文 / 謝啟彬
「和絃音是指1(Root), 3, 5, 7，那如果我看到一個和絃寫CMaj9或Em9或G7b9b13的話，那些9音、b9音、b13音算是和絃音嗎？」
「首先，身為老師我希望你能聽得到最重要，回題，和絃音（Chord Tones）只有1, 3, 5, 7, 超過八度的9, 11, 13是延伸音（Tensions，有取Extensions延伸跟Tension張力之意）
和絃的『基本』在於CMaj7, Em7, G7這樣表達大致就夠了，只是在溝通上有些作曲者或採譜者或教育者，會特別把Tension指定出來，就是要這樣組合的聲音，而這些聲音也有其和聲上的特徵與走向，譬如G7b13就是去Cm常聽到的聲音，如果自己聽不出來，就得靠和聲聽力訓練學會，而的確有不少和絃類型是古典音樂裡頭原來不存在的，但是古典音樂的調性培養也非常之重要，因為那是基礎磐石
至於這些b9 #9 #11 sus4 13 b13之類的，也是有道理的，有些在調性內（Diatonic）、有些在調性外（Altered原來的意思是這個，就是本來不是這樣接但是歷史演進的緣故變成耳朵也能接受了），這就需要引導訓練跟時間加上經驗的累積，不是隨便亂加，更不是很多人唯恐避之不及的樂理，樂理是指你能感受得到、聽得到、能演奏或演唱，不是筆試vs術科的概念
『和絃寫什麼就彈什麼』比較像是延伸自古典音樂的概念 - 樂譜上寫什麼就彈什麼，但是爵士和絃的“處理”在爵士樂或是廣義上的流行音樂上，會有很多樂譜上或記號上看不到卻聽得見的『方法』，簡單說就是Voicing（和絃配置），這從簡單到進階都有
五線譜的最大問題就是（並非五線譜本身的問題），演奏者或演唱者會只習慣一個調性，當同樣的音樂或和絃進行，移調成另一個調性時，他會聽不出來是一樣的和聲概念，所以視譜或背譜演奏上可以彈很多調（曲子會愈多調就知道愈多），但是即興演奏上卻反而變慢，因為被固定音高跟視覺與腦袋的原本習慣，給制約、卡住了
對爵士樂手來說，和絃的配置也是一門藝術，所以通常爵士樂手或甚至專業的流行樂樂手，不需要註明地特別詳細的和絃記號，甚至有時候這還會影響即興演奏與合奏時的選擇與激盪，但對於正在學習的學生來說，還是得習慣各種不同和絃種類、連結、配置組合的聲響，聽得到更多就更能反應
當然對專業的流行樂手來說，因為是幫歌手伴奏，所以在錄音或演出時，編曲者或音樂總監會特別註明要什麼樣的聲音，這時候和絃就會寫詳細一點
但是有一個很重要的概念要注意：流行樂樂手也不是視譜就直接上台表演的，事先都需要練習、彩排很多遍，甚至有些樂手的音樂能力很強，那都是鍛鍊出來的，不能妄想自己要看著一首曲子的和絃記號跟簡單的旋律（所謂的Lead Sheet格式），就能夠彈得像Bill Evans或是Pat Metheny一樣棒
而選擇該加什麼音，換什麼音？就是前述講到的眾多『方法』，老師就是在教這些方法的專業人士，所以我們在「教學」與「教材」上經常會註明得比較詳細些，這是讓學生在未來可以應變運用
所以我們才會常常講說如果你只能靠看五線譜視奏，這時候你接收到的訊息就是後端的，你如果懂得爵士和絃的概念而不是只有紙上談兵算數學，慢慢地你就能聽到和絃與和絃進行，也就能做更前端的事了」
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