文 / 謝啟彬
其實Voicing的原則真的沒有想像中難
雖然還是一定要練
但是Voicing的重點是因為「水平橫向連結」的關係
不是因為「垂直縱向連結」的關係
為何會這樣說？是因為我發覺教過很多學生一開始都出現迷思
卡在單一和絃上，為了解讀那些爵士和絃記號而從頭一個一個算
其實只要貝斯（根音）是完全五度下行，譬如最常見的II-V-I
只要記得以下四條線基本上就可以搞定80%
7 - 3 - 7 （第一個和絃的7音會等於或往下到下一個和絃的3音，然後再等於或往下到下一個和絃的7音，「旋律篇」就有講過）
3 - 7 - 3 （同上原則）
5 - 9 - 5 （同上原則，9代替了1，有時候是大9有時候是降9有時候是升9，但都在相對位置上）
9 - 13 - 9（同上原則，但這條線基本上前後的9都會是大9，然後13代替了5，有時候是大13有時候是降13，但不會有升13，因為那是降7）
這樣子鋼琴手與鍵盤手與吉他手甚至貝斯手就可以又記手形又記位置又記到音，因為哪個和絃的9是什麼13是什麼b9、#9、b13是什麼？就都直接可以移動後再來認明
單旋律樂器樂手與歌手也是，「橫著走」比「直著爬」要輕鬆且清楚許多，這也才是爵士和絃記號與所謂樂理存在的目的，不是只有認生字一個一個找，而是要記「一組的」或是「一段的」
至於剩下的20%，大概就是出在還有一些省略原則（譬如吉他手手指數量的限制，以及鋼琴手有時也有一些簡約風格的彈法）、#11跟sus4還沒練到（但其實也不難因為一樣是取代5音相對位置）以及遇到曲子時的反應而已
先正本，就可以清源；音樂的訣竅通常自己是想不出來的，要有人點通，運用訣竅就能找到更多訣竅
方法用錯、方向想錯、堅持自己原來習慣的，或是視譜彈奏過去，再怎麼樣就是到不了成功的目的地
以下兩張譜例第一張就是所有原來位置的第一個位置，樂手們還要練其他三個轉位就可以開始理解「抄捷徑」的方便之處，而第二張就是運用這四條線原則所改變的聲部間水平移動，也就是Voice leading，會了Voice Leading，就會了Voicing，也就是和絃配置
第二張圖因為屬和絃的組合太多種，所以只先做了大9跟大13版讓學生熟悉位置，之後在樂曲實作時就可以調配與變化
最後再溫馨提醒：不是任何和絃都可以任意換9換13，基本上大和絃能換的只有大9跟大13，小和絃跟半減和絃在今天的主題範圍內只有大9，其他降9降13都不是選項，只有屬和絃最多種，但是這不是死背的東西，實際遇到樂曲的時候再來討論還不遲，可以先參閱“正面表述”的「最「防呆」的爵士鋼琴和絃加Tension原則（學名：Jazz Voicings）」
懂了Voice Leading就懂了Voicing - 掌握「四條路線」就不用從頭算起而且可以聽出和絃、幫助即興（數字版）
by 謝啟彬 Chi-pin Hsieh
附圖以Eb大調為例
IIm7-V7-IMaj7（俗稱大調II-V-I）或IIIm7-V7/II-IIm7-V7（大二度下行）
基本趨勢：
3等於7，7下去3
1等於5，5下去1
延伸音代替和絃音：
1等於5變成9下去5
5下去1變成5等於9
1等於5變成9等於13
1等於5變成9下去b13(#5)
5下去1變成5下去b9
5上去#9再上去7
IIm7b5-V7b9b13(alt)-ImMaj7（俗稱小調II-V-I）或IIIm7b5-V7alt/II-IIm7b5-V7aly（大二度下行）
基本趨勢：
3等於7，7下去3
1等於5，5下去1
延伸音代替和絃音：
5下去1變成b5等於b9
1等於5變成9下去b13
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