文 / 謝啟彬
老師輩的愛爾蘭爵士教育家Ronan說得好，跟我的觀念與態度很相近
太多網路上的音樂教育影片，過度強調速效，因為必須吸睛所以長度也不能長，或是什麼和絃什麼音階，或是“只要記得XXX，就能很快YYY一次就上手“之類的拍片概念，都太過於膚淺
最重要的盲點就在於：影片製作者沒有接觸到受眾，所以不確定受眾是否真懂了，只能從點閱率跟按讚率去估算，下一片要拍什麼？但是在音樂教育上，這兩個率是不準的，到頭來每個網紅就只能下重鹹，結果那個受教與適應、習慣的過程就被忽略了
然後還是那句老話，你轉貼了就以為你會了，其實根本沒有，你連聽懂跟做對都還有很大的距離
另一個問題也是來自於「節奏」，節奏是最難教的，節奏就是韻律，就是腔調，但是現在網路上的很多音樂教學影片，是由「已經會講那種音樂語言的人來示範」，結果卻塞進去很多「說法」「語彙」「名詞」或甚至「速記法」
Ronan也是說，節奏遠比和聲、旋律重要很多，我的說法是「節奏對，錯的旋律是對的；節奏錯，對的旋律是錯的」
節奏律動不只是古典基礎音教中的打節奏而已，而且不能只靠聽，更需要面對面聽學生操作，再修正，就如同打個比方說：我講「Confirmation」這個英文單字，結果學生一開始根本只是聽成「Conmanfashion」或是「Condernathing」一樣，你得糾正“發音”，並一步一步帶到會，也需要時間
所以，網路音教影片真的有用嗎？我覺得只是用「看」的而已，真有用的話我看海飛茲拉小提琴我就會拉小提琴、溫頓馬沙利斯吹小號我就會吹小號了啊！
以下是Ronan Guilfoyle的原文：
「It's not just because we're all locked in that there's been an explosion of 'how to' jazz education videos. This has been going on, and exponentially growing (like the virus?) for a long time. And while I think it's great that so much information is readily available to everyone, I also think much of it is very shallow because it doesn't position the information in the context of the music itself. I'm particularly talking about harmonic/melodic, and chord/scale information videos. I watched a slew of them last night out of curiosity, and not one of them talked about feel or rhythm. It was all 'you can play this scale over this chord and you're going to sound great!' Well, no you're not - not if what you're playing is devoid of any rhythmic life and context.
In jazz and other related groove musics, I would argue that the rhythmic feel is even more important than the harmonic information. Of course, especially to play changes, you need to know a lot about harmony and voice leading etc. and that's challenging. But unless whatever you're playing has an appropriate feel, groove and rhythmic life, it doesn't matter how 'correct' the notes are, you will still sound terrible. Teaching in the manner of so many of these Youtubers, is like teaching people the words of a language phonetically, and never mentioning accent or how words are articulated in real speech. Attempting to learn how to play jazz by simply learning chord/scale relationships is like learning French from a Berlitz book and attempting to make yourself understood in France! If you're teaching harmonic/melodic information you must at least position it within the context of the music. On its own, this chord/scale stuff has no meaning or life.」
我的翻譯：
「其實並不只是因為傳染病疫情我們都隔離在家，在網路上老早就已經有過多的『如何』爵士教育影片了！這已經持續一段時日，而且是指數性地成長（就像病毒一樣？）
我一方面欣見這麼多資訊現在任何人都垂手可得，另一方面我也必須說大部分這類型的影片是膚淺的，因為它們並沒有呈現出音樂本質中我們該知道的完整資訊
我特別針對的是那些討論和聲與旋律，以及和絃與音階的網路教學影片。昨晚我出自好奇，一片又一片地看過，發現他們都沒有講到律動感與節奏，影片中幾乎都是『你可以在這個和絃上演奏這個音階然後你的演奏就會很棒！』
其實你不會，尤其你的演奏當中如果不具備正確律動感與節奏的話
在爵士樂以及其他相關的Groove類型音樂中，我想要強調的是節奏感的好壞與對味與否，反而比和聲上的關聯性要重要很多。當然無庸置疑的，要演奏一連串的和絃進行（譬如一首曲子或一段循環），你仍然必須知道和聲概念、聲部之間的移動與關聯等，而且這當然還是有挑戰性的
然而如果你的演奏缺乏適切的律動感、節奏甚至對樂風的認識，就算你的音選得再怎麼“正確”，整體聽來還是會很爛。用這些網紅的教法來學習，就好像你教人們學生字拼字母，但是卻沒教他們這個字到底在實際語言運用上怎麼念？
換句話說，試圖只用和絃對應音階的方式來學習爵士樂，就好像你只用Berlitz語言教材學法文，卻希望你到法國去大家聽得懂你在講什麼一樣！
如果你只是教學生或受眾和聲與旋律的關係，那是不夠的，你必須要連節奏律動一起教對，這樣才是完整的音樂，單單只是和絃或音階的關係列表之類的，完全沒有意義且音樂根本活不起來」
延伸閱讀：
網路時代來臨後，有太多看起來美美的、經過剪輯的影片可以看，但是那個「過程」卻是大家容易忽略的
老師會幫學生調配好「份量」的，也會改善你的「消化功能」，也不要再說「老師教很多」了！
學爵士樂，是學作文，字要會寫，但不能一直學寫生字卻以為在學寫作文
學爵士找曲子別先從Youtube找起 - 改變搜尋習慣，改變聆聽習慣，其實可以少走很多冤枉路
講同樣的東西，你確定用英文反而比較能吸收嗎？所謂的出國深造，該期待什麼都不會然後老師一步一步帶你嗎？
寶寶心裡不懂可是寶寶不說 - 你真的懂了嗎？還是無法分辨什麼是真的專業或對你有用的呢？
面對含金量很高的網路資訊與書本知識，大部分人欠缺的反而是「淘金力」
女兒的小日記與兒子的小吊飾
歌手與歌 The Singer and the Song （協助翻譯審稿愛爾蘭爵士音樂教育家好友的深度好文）(Another great article by Ronan Guilfoyle)
老師輩的愛爾蘭爵士教育家Ronan說得好，跟我的觀念與態度很相近
太多網路上的音樂教育影片，過度強調速效，因為必須吸睛所以長度也不能長，或是什麼和絃什麼音階，或是“只要記得XXX，就能很快YYY一次就上手“之類的拍片概念，都太過於膚淺
最重要的盲點就在於：影片製作者沒有接觸到受眾，所以不確定受眾是否真懂了，只能從點閱率跟按讚率去估算，下一片要拍什麼？但是在音樂教育上，這兩個率是不準的，到頭來每個網紅就只能下重鹹，結果那個受教與適應、習慣的過程就被忽略了
然後還是那句老話，你轉貼了就以為你會了，其實根本沒有，你連聽懂跟做對都還有很大的距離
另一個問題也是來自於「節奏」，節奏是最難教的，節奏就是韻律，就是腔調，但是現在網路上的很多音樂教學影片，是由「已經會講那種音樂語言的人來示範」，結果卻塞進去很多「說法」「語彙」「名詞」或甚至「速記法」
Ronan也是說，節奏遠比和聲、旋律重要很多，我的說法是「節奏對，錯的旋律是對的；節奏錯，對的旋律是錯的」
節奏律動不只是古典基礎音教中的打節奏而已，而且不能只靠聽，更需要面對面聽學生操作，再修正，就如同打個比方說：我講「Confirmation」這個英文單字，結果學生一開始根本只是聽成「Conmanfashion」或是「Condernathing」一樣，你得糾正“發音”，並一步一步帶到會，也需要時間
所以，網路音教影片真的有用嗎？我覺得只是用「看」的而已，真有用的話我看海飛茲拉小提琴我就會拉小提琴、溫頓馬沙利斯吹小號我就會吹小號了啊！
以下是Ronan Guilfoyle的原文：
「It's not just because we're all locked in that there's been an explosion of 'how to' jazz education videos. This has been going on, and exponentially growing (like the virus?) for a long time. And while I think it's great that so much information is readily available to everyone, I also think much of it is very shallow because it doesn't position the information in the context of the music itself. I'm particularly talking about harmonic/melodic, and chord/scale information videos. I watched a slew of them last night out of curiosity, and not one of them talked about feel or rhythm. It was all 'you can play this scale over this chord and you're going to sound great!' Well, no you're not - not if what you're playing is devoid of any rhythmic life and context.
In jazz and other related groove musics, I would argue that the rhythmic feel is even more important than the harmonic information. Of course, especially to play changes, you need to know a lot about harmony and voice leading etc. and that's challenging. But unless whatever you're playing has an appropriate feel, groove and rhythmic life, it doesn't matter how 'correct' the notes are, you will still sound terrible. Teaching in the manner of so many of these Youtubers, is like teaching people the words of a language phonetically, and never mentioning accent or how words are articulated in real speech. Attempting to learn how to play jazz by simply learning chord/scale relationships is like learning French from a Berlitz book and attempting to make yourself understood in France! If you're teaching harmonic/melodic information you must at least position it within the context of the music. On its own, this chord/scale stuff has no meaning or life.」
我的翻譯：
「其實並不只是因為傳染病疫情我們都隔離在家，在網路上老早就已經有過多的『如何』爵士教育影片了！這已經持續一段時日，而且是指數性地成長（就像病毒一樣？）
我一方面欣見這麼多資訊現在任何人都垂手可得，另一方面我也必須說大部分這類型的影片是膚淺的，因為它們並沒有呈現出音樂本質中我們該知道的完整資訊
我特別針對的是那些討論和聲與旋律，以及和絃與音階的網路教學影片。昨晚我出自好奇，一片又一片地看過，發現他們都沒有講到律動感與節奏，影片中幾乎都是『你可以在這個和絃上演奏這個音階然後你的演奏就會很棒！』
其實你不會，尤其你的演奏當中如果不具備正確律動感與節奏的話
在爵士樂以及其他相關的Groove類型音樂中，我想要強調的是節奏感的好壞與對味與否，反而比和聲上的關聯性要重要很多。當然無庸置疑的，要演奏一連串的和絃進行（譬如一首曲子或一段循環），你仍然必須知道和聲概念、聲部之間的移動與關聯等，而且這當然還是有挑戰性的
然而如果你的演奏缺乏適切的律動感、節奏甚至對樂風的認識，就算你的音選得再怎麼“正確”，整體聽來還是會很爛。用這些網紅的教法來學習，就好像你教人們學生字拼字母，但是卻沒教他們這個字到底在實際語言運用上怎麼念？
換句話說，試圖只用和絃對應音階的方式來學習爵士樂，就好像你只用Berlitz語言教材學法文，卻希望你到法國去大家聽得懂你在講什麼一樣！
如果你只是教學生或受眾和聲與旋律的關係，那是不夠的，你必須要連節奏律動一起教對，這樣才是完整的音樂，單單只是和絃或音階的關係列表之類的，完全沒有意義且音樂根本活不起來」
延伸閱讀：
網路時代來臨後，有太多看起來美美的、經過剪輯的影片可以看，但是那個「過程」卻是大家容易忽略的
老師會幫學生調配好「份量」的，也會改善你的「消化功能」，也不要再說「老師教很多」了！
學爵士樂，是學作文，字要會寫，但不能一直學寫生字卻以為在學寫作文
學爵士找曲子別先從Youtube找起 - 改變搜尋習慣，改變聆聽習慣，其實可以少走很多冤枉路
講同樣的東西，你確定用英文反而比較能吸收嗎？所謂的出國深造，該期待什麼都不會然後老師一步一步帶你嗎？
寶寶心裡不懂可是寶寶不說 - 你真的懂了嗎？還是無法分辨什麼是真的專業或對你有用的呢？
面對含金量很高的網路資訊與書本知識，大部分人欠缺的反而是「淘金力」
女兒的小日記與兒子的小吊飾
歌手與歌 The Singer and the Song （協助翻譯審稿愛爾蘭爵士音樂教育家好友的深度好文）(Another great article by Ronan Guilfoyle)