音階就是和絃倒下來,和絃就是音階疊上去 - 感受到、聽到和絃連結的差異才是王道,也才能爵士即興或創作旋律

文 / 謝啟彬



這才是事實,老師已經在教課跟影片中,證明給很多人看過了,尤其在副屬和絃「以上」的和絃對應音階們,那些延伸音b13、b9等,基本上都是在調性內而已

所以說才會一直有音樂教育者在證明與呼籲(包括我),死背和絃對應音階(Chord Scales)會讓你聽不到和絃,以及和絃在調性內的流動,或是單純和絃跟和絃之間的差異性


加上和絃對應音階因為推論的結論法稍有不同,就會出現同一種聲音出現多於一種的名字,學習爵士樂即興的人或創作旋律的人,第一個會以為只要拿到音階名稱“答案”即可輕鬆應付即興,沒有去聽去看前人是怎樣創造樂句的,第二就會覺得Chord Scales又跟Modes混在一起很繁雜,就放棄學習了

「音階就是和絃倒下來,和絃就是音階疊上去」,請記得啟彬老師的叮嚀,而不要自己在那邊分什麼和絃派還是音階派?樂譜派還是數字派...之類的


所以Louis Armstrong的即興也是像我白板中寫的那樣,Charlie Parker也是,兩者並沒有什麼派別上的差異,只是後者在所謂半音趨近、半音管理(老師講過的)的部分,年輕一代會比前一代還多出比較多的花樣與手法出來

而且如果你節奏沒掌握到,韻律沒掌握到,那就跟你知道一堆生字卻不知道怎樣串成句子跟段落、篇章一樣,很多時候厲害的樂手不知道什麼音階名稱,但是他們會用的緣故是因為他們聽很多音樂也聽進去了,更實際上能感受到前面講的和絃變化之差異性

加上之前的補充:「使用Chord Scales時如Dom b9 b13這類型的,容易出現3-b9或b9-3的增二度聲響,這也是需要再運用音程與八度互換的方式來修正的,這是直接使用Chord Scales練習即興,常會出現的副作用(Side Effect)」


當然六〇年代之後的爵士樂,又加上調式色彩的融入,所以在作曲上就又比較不一樣,但是基本上像Wayner Shorter、Lee Morgan這類的狠角色,絕不可能說自己根本沒在管和絃只有在重視音階的,他們一定跟前述的前輩一樣,都會聽到和絃,只是和絃的排列方式,受到調式色彩的因素影響,會跟以前不一樣,所以即興起來也就光是在聽覺感受上,會跟稍早年代的不太相同

所以你當然要知道和絃,不然「和絃對應音階」的和絃兩個字是放假的哦?Chord Scales就是對應和絃的音階,所以如果不知和絃色彩跟所處調性(或調式)的位置,你光死背和絃對應音階,當然即興出來的聲響不會好聽囉!


我也勸學生要小心一些網路上“選擇性”的所謂心得分享,有些這類的心得分享會因為發文者自己的音樂偏好或個人好惡,甚至批評自己不喜歡或是不理解的(網路上很多群眾喜歡看人罵人或吵架),就變成了一種看似客觀的偏執,或是所謂的偷換概念

所以我也只能針對目前跟我上課的學生,幫助他們把練習的內容修正好,也幫助他們進步,把觀念釐清楚,基本上網路上許多光用看的寫的好像有點道理的,我自己耳朵沒聽到的話是不算的,但我也只能修正我的學生們,其他的我們也管不著,只能盡量宣導我們認為比較健康的概念







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