從「橘色惡魔」來台談起 - 為何日本高校的吹奏樂部會表演比較多爵士樂與黑人音樂的曲目?

文 / 謝啟彬


上方影片是我2011年時在日本東京迪士尼樂園錄到的爵士行進樂隊實況

台灣高中的行進樂隊是以比較軍樂傳統跟傳統管樂團的模式來訓練的,因為對很多管樂老師來說,那就是傳統,因為我們陸海空三軍樂隊加上國防部示範樂隊,主要也是比較軍樂隊的訓練傳統與歷史發展,因為雄壯威武、軍威浩蕩、紀律嚴明之類的講究

這樣說並不是要講哪邊好哪邊不好,而是對日本高校的行進樂隊來說,爵士樂與黑人音樂的文化在日本已經累積許久,所以他們的樂隊教練在選曲時會比較有偏Groove的曲目

Swing Feel也是Groove的一種,這也是日本高校行進樂隊的傳統,我們到日本去交流時,他們的比賽曲目中就會包含爵士樂與黑人音樂(譬如Funk、R&B、Soul等)的經典或編曲版本


所以訓練Groove也是日本高中不管是爵士樂團或管樂團或行進樂隊,很重要的一環,這不是靠看譜就能做得到的

往好的方面想,如果希望台灣的學生或軍方行進樂隊也要這麼「活潑」,那就得慢慢去灌輸有關Groove的吸收與養成,用原來的方法是做不到的,即便兩種傳統都是需要紀律與苦練的,觀念得先改才有可能


這是我們去客座與交流多年的東京洗足學園音樂大學爵士音樂系,主修爵士樂的學生們在指導老師還沒抵達前,由首席(中間那位Alto Sax女生)帶著同學們先練習的片段

這就又比高中管樂團、爵士樂團、行進樂隊高一個層次,是專業的爵士樂大樂團的聲音與技術要求,當然他們很多在高中時都有參加過前述的社團

簡單講就是,人家日本在大學之前的高校時代,對音樂概念的基本功已經打好了,想要往更專業的方向走的,就去唸音大,而根據那些高校的樂隊教練告訴我們的是,很多人還是去念一般的大學科系,有不同的主修如政治法律經濟醫學等等,但仍然繼續玩音樂,而在大學的爵士樂社團中,那個Level又更高了


其實不管是什麼樂風的樂團,紀律仍然是很重要的,而自我要求與榮譽心也經常展現在日本年輕人的樂團練習上,像這段樂團練習,老師教授根本還沒來,大家就先自我要求多練整齊好幾遍,沒有人抱怨或是偷懶,把音樂做好是做音樂的人該盡的責任

影片是我錄的,我就剛好先到教室,所以我就親眼目睹了這樣的堅持與紀律,而幾年後,那位日本首席女薩克斯風學生也畢業了,因緣際會之下在泰國曼谷落地生根,受聘為當地音樂大學的爵士樂教授,現在在泰國結婚生子,我們到今天都還有聯繫,三四年前也在新加坡重逢


日本的高校管樂隊、爵士樂團、行進樂隊已經把Earth, Wind & Fire的《September》這首黑樂名曲當作Standard練好多年了!

如果你還更認真去聽歷年曲目,你還會聽到更多黑樂(Black Music)的經典,這在同年齡的台灣高中生身上,比較難發現,但是對跳舞的高中生而言,他們反倒對這些Groove曲目還比較熟一些

這也是為何很多時候我們到日本去交流演出或講學時,覺得兩地文化差異很大的緣故,除了學校樂隊教練普遍熟悉爵士樂與黑樂曲目外(甚至包含國小,我親眼聽過日本小學生樂團演Samba曲風的《Spain》而且程度還不低)

像是Tower of Power、Kool & The Gang等本來就有銅管組的七〇年代Groove/Funk音樂老團,這些曲目你在京都橘高等學校行進樂隊歷年的展演影片中都能聽見,遑論已經是Swing Standard的《Sing Sing Sing》(電影「搖擺女孩」中就有)而本地的聽眾則對迪士尼電影音樂改編會比較有反應

而像日本現在的高中生,出生的年代絕對是沒聽過這些Groove名曲的,但他們仍然掌握得很好,原因何在?在於教練的音樂素養啊!換句話說,這些曲目都是教練堅持的品質與水準,所以教練要求之下,沒聽過的曲子就像古典樂一樣,學生還是要反覆練好來

鍛鍊核心肌群或是融合阿波舞之類的,我不懂,但是音樂上的內涵,我每次遇見每次就感嘆,日本人習以為常的曲目與律動,我們還是在這裡繼續辛苦地“推廣”與“教育”著呢!

這回京都橘高等學校行進樂隊來台也有演出的曲子,Jazz Standard《Memories Of You》,是爵士豎笛大師Benny Goodman經常演奏的曲子,這也是他1980年時在日本演出的實況







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