Didier Lockwood（迪迪耶洛克伍德）是影響我極為深遠的法國爵士小提琴家與作曲家 - 知名開創性的音色效果、優異合作樂手、八九〇年代融合爵士樂作品分享

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文 / 謝啟彬



Didier Lockwood是影響我極為深遠的法國爵士小提琴家與作曲家，他與幾位優秀的樂手在八〇～九〇年代所出的幾張融合爵士專輯，都影響我很大，當時我只能透過郵購的方式直接跟海外訂購CD原版專輯，沒有網路，也還沒出過國


這首《Brasilia》，除了讓我真的聽見什麼是真正的巴西音樂風格外，最重要的是吉他手Jean-Marie Ecay的即興太搶眼，我整個被迷上了，每天反覆聽反覆聽，不知道他跟Didier Lockwood是怎麼即興的，但是就是學著他們的即興拷貝在提琴上演奏，也讓我愛上Jean-Marie Ecay的演奏風格，這段即興後來我放給很多別人聽，他們都說好像Pat Metheny，而我一開始其實也不認識Pat Metheny是誰？但因為這樣我就又多知道一位爵士吉他大師了

Jean-Marie Ecay的演奏風格十分多元，可以說是全能吉他手，我曾差一點邀請他到台北國際爵士音樂營來當師資，總之這段即興太美，又言之有物，實在是讓人無法忘懷，餘音繞樑三日不絕於耳，而他們那些當時我不懂的即興樂句，其實就是現在我常在教學生的《Cry Me A River》「Altered Scale Lick」（兩人的即興都有出現），現在，我的學生們，你們聽出來了嗎？能夠像他們這些大師一樣或是像老師一樣，熟練地整合在自己的即興中了嗎？

這才是學習～



八〇年代的融合爵士樂，有一種風格就是長這樣的，不要說法國的Didier Lockwood了，日本的Casiopea、T-Square、Dimension等“演奏團體”也都有至少一首這樣的曲風，甚至包含連角松敏生不幫歌手製作專輯時，也會出這樣的Jazz Fusion創作曲，所以如果你因為被這樣的音樂吸引進來，要知道不要直接定型說：「喔原來這叫City Pop」，不是原來，是後來City Pop裡頭也有包含這樣曲風的作品，光前面這些J-Fusion名團的多年粉絲，聽到這樣“結論”也是會覺得怪怪的吧？


同理，對Herbie Hancock不同時期的音樂之理解與欣賞也是這樣，覺得很好聽很好，但不要直接給他一個名字，以為是那個你以為已經沿用很多年的音樂分類。凱雅老師最近教一些年輕人，發現受到網路影響，有時候光是一首曲子而已，年輕學生就會直接說「那是不是什麼樂風？」或「我知道！這是什麼風格！」，老師都會說，那一種樂風、風格不是光幾首曲子就能蓋棺論定的啦！用名稱學音樂而不是用音樂學音樂，就會學得很破碎


啟發我這個音色的大師就是法國爵士小提琴大師Didier Lockwood，這首《Elephant Blues》作曲非常好聽！他的小提琴音色A段是Auto Wah，B段是Octave，Solo是Octave+Flanger


裡頭另一段精彩的Blues/Gospel即興來自法國爵士鋼琴手/鍵盤手Thierry Eliez，包含同張專輯「1, 2, 3, 4」中的《Music Is The Way》也是，我們曾於2003年在台北跟他碰到面，因為兩廳院首次舉辦夏日爵士派對，需要對爵士樂熟悉的本地爵士樂手與推廣教育者來協助，而這些樂手我們有不少在歐洲就已認識，像照片中金髮的荷蘭鼓手Hans Van Oosterhout，根本就是我們學校的客座爵士鼓老師之一，評過好幾次凱雅的主副修考試與音樂會，我們也看過好幾次他在布魯塞爾跟其他一流爵士樂手的表演



個子最矮小的Thierry Eliez很調皮，他在國家音樂廳彩排時竟然趁大家不注意，溜上去管風琴那邊開始手腳並用大彈即興！（Thierry也是一位了不得的Jazz Organ手），我們可是嚇了很大一跳，因為2003年是兩廳院第一次辦非古典的相關音樂會，在此之前國家音樂廳是非常保守的，任何“違規”都可能會觸怒高層，下回就不辦了，幸好高層沒發現，我們21年後也才爆了這個料！ ^^



在我那個年代，Didier Lockwood是全世界爵士小提琴手效果器玩最兇的，我2000年左右還在留學的時候，曾有一次在比利時另一大城列日（Liege），看過他表演並到後台跟他講話過


Jean-Michel Charbonnel: contrebasse
André Charlier: batterie
Benoît Sourisse: Piano
Stéphane Guillaume: Saxophone (Away from the picture)


1999年我們帶布魯塞爾爵士五重奏回台灣巡迴，在台北台中南投演出，開場用這首《Tip Tap》，當時Didier Lockwood Group的樂手組合又換了一輪，之前提過的全能吉他手Jean-Marie Ecay這時就加入了！我放給吉他手學生聽，他說以為是Stevie Vai呢！呵呵，我說另一首《Brasilia》的即興他又很像Pat Metheny了，表示什麼？表示以前在台灣大家會覺得一位吉他手就被定型成一種樂風，結果這位法國吉他手卻可以擅長多元音樂風格，這也影響了我們的音樂態度，學什麼就不只要像什麼，而且要是什麼！


這些曲子我都演過哦，像是《Cartoon》跟《Polish》等，當時還是學生的我幾乎聽到倒背如流，不是只有抓歌，而是跟比利時的樂團演出過，封面右上角就是Jean-Marie Ecay



《Metissa》也是Didier Lockwood很好聽的Jazz Fusion型態作曲與演奏錄音，我想如果有聽過啟彬老師的演出，應該有時候會聽到一個“笑聲式”的開場，我就是學他的呀！哈哈！Auto Wah轉那個充滿Chorus加一點Drive的獨門小提琴音色，這跟他的運弓方式有很大的關係，音樂風格則是非洲的，非洲風轉巴西森巴


這首1984年的《Happy End》，難道不會讓你想起日本吉他手高中正義的《The Sunset Valley》嗎？國語“不即興加上歌詞與演唱”版就是鳳飛飛的《好好愛我》呀！（《好好愛我》真的是改編自這首“夕陽谷”，不是剛好一樣喲！）




這首《Zebulon Dance》，熟悉美國GRP融合爵士廠牌的聽友，會覺得這不是David Benoit的作品嗎？所以說當時啟彬與凱雅的音樂影響真的很不一樣，因為有來自歐洲的老師在台灣帶著我們聽，我們反而發展出一個比較健康的態度，就是天下之大無奇不有，不同的地域都有不同的強者與不同的音樂作品，不是什麼都是美日為尊，當然反過來也不是說什麼親歐反美哦！而是什麼是好的，就要學起來就對啦



這三段都是Didier Lockwood用Looper所做的One Man Show，我們也有看過現場，記得當時同行的爵士樂手同學就做個鬼臉說：「Show Man！」:P 就是「他這麼愛秀我們也擋不了他」的意思




「不知道他用的looper 是哪款？」嘿嘿，這問我就知道了，因為我有去後台找他，所以我親眼目睹台上地上的設備，他的Looper就是Boss第一台Looper RC-1，因為RC-1 2001才問世，他也是當時這樣玩的先驅，Ed Sheran那時候才小學三年級吧？XD


綜合效果器也是Boss，一台現在已經停產的GT-3或是GT-5，所以前面的所謂“非常電”的融合爵士樂（Jazz Fusion）時期作品，因為那時候GT-3、5、8系列都會大吃Tone，也就是大家聽到的那種非常合成的聲音，但是用在Electric Jazz、Jazz Fusion、Jazz Rock上，或是比較空間系、實驗性的音色效果，也是交出了一張精彩的成績單



而他前前後後都還是大量運用Acoustic小提琴，加上各種不同廠牌的Pick Up，畢竟對古典樂科班訓練出身的小提琴家來說，終究還是都會返璞歸真，以音樂性上的即興與技巧表現為主


補充介紹一首曲子《Options》以帶出Didier Lockwood、Jean-Marie Ecay兩位法國樂手，與加拿大法語區的貝斯手Alain Caron合作的1992年專輯「Caron Ecay Lockwood」，凱雅老師到今天都還在教她的學生這首曲子，我們之前也會拿來演出。Alain Caron是另一個融合爵士樂團UZEB的貝斯手與靈魂人物，在全球樂手圈名氣也十分響亮






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