你應該追求先臨摹得像,變成跟呼吸一樣自然,而不是「說的比唱的好聽」

文 / 謝啟彬


曾有很多學生問過我,或是現在還是常會有學生問我:

1) 如何構築一段即興?或甚至如何演奏出令人印象深刻的即興?

2) 什麼是Groove?該怎樣才能演奏得更Groovy?

這段演出中的吉他手表現,正好回答了這些疑問,以及我想表達的

第一個重點是他從前奏開始就很Groovy,而且整團要一起Groove!這也是吉他手很常會忽略的,也就是你要更熟悉Funk/R&B的語法,以及Jazz的語彙,學習你不熟悉的東西才會進步,一直用你原來會的東西就很快會沒東西了

第二個重點是他的solo(4:40開始),你可以聽到他從「話少」到「話多」的堆疊過程,這就是「即興發展」的一個很重要的元素

而該怎麼學習呢?我們的作法都是土法煉鋼,也就是直接先整段學起來,模仿他們的語氣,也模仿他們講話(作文)鋪陳的方式,模仿到愈像愈接近愈好,有種合而為一,你變成對方的感覺

爵士也是這樣練、黑樂也是這樣練、拉丁也是這樣練,都是這樣練!

很重要的一點:千萬不要學老師(譬如說啟彬與凱雅)做出很完整的分析,不管用講的或是用寫的或是拍片,甚至追求做出很漂亮的採譜樂譜!

那是因為我們是老師,我們教過太多學生也還要教很多的學生,我們做的是歸納整理,但我常發現學生會以為會分析、講出個道理,甚至知道這是什麼名詞(音階、節奏、風格...)就夠了!

不夠,不夠,當然不夠!你應該追求先臨摹得像,變成跟呼吸一樣自然,而不是「說的比唱的好聽」,啟彬老師與凱雅老師講得出來的,我們就做得出來,非常老派,但是卻有效,演奏都會比你有說服力,因為我們的前輩、老師、景仰的爵士大師都是這樣練

除非你想當網紅、頻道主,因為那可以靠剪輯技術與畫面拍攝,然後在短短的影片裡頭塞太多資訊

而很多人覺得我的文章寫很長很難,但是其實裡頭的資訊才是聚焦有抓到重點的內容,像啟彬老師的幾本書,本來就不是寶島少年,不是瀏覽翻過去就馬上全懂得了,所謂良藥苦口就是這道理

凱雅老師的教學也都是主題很專一,因為會一直帶著學生操作,但是如果只是當路人在外頭看,就會以為我們〝教很難〞或〝教很雜〞,這是外行且錯誤的觀察,因為我們教得多,多卻每個主題都專一,這不是雜,雜是什麼都會一點點然後全都搞混的意思

所以該如何進步?方法已經都寫在上面,而且如果真的跟我們學習了,我們會一直協助、監督與援助,怎可能天天在網路上出片賺流量或寫吹噓文呢?

希望能給大家一些正面的激勵,加油!






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我們的確是不一樣的老師,我們可以將你熟悉的音樂教出一番新道理,也可以讓各種程度的學生都能開始啟動學習腳步

所謂的「默契」,是這樣來的!- 樂手們必須要掌握各種音樂風格的正確Groove,如同說話的韻味跟語氣一樣

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