都倒背如流
啟彬老師有完整的採譜以及採譜分析，以前是期末考時要用自己的樂器去同步跟著原版錄音演奏出來，讓評審老師們鑑定
學員可以列印老師的採譜，然後依序在譜面上填上對應之和絃進行，就可以離大師的腳步近一些
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線上課程學員回饋：
「光聽音訓練
都沒有人像老師的方法這麼有效。
買台鋼琴練習和弦就有感覺進步
吉他怎麼彈都不覺得音感有進步
還有之前看別的吉他手分析樂曲
再用調式的角度分析
就覺得像老師講的作曲家要的是聲響 而不是樂理
兩者之間的分別就差很多
可以多少體會為什麼老師總在說程度的差異
真的差很多。連流行樂曲分析的方式都差太多了」