文 / 謝啟彬
以我的英文程度，這將近一百個工程術語其實多是日語的外來語（將英文名詞用日語腔調發音），花點時間就可以找出英文名詞原文，譬如inch、handle、sponge、back⋯等等
但是有些又是日語的字彙，譬如「C阿給」（磨順）、「阿搜比」（伸縮空間）、「優比」（備品）⋯等
有些又是台語的現代版，跟閩南語不一樣，其實很多已經混入我們六年級這一代以上的生活用語裡頭，尤其是如果祖父母輩受過日治時代教育的
大家可以挑戰一下，在還沒有「看答案」之前，可以聽得懂多少呢？哈哈！如果常常要跟工人溝通就要學會講這些術語
在啟彬與凱雅的爵士原力講堂中，有些內容是常識性的，有些內容是技術性的，最主要是我們自己是台灣人，所以經常看到音樂教育的兩個極端，而這兩個極端不該是對立的
譬如講常識的時候，很多時候也需要講解技術性的部分，才能理解音樂為何會好聽？畢竟好不好聽是很主觀的，尤其是很多時候那樣的聲音你並不習慣，也不熟悉，需要時間慢慢消化，所以我們很少「順著觀眾的意講」，就是諸如我很喜歡XXX，請幫我“背書”我喜歡XXX是對的，甚至是厲害的云云
而講解到這些部分的時候，不講到大家普遍覺得“很可怕”的樂理，只能一直用形容詞去堆疊，就沒有一些比較客觀的「音樂元素變化與差異」來釋疑，甚至感受創作者端的用心，像這類「音樂上的東西」，還是要用音樂來解釋，不能光用文字或感覺來解釋
而另一個極端，就是所謂樂手歌手等音樂人所講究的技術性，有很多時候也會陷入「片面」或「偏執」的狀況，譬如覺得聽眾一定都聽不懂，或是音樂就是要解釋得很複雜，甚至「哎呀你不懂啦！」之類的態度，我常覺得那反而是把有興趣的人嚇跑的重要原因
二方面是如果音樂人不去理解歷史層面或是相關常識層面，也就會變得過度僵化，音樂的面向真的非常多元，沒有一定的標準，我們教過非常多學生都會落入這種迷思，其實音樂就是同時具備感性與理性的層面，你完全講求理性，就過於枯燥呆板缺乏美感，完全憑感性，又會變成理盲濫情流於主觀偏好
無論如何，如果你參與爵士原力講堂，覺得好好玩，那真的可能你有感受到兩位老師的用心，希望能融合技術層面與常識層面，兩者兼備，而如果你在技術面的部分跟得比較吃力，那麼歡迎你來參加我們每週固定的技術性研習（就是實務操作，包括練耳朵、練樂器與合奏、理解編曲與和聲節奏旋律等），講堂中每屆也都很多平常已經在上課的學生參與，反而是補足平日上課時在常識與素養上的種種
老師的教學文章基本上有兩大面向，第一種是音樂賞析與導覽類，第二種是音樂實務操作類，後者對於樂手、歌手或是任何從事音樂工作的人來說，就是一種專業術語的認知，以及音樂知識的加強
當一般聽眾或網友看到這一類的文章的時候，經常會笑說為什麼明明全部都寫中文，但是卻看不懂？但是對於音樂人來說，就是獲得老師傅或是前輩經驗傳授的不藏私分享，尤其整理這些主要的對象是針對目前正在上課的學生們
要不然各位也可以挑戰看看，影片當中在台灣傳統做工界的各種老師傅（”賽阿”）用語，全都是專業術語跟器材還有技術，是不是也是全部都是中文但是卻聽不懂呢？呵呵
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