文 / 謝啟彬
五線譜的識讀能力，在古典音樂的訓練中，是非常重要的，這也讓不太能夠讀五線譜的非古典音樂訓練出身者，會覺得有點自相形穢
但是音樂跟樂譜之間並不是完全相等，尤其對於Groove類型與即興類型的音樂來說，樂譜只是個紀錄與參考，不是完全去解讀並演奏譜上所記載的，就夠了的
問題在於兩點，我試著再解釋得更清楚些：第一點在於古典樂手習慣覺得「有譜就心安」的習慣，這在原來習慣的音樂領域裡頭並沒有錯，但是在接觸到自己還不熟悉的音樂領域時，你原來的好習慣就變成壞習慣
但很多時候古典樂手會改不過來，甚至覺得明明有譜就比較“簡單”，為何老師還要花時間建構那個基礎概念？譬如Groove的動態，以及即興的發想過程等等
第二點在於對於「順序」「流程」的不熟悉，尤其在網路時代影片（視覺）學習興盛後，就很容易看到這種誤差，譬如文首會看到的貝斯手，採譜貝斯大師的Samba Bass Groove，他邊彈然後讓觀眾可以看到譜面也在移動，用意是要讓觀眾知道他現在彈到哪裡？
而對演奏者與拍攝者而言，那是一種自我挑戰，就是能夠跟大師的感覺與技巧一樣，這個在視覺影片學習法興起前，已經是爵士樂手與非古典樂手的標準學習流程 - 採譜然後不管有沒有寫譜，要學會能跟大師同步，一方面練習技巧與熟悉聲響，二方面練習耐力與穩定度
講得更白話些就是如果你能跟著演奏，表示你已經跟這位大師學到了很多，而不是你已經跟這位大師一樣厲害，而愈後面的學習者就會去採同一位大師更多的演奏或即興，以徹底學會他的「手法」
或是繼續往其他樂手身上發掘寶藏，甚至很多不是自己本身的樂器，這樣就可以融合前人的許多功夫，或是從不同大師的手法中，悟出一個共通的道理
而我覺得如果身為旁觀者，正面的學習意義就是這種影片幫我們揭開了許多「哦！原來是這樣！」的疑惑，但是真的自己要學習來，不是又繼續轉台看下一部影片，而是你自己也需要練習，可以從他們的影片開始模仿，或是自己找一首你很喜歡也很想知道為什麼會這麼好聽的曲子，直接開始做同樣的功課
這都需要花很多時間，如果你有真的這樣執行，自然你也就沒空在網路上瀏覽八輩子都看不完的影片了
以下是專輯版，他抓的並同步演奏的是上面的現場版
