常見大調類與小調類「調式和絃」（Modal Chords）列表，以及需要突破盲點的學習法則，在你學習西方音樂（涵蓋截至今日的流行音樂、黑人音樂、影視配樂，甚至J-POP、K-POP...)時

文 / 謝啟彬

大部分的人理解所謂的調式（Modes），是從一個調內去看，這必須要知道，因為以C大調音階來說，C Ionian = D Dorian = E Phrygian = F Lydian = G Mixolydian = A Aeolian = B Locrian，這也是調式（Modes）在這裡跟Chord Scales（和絃對應音階）一樣的地方，這部分在平常我們的教學、講堂、工作坊與大量官網文章中，多有說明，以及解釋正確的觀念

但是問題在於，大部分的人就停在這裡了，古典音樂系裡頭是為了考試而背誦或推算，實際上在基礎音樂教育（幼兒、成人、學樂器時）時很少人用上，然而當我們開始介紹與解析古典音樂與華語流行音樂以外的音樂時，產生的文化差異與隔閡就會比你想像得還要大，而這時候學習者就會很吃力，就算要理解也會因為沒有被建構正確觀念，而轉不過來

讓我們來試問以下兩個問題就好：

1. 你知道C大調的調式排列順序了，那你有在別的調性上推算或練習、熟悉了嗎？

譬如移到G大調上呢？你不能只有記名字，要真正記得音的排列是什麼，以及聲音是什麼呀！考試的時候可以排一遍：G Ionian = A Dorian = B Phrygian = C Lydian = D Mixolydian = E Aeolian = F# Locrian

但如果我直接問你A Dorian的組成音呢？根據教學經驗，很多人就卡住了，要不是回到G大調去想（就是我們一直希望大家可以跳脫出來的“調二”概念，這概念只能處理第一階段），要不就是沒有辦法馬上反應是什麼音？

2. 又，那A Dorian又等於哪個Aeolian呢？通常這裡很多人再度卡住，又得回到最開始去推算，那這樣怎能將西方音樂學得好呢？

解答：A Dorian就是A-B-C-D-E-F#-G-A，E Aeolian就是E-F#-G-A-B-C-D-E，你要這兩個位置都能即刻反應，當然它們的母音階都是G大調音階或G Ionian，但每次都只能從第一個位置開始想，你就慢了好幾秒甚至是好幾分鐘了！

到了黑樂或爵士樂的時候，所謂升降記號更多的調就更多了，自然這個部分的自我運算速度要快，甚至已經變成SOP可以直接反應了，要不然屆時又加上「調式互換」（Modal Interchange）時就根本是手忙腳亂，譬如Ab大調的調式，或是直接問B Dorian是什麼音，不知道音階時，當然就無法排順階和絃或常用和絃出來了

啟彬與凱雅曾經介紹過很多經典的流行音樂、黑人音樂、影視配樂與J-POP、K-POP等，因為大家主要都把注意力放在旋律上，但遇到和絃時等於是雙重陌生，原因就是截至目前寫的這樣，放心，負負不會得正，雙重陌生不會等於認識

印象很深刻的是有幾次介紹Stevie Wonder的音樂時，很多人都很頭痛，因為他的原調都是升降記號很多的音，老師有講過，他們是相對音感加上首調概念，但是每個調都很熟（這很重要！有太多人在這裡就產生滑坡謬論，以為知道一個調就好了）

但是我們一來習慣的是固定音高概念，固定音高概念加上不同的調性，有時候調號寫在前面就會有點偷懶，但是曲子當中會有很多“臨時記號”甚至短暫轉調，就會被同音異名（Enharmonics）綁住，反應就慢囉！

接下來就是「重頭戲」第二部分，也就是「調式互換」與真正的調式音樂（Modal Music），以及如何結合調性與調式（也是一種調式互換），這部分建議大家可以先看上面這段影片，雖然是用電影配樂為主題，但講得很完整，詳見「調式互換（Modal Interchange）就是「跟同一根音的其他音階借和絃然後組合變化」這樣的動作而已 - 以四部電影主題音樂為例」

這就是西方音樂的重點了，所以我們很常講這部分的內容，也是大家會比較頭痛的地方，這得慢慢來，而且是我提到的前面第一部分得先建構起來，才能繼續講第二部分，而藉由這樣才可以知道「這個和絃是哪裡來的？」、「這個調原來沒有這個和絃，是跟誰借的？」、「常用的和絃進行有哪些？以及怎麼變化」，以及如何拆解經典，並加以應用在作曲與編曲，甚至即興上？