文 / 謝啟彬
當講到「Upper Structures」的即興技術時，再從“分子”的音去想另一個新的音階，其實已經沒有意義而且庸人自擾，原來“分母”的Chord Scales都快記不起來了，只要記得分子上的三和絃有幾種然後好好用它們加上原來的和絃音，「去想出好聽且流暢的旋律線」（重要！）就已經很棒了！我們這兩週介紹了三種
光這三種，就已經練不完，真要列表出來我可以講出十種，我以前有薩克斯風學生會要我把這十種都列表出來，結果到第五種他就掛了，因為一到三根本沒練熟，所以到四以後耳朵跟腦子還沒記憶內化，變成又是新的，所以他就一直撞牆，每次上課都像是重來一遍一般，結果後來還是聽老師建議，乖乖地練前三種就可以練個大半年，而且還能去找到前輩大師的佳句來練習運用
所以我才跟學生講說不要貪心，不要患了資訊焦慮症，或是認為只要擁有列表清單曲目書單條列表格...就叫做會了，沒練起來的通通都叫做不會，而且練習需要時間跟耐力，手指就是精細肌肉，一樣需要鍛鍊的，還有腦袋的記憶力
列表、清單、曲目、書單、條列、表格其實是一種人性的迷思，就很像亞洲人看到英文很溜的人或是英文資料，就馬上矮一截，覺得對方比較對，但其實我遇過很多講英文的或是文字是英文的資料，但是內容大錯特錯或是偏頗孤證的呀！
網路上的影片還有一個大盲點就是因為示範者（拍片者）本身已經會了，所以他講的時候是以「會」的角度去講解並示範的，但是聽者其實是「不會」的，包含樂器的程度跟樂理的常識都未到，所以我經常不覺得是影片講錯，只是有時候不同人有不同邏輯，有的人會講得很複雜這樣聽起來就會很專業，但實用度不高，在即興的技術上來討論，「各種音階」的教法是我看過在這部分最容易出現這類狀況的
譬如Melodic Minor Scale的七個Mode造成的七個音階，瞬間多出來七個音階名稱，再瞬間多出來七個對應的和絃名稱，看起來眼花撩亂，我也都知道，但實際上的運用，在大部分的Jazz Standards上其實用不上（我不是那種保守頑固的硬蕊爵士派哦！完全是出於經驗談），就算在Fusion Jazz或是Modern Jazz中，也不會完全就是「反正看到這個和絃就彈這個音階就對了」的邏輯，都是得先分析全曲和聲才能應戰，甚至前衛搖滾或實驗音樂中，也不是這樣的音樂運作邏輯
總之這篇可以先參考一下，我遇過太多吉他手會有這種「轉換期」，台灣話叫「轉骨」，有的人轉得過來，有的人就轉不過來了，但我還是那句老話，知道很多推算或是代換，紙上談兵完全是沒用的，耳朵沒聽到手指沒練到，效果還是零
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