文 / 謝啟彬
日本人真的很喜歡發明新的樂理名詞，而且有點宅...
因為小室哲哉幫自己的團體「TM NETWORK」製作了《Get Wild》這首曲子，當作動漫「城市獵人」的主題曲，結果這個小調的和絃進行就變成了「小室進行」（之前我有解釋過「王道進行」這玩意跟西方世界突然出現「Royal Road Propgression」這個字...）
其實那就是捷克古典樂作曲家德弗札克知名小品《幽默曲》第7號的第三段之和絃進行，是很常見的小調和絃進行，前六小節就是自然小調順階和絃的循環，第八小節就是和聲小調的IIm7b5-V7接回Im
如果用Aeolian調式的順階和絃排列變化來解釋也可以，這個俗稱「6-4-5-1」的進行，有個很有名的兄弟叫「6-4-1-5」，我也介紹過，所謂《Despacito》、《漂向北方》等的和絃進行，自然「1-5-6-4」又是另一個更有名的兄弟（如Lady Gaga的《Hold My Hand》...等），還有「4-1-5-6」（如Owl City & Carly Rae Jepson的《Good Time》等），不過後兩者經常以大調來聽，前兩者較以小調來聽
幾首非常知名的動漫主題曲或電影主題曲，也是這樣的和絃進行，可以看我打在樂譜上面的，這太多了，多到你查Youtube、Spotify就一堆選集，譬如：
我必須要說，因為全世界的動漫迷很多，所以常常我在講課或是示範或是寫文章拍影片的時候，就會有這部分的粉絲與愛好者馬上很興奮，但是我並不是動漫迷，雖然我也喜歡看，不過終究不是那麼深入與專業，而這種「創造新名詞」的概念也就變成了一種族群認同的概念
像我之前根本也不知道什麼王道進行、小室進行、Just The Two Of Us進行（這倒是有，因為學到西洋流行音樂），甚至City Pop等，但是我們每天上課的內容中，不論音樂類種，都是這些和絃進行的變化與運用，在「非動漫」的音樂世界中，所以我會比較希望認真想學習和聲或聽力的學生，用比較客觀的方式來學習與進步
有趣的是我也曾經因為教戰了Luther Vandross的《Never Too Much》，而一度被部分學生驚喜以為「老師！你也有在玩俠盜獵車手哦？」，哈哈（因為曲子出現在遊戲中）
另外一個面向，也是因為這樣子的集成與歸納，會讓不少人以為「反正就是套公式而已嘛！」，這是真的，但我教的是創作，不管是作曲編曲即興合奏，就算是“很簡單”的1-4-5-1或1-6-2-5你也要認真學會，網路上很多那種集成歸納的影片，我覺得會有種憑關鍵字賺網路流量的傾向
因為其實深入之後，很多和絃進行，以及與旋律的結合，甚至加上節奏的變化（包含和聲節奏與切分與風格等），我的經驗是很多人反而就聽不出來原本以為很簡單的和絃進行了，因為他們的注意力已經被旋律、歌聲、畫面以及節奏分散掉了
所以我不是志同道合的動漫迷，也不是哈日迷，所以不會一直分享一直分享還有什麼（狂熱的爵士樂迷也很常幹這樣的事），而我也不會用那些手法來吸睛或是招生
我常拍一些講和絃聽力、採譜抓歌與即興想法的影片，很多人都說看完了，結果我在實際上課時（如果原來的網友開始跟我上課變成我們的學生的話），考同樣的東西還是有人不會或聽不出來，所以我才會說我只能對我自己的學生負責，而沒辦法在網路上聊天交流
像剛剛每週都有教日本流行音樂、動漫配樂與電影配樂與廣告音樂等主題的凱雅老師經過，我不用問她是否知道這首德弗札克的曲子，這所有學過古典樂的人幾乎都演奏過，但是當我問她什麼是小室進行時，她給我一臉狐疑的表情，哈哈
我們的教法不是音樂系裡頭教的「樂曲分析」那樣，而是幫助你知道在人類的世界中，和聲是怎樣的運作方式？還有什麼變化與驚奇？當然最重要的是實戰，不管在即興、作曲與編曲等相關實務上
還是歡迎把時間規劃好，來定期上課吧！現場、線上、影片都可以，跟健身或減重一樣，你要進入一個固定的進程，才會有進步的可能，網路上衝浪或東看西看，可能過了好幾年還是東看西看，不扎實
週末小感～
（P.S. 其實我本來是要幫某團班我自己的學生，找那個平行大小調的例子而已，然後要解釋一下為何《幽默曲》在大調的時候用Gb大調記譜，在小調的時候改成用F#小調記譜？因為Gb小調記譜起來變成有九個降記號很難讀，但是要聽見和絃進行你也不能光用讀譜的，要聽到音樂流動才行，所以我也就隨手做了這張圖順便分享一下音樂知識）
Gb Ab Bbb Cb Db Ebb Fb <-- Gb Natural Minor Scale
以下樂譜與Youtube影片、SoundCloud音檔皆移成與原來德弗札克《幽默曲》同樣的F#小調
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