文 / 謝啟彬
通常，你要一個古典音樂訓練出身的人，判斷一首曲子是不是奏鳴曲式？
只有兩種可能，第一種是為了要交樂曲分析的報告
第二種是「這已經是常識了」，譬如奏鳴曲式就是很多既存的器樂樂曲名稱
或是如果再深入一點，很多交響曲與協奏曲的第一樂章與第四樂章是奏鳴曲式等
換言之，在古典音樂裡頭的判斷與分析，在專業的器樂演奏者與指揮身上
一首曲子是什麼曲式，段落還是要明白，雖然絕大多數所謂的音樂文字工作者
拜讀他們聽音樂的感人文字中，極少會出現這種被認為是學理分析的描述
但是在爵士樂中不同，不同在於主動性，首先是樂手如果不知道或是探知這是什麼曲式
那他的即興就會缺乏結構與章法 - 即興不是看到一個和絃就演奏那些和絃音或音階 -
然而知道這些曲式如12-Blues、AABA、ABAC、16-Bar、特殊曲子...等等
都不是為了要考試而背誦，我們必須承認在古典音樂的科班養成中
分析跟演奏被認為前者是學科、後者是術科，很奇特的分法，但現實的確如此
所以像在爵士樂中，譬如Grant Green的這兩首曲子，從曲名中你無法獲知的
就是這兩首《No.1 Green Street》與《Freedom March》都是Blues Form
如果你要學習爵士樂，甚至欣賞爵士樂，那麼態度上要調整的是
不要只有把我今天講的當作常識而已，而是一份地圖
前者是Bb調的，後者是G調的Blues，這跟絕對音感也沒關係，對一下樂器就曉得了
爵士樂手前輩大師們，運用這些看似簡單的曲式（Form），創造出許多主題，以及即興
所以在爵士樂裡頭沒有人會說「藍調曲式太簡單了」或是「這不過又是一首藍調曲式而已」
正面的說法與態度應該是「藍調曲式是很基本且重要的」，而前者的兩種講法就稍嫌幼稚
而藉由知道它們是藍調曲式之後，我們就更明白爵士樂大師們在節奏、和聲、旋律...等等
如何讓一首曲子合在一起並能創造流暢起伏？
這是你在網路上看不到也查不到，甚至寫不出來的
這也是為何爵士樂手會一直需要大量採譜與大量聆聽？不是為了要考試或交作業
而是培養那種敏銳度，與學習前人的做法，大量學習之後就會轉化成你自己的語言
這沒有公式，也沒有什麼第幾型？第幾型？的套用模式
因為這本來就是「一樣的東西，不一樣的組合」的概念，不然為何作曲叫Compose？
即興就是快速作曲 - Instant Composing
不是如同字面上以為的隨意、沒準備、臨場發揮、靈感乍現、不知道要幹嘛卻突然想到...
啟彬與凱雅一直把爵士原力講堂，當作是一座橋樑，或是一扇大門
你參加講堂會學到許許多多前述的音樂知識，但不是只有表列清單
要表列清單，官網上的文章還不嫌多嗎？現在隨便Google查也XX首、YYY首...
但關鍵還在於我們會帶你聽 - 聽那些爵士樂手即興的脈絡
即便是前述的“簡單”的Blues Form，但是在爵士樂中，爵士樂手的任務就是即興得精彩
你是要聽到他彈得很快、他彈了什麼什麼Lick、Riff（泛指常用的爵士與藍調短樂句）
還是你更想知道他們如何構築一段即興，或甚至在錄製這些曲目前，有什麼想法與構圖嗎？
這也是我們策劃這一系列爵士原力講堂，而且持續不綴將近二十年的最大出發點
沒有嘩眾取寵，或語不驚人死不休的可能，也沒辦法堆疊文藻或灌字數
因為又要演奏示範、又要講解舉例...這是只此一家別無分號的啟彬與凱雅的爵士樂才有的喔！
歡迎大家盡快報名！
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