Miles Davis - 「In Person - Friday/Saturday Nights At The Blackhawk, San Francisco, Volume 1, 2」（啟彬的爵士樂專輯推薦）
名稱：Miles Davis - 「In Person - Friday/Saturday Nights At The Blackhawk, San Francisco, Volume 1, 2」
編號：CBS/Sony 463334 2 / 465191 2
樂手：Miles Davis (tp) , Hank Mobley (ts) , Wynton Kelly (p) , Paul Chambers (b) , Jimmy Cobb (d)
日期：1961
曲目：
Vol.1 -
1. Walkin'
2. Bye Bye Blackbird
3. All Of You
4. No Blues
5. Bye Bye (Theme)
6. Love, I've Found You
Vol.2 -
1. Well You Needn't
2. Fran-Dance
3. So What
4. Oleo
5. If I Were A Bell
6. Neo
啟彬說：
聽音樂其實是週而復始的，尤其是在學習的階段，有許多不同的風格與流派要認識，有一票了不起的大師得臨摹，不但要聽得精也要聽得廣，但是從中我們學到了許多的歷史演進，對音樂的認知也慢慢地在進步。回過頭來，很多音樂在沈澱了一段時間之後，把它們拿出來再重新反芻一番，又會有更多的驚喜與享受。
這兩張Miles的超級五重奏之一現場錄音，就是個人在被一連串的前衛／自由／民族／融合／冥想／實驗／太空…？…？……爵士給“洗禮”得七葷八素之後，重新拿出來感受爵士樂中原汁原味道地元素的最佳菜餚之一，哇！那股swing的勁道、即興時的暢快發展、節奏組Q得不得了的強力支撐、樂手之間的相互體會與交流，一點都不囉唆，可是就結結實實地“存在”，算算在爵士歷史上還真數不出幾個有這種「凝聚力」的團呢！
更何況Miles老大的音樂生涯中就擁有了三個—Prestige時期的John Coltrane/Red Garland/Paul Chambers/Philly Joe Jones、Colubmia前期的John Coltrane(Hank Mobley、Sonny Stitt…)/Wynton Kelly/Paul Chambers/Jimmy Cobb、1965~68的Wayne Shorter/Herbie Hancock/Ron Carter/Tony Williams，作為一位認真的爵士學習者，以上所有人的風範都是絕對值得學習觀摩的，尤其要注意每組節奏組（等於是鋼琴三重奏）的完美搭配。
先說說鋼琴手Wynton Kelly，他的音不多，但是都恰到好處，每個音都帶著一股力道，把整體的律動帶得順暢無比，comping的落點及voicing更是應該要詳細分析的，因為它們清楚地告訴了你swing feel在哪裡，而其即興的線條仍非常地注重節奏感，細碎的裝飾音與藍調音也把和絃音點綴得極自然，讓聽者的頭也開始晃了起來。貝斯手Paul Chambers雖以愛拉弓聞名，但絕對是五○年代最強低音大提琴手之一的他，功夫絕對不是只有那樣而已…不，我不是指他會在樂器上耍花槍玩特技，而是實實在在地盡好節奏組中貝斯手的本分—顧穩節奏、強化和聲、快速反應，像舵手一般幫助音樂前進，這樣的要素能達成，比什麼都還要來得重要啊！
鼓手Jimmy Cobb與另一位Philly Joe Jones實力在伯仲之間，雖不如Philly Joe來得細碎花俏，但比較短一些的搖擺語彙與貼在聽者耳邊的觸感，還是讓這整個節奏組緊密（Compact）而帶黏性，想甩也甩不掉，再去聽聽原班人馬“落跑兼差”，幫吉他手Wes Montgomery成就著名的「Smokin' At The Half Note」現場錄音，你必定能直接感受到喔！
還有薩克斯風手Hank Mobley啊！可千萬不要因為Miles“似乎”不喜歡他就“幫忙忽略”，仔細聽他的語彙，有太多值得學習的，事實也證明當代許多薩克斯手都受其潛移默化，當大家都把焦點放在John Coltrane跟Sonny Rollins上時，聽聽Hank最大的「從容不迫」特質，這是即使連Stan Getz或Dexter Gordon這類以「Lay Back」著稱的人物有時也達不到的境界，他們在吹快速樂句時也難逃一種「搶」的感覺。
可是Hank就是可以用他不具壓迫感的音色，照樣吹得滑溜平順，讓人拍案叫絕，可貴的是他不想像Bebop Players一樣吹Cliche，你也可以很清楚地聽到他在挑戰一些和聲限制、發展一些樂句點子，我學到好多好多，希望你也是，別讓表面文字影響音樂本身啊！
至於團長Miles呢？當時名氣已如日中天的他，所保持的chops還是很了不起的，有時大家反而熟悉他有點“殘缺”的音色與技巧，跟喜歡門牙被打掉的Chet Baker音色一樣意思，但是他們能夠打下一片江山，都不是靠這種「殘缺美」起家的，聽Miles還是搖擺得厲害，句子言之有物，你可以學學他即使連吹在四拍重拍上還是能帶起強烈節奏感的手法，這也成為爵士道地語彙之一。
而受到調式（Modal）概念的影響之故，他已經把大調一級Maj和絃都添加上調性外的#4音，變成Lydian的聲響，聽起來便容易耳朵一亮，早從Prestige時期他就喜歡這樣做了，聽聽Miles在「Blue Haze」專輯中的《I'll Remember April》solo開頭就會明白，加上在其他的錄音中也清晰可辨的句法，這些概念已經夠後人發掘夠久的了！還有這些曲目，都是大家要耳熟能詳、流暢上手的喔！
(2001.03.11)
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