文 / 謝啟彬

有現在在跟我上課的學生,私訊問我他錄音的作業在節奏上是不是正確?首先其實你可以直接丟到我們的專屬討論區/社團來,我常說也許其他的同學也有一樣的問題,如果大家都同樣有疑問或困擾,那就可以在上課時花時間解決
這段要大家臨摹的即興,其實線索藏在附上的爵士行動小教室文章裡頭,因為發問的同學說他抓不到我是從哪一拍開始發動即興的,問我是第三拍後半還是第四拍後半?我說答案是第一拍,因為如果你要“偷看”譜例的話,節奏型在文章中就有介紹,而這在之前每週的白板上都有寫
老師上課時無法一個一個學生慢慢聽,只能用抽的,這就是為何需要交作業?也需要你依照老師教的交作業,還沒有到學生即興並由老師講評的地步(每個班程度與進度不同)
如果是古典科班出身的學生,最快的方法就是採譜寫下來,就知道老師的發起線在哪?這也是所有人需要加強的,因為有時候藉由五線譜輔助,你才能確定哪個音在正拍?哪個音在反拍上?或是連續反拍?連結線等
老師常講盡量不要寫下來,原因在於古典人常犯的毛病,很容易切回「視譜模式」,變成沒練夠然後“靠勢”用讀的手就能動,但是如果寫譜也是個障礙呢?另外一個通病,就在於你不夠理解節奏律動其實有其邏輯與慣性
第一個我還是建議你要能夠寫下來,寫下來的好處是清楚確定「咬字」是否清晰?就跟注音會告訴你要不要捲舌或是發幾聲一樣?很多人學音樂時就是不夠仔細,所以那個味道不對
所以像有些團班,不要都只有古典音樂科班出身的同學把譜寫下來,所有同學都可以練習寫下來然後互相訂正,這也是增強節奏感與穩定度的好方法,如果整個班都有這樣的動力與衝勁,那同學們的進步會是很驚人的,老師可以很快寫給你們啊!但這樣就是老師繼續“很厲害”而已,但重點是學生要變強
藉由相互訂正,你就會發現你哪裡聽錯了或是理解錯了?當然,老師已經刻意用練習的角度來示範即興演奏,程度上算是有比較降低了,如果還是不熟悉,尤其像Chick Corea的《Spain》是Samba的Groove,很多人會花掉亂掉,那Youtube有個黑科技叫做放慢速度,你可以調到0.75甚至0.5,然後先跟著打拍子,一拍一拍打,你就可以確定哪些音落在正拍上?反拍上?第幾拍或是八分音符或是十六分音符?
這也是為何對於風格(Style)的掌握非常重要,因為不同風格會有不同的常用節奏句型,形成這些風格的特色,而不是只有旋律上或是和聲上(旋律通常就是會帶有風格的特色節奏)
而這也才是老師課後還多花時間寫這些文章甚至製作這些影片的意思,如果我的學生都沒有好好去運用,或是不明白用意與用法,那麼我希望打這麼一篇是可以理解的
我也毛遂自薦自己的「節奏篇」一書,幾乎當代音樂用得到的節奏律動與形態變化,都已經整理在裡頭了,很多譜例的製作也有附上QR Code有原曲影片連結,或是老師的「爵士行動小教室」教學影片(已經上百部!)
現在這個時代有一個很糟糕的狀況就是音樂“被分類”得太嚴重,但是其實在二十世紀中已經“確認“的節奏型態如爵士樂中的、拉丁樂中的、放克音樂中的...我們通稱為美洲音樂,本質上是共通的,因為他們都是非洲來的同樣血緣,如果能掌握好A,通常就能掌握好B,再觸類旁通,慢慢習慣
有些學習者會排斥五線譜,原因是因為看很慢,我總是鼓勵大家想變快或是活用這種工具的方法,就是持續練習持續運用,別無他法,五線譜的譜線譜間高低,或許對於不習慣視譜的人來說,會很容易眼花,但是在節奏上,五線譜的節奏記譜就像捲尺一樣,你總是需要測量與學會看懂公分、台尺、間距等,真的沒那麼複雜而且很好用,光憑耳朵印象或是短暫記憶去記,未免太高估自己
當然,學音樂就像學語言,你只買書來「讀」,是不夠的,學習語言的順序是「聽」「說」「讀」「寫」,但是我們華文世界的人,好像都倒過來變成「寫」「讀」在前面,現在老師講的就是一種整合的運用方式,光是在聽跟說的部分,有老師說給你聽、“發音”給你聽、幫你正音,你也才能真正掌握到進步的關鍵
不要怕犯錯,錯了被修正才叫會,我們這種民族老是把很多事情當成考試,錯了就好像很嚴重似的,試想:音樂如果一學就會,我常說要不是神靈附體,要不就是忘記喝孟婆湯直接投胎轉世...
所以,結論就是,要學會用五線譜的記譜方式記譜,也要能操作,你去問教爵士鼓的老師,沒有人要學生全都憑耳朵的,還是要會讀(視譜)、還是要會寫(記譜採譜),當然也還是要會聽!
然後就是要跟有經驗的爵士樂老師學,老師會幫你省下很多繞冤枉路的時間,以及幫你堅定意志,不至於因為遭遇困難、懶散或惰性又放棄~
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